Markenstoff

Danuta und Iris

Markenstoff ist der Podcast über Hypes und Trends im Marketing. Wir – Danuta & Iris – schauen auf alles, was gerade Buzz erzeugt. Wir sprechen über aktuelle Phänomene, starke Marken, Zeitgeist und die Frage, warum manche Themen plötzlich überall sind. Mit zwei Perspektiven aus dem Marketing, viel Gespür für Trends und dem Blick für das, was dahintersteckt.

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25 episodes
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German

Episodes 25

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Yesterday · 23 min
Halloween-Marketing: Warum Marken plötzlich Monster werden
Halloween-Marketing kann mehr als Kürbisseauf Verpackungen kleben. McDonald’s verwandelt Happy Meals in begehrte Sammlerstücke, Tesla macht aus Autos kleine Geisterbahnen – und plötzlich wird aus einer Marketingaktion ein Erlebnis, über das Menschen freiwillig sprechen. Warum funktioniert das ausgerechnet zu Halloween so gut? Was haben Nostalgie, FOMO und das Vergnügen am Gruseln damit zu tun? Und wann wird aus einer kreativen Kampagne einfach nur peinliche Kürbis-Deko? In dieser Folge von MARKENSTOFF nehmen wir die spannendsten Halloween-Cases auseinander und zeigen, welche Marketingmechanismen dahinterstecken. Links & Cases aus der Folge: McDonald’s × Disney Villains | Die Boo Buckets 2026 Tesla Halloween Mode | Geister-Avatar, Trick-or-Treat-Modus und Lichtshow Burger King × The Addams Family | Der violette Whopper (2024) Heinz Tomato Blood | Toby, der vegetarische Vampir (2022) Wiederholungstäter – die Folgen, auf die wir heute verwiesen haben: Brand Spotlight: Tesla Nostalgie-Folge: Alte Serien, neues Business?
#23
October 27 · 24 min
Brand Spotlight: Tesla – Warum wir für eine Zukunft bezahlen, die noch nicht da ist
Ein Auto, das über andere Autos „fliegt“. Das Internet dreht komplett durch. Und manche Tesla-Fans warten seit fast zehn Jahren auf einen Sportwagen, für den sie längst 50.000 Dollar angezahlt haben. Die E-Auto-Marke Tesla schafft etwas, das nur wenige Marken können: Menschen für Produkte begeistern, die es noch gar nicht gibt. Und selbst wenn Versprechen nicht gehalten werden, scheint der Hype kaum abzureißen. Aber warum funktioniert das? Was macht Tesla so faszinierend, obwohl die Marke gleichzeitig so polarisiert? Und wie lange kann man eine Zukunft verkaufen, die einfach nicht kommen will? In unserem ersten Brand Spotlight nehmen wir Tesla unter die Lupe und stellen uns die Frage: Hype oder Haltung?
#22
October 20 · 23 min
Die Formel 1 fährt jetzt Popkultur
Hello Kitty schwenkt die Zielflagge. SkinCeuticals pflegt die Haut bei Ferrari. Crocs baut einen Red-Bull-Rennwagen als Schuh nach. Und Gucci übernimmt gleich einen ganzen Teamnamen. Die Formel 1 sieht heute ziemlich anders aus als noch vor ein paar Jahren. Denn sie verkauft längst nicht mehr nur Motorsport – sondern Mode, Lifestyle, Stars und Zugehörigkeit. Wir schauen uns an, warum ausgerechnet scheinbar absurde Kooperationen dabei helfen, völlig neue Fans zu gewinnen, wie F1 zur Popkultur-Plattform wurde – und ob ein Sport irgendwann so viel Lifestyle sein kann, dass das eigentliche Rennen zur Nebensache wird. Links & Cases aus der Folge: Red Bull Racing × Crocs | Der Clog mit Heckflügel und Fake-Rädern F1 Academy × Hello Kitty | Kollektion, Tribünen und Zielflagge in Las Vegas Ferrari × SkinCeuticals | Der erste Skincare-Partner der Scuderia SkinCeuticals | Das „Pit-Stop Treatment“ in Monza Gucci × Alpine | Ab 2027 das Gucci Racing Alpine F1 Team F1 Global Fan Survey 2025 | Wer die neuen Fans sind
#21
October 13 · 23 min
Tierisch gutes Geschäft: Warum Rituals, Crocs & Co. jetzt Produkte für Haustiere machen
Rituals verkauft ein Parfum für Hunde. Crocs bringt Clogs für die Pfoten. Und bei Starbucks bekommt der Hund seinen eigenen Becher Schlagobers – den Puppuccino. Haustierprodukte werden gerade zum Geschäft für Marken, die mit Tieren eigentlich nichts zu tun haben. Der Markt dahinter ist riesig: Fast jeder zweite Haushalt in Österreich hat ein Haustier. Wir schauen uns an, warum Beauty-, Mode- und Food-Marken plötzlich ins Körbchen wollen, warum wir unsere Tiere immer mehr vermenschlichen – und wo die Grenze zwischen Familienmitglied und Haustier liegt.
#20
October 6 · 22 min
Warum Rebrandings fast immer gehasst werden
Neues Logo. Neue Schrift. Alles ein bisschen cleaner. Und das Internet hasst es. Kaum etwas löst so zuverlässig Diskussionen aus wie ein Rebranding. Aber wann braucht eine Marke überhaupt eines – und wann sollte sie lieber die Finger davon lassen? Wir schauen uns Apple Music, Instagram, Coca-Cola und Red Bull an und fragen: Wie verändert man eine Marke, ohne das zu zerstören, was Menschen an ihr lieben? Und warum sindausgerechnet die größten Fans oft die härtesten Kritiker? Eine Folge über Markenliebe, Veränderungsangst und die vielleicht wichtigste Rebranding-Regel: Neu ist nicht automatisch besser.
#19
September 29 · 22 min
Maskottchen sind zurück – und diesmal leben sie im Feed
Warum lässt Duolingo seine Eule sterben – und warum schlüpft bei Crocs ein Krokodil aus dem Ei? Maskottchen gibt es seit über hundert Jahren. Doch gerade passiert etwas Neues: Sie ziehen vom Werbespot in unsere Feeds – und werden dort von Figuren zu echten Charakteren mit Launen, Fehlern und eigener Persönlichkeit. Wir schauen uns an, wie die Eule zum Social-Media-Star wurde, warum Crocs sein Krokodil Niles zum Leben erweckt und weshalb ein Gesicht für eine Marke manchmal mehr leisten kann als ein Logo. Und wir fragen: Braucht jetzt wirklich jede Marke ein Maskottchen – oder braucht sie zuerst einmal genug Charakter dafür? Unsere erste Live-Podcast-Folge, aufgenommen bei „Podcast am See" im Burgenland. Links & Cases aus der Folge: Duolingo | „Duo is dead": die Eule stirbt durch einen Cybertruck Duolingo | Das Comeback-Video nach dem KI-Backlash Duolingo | Was hinter dem Löschen aller Posts steckt Crocs | Niles schlüpft: das Making-of Crocs | Die offizielle Vorstellung von Niles Mehr dazu in früheren Folgen: Folge 7 | Mystery Economy (mehr zu „Duo is dead") Folge 16 | Kindermarketing (warum Kinder Beziehungen zu Markenfiguren aufbauen)
#18
September 22 · 28 min
Außenwerbung: Ein Mann im Plakat – wenn die Werbefläche nicht mehr reicht
Ein Mann wohnt drei Tage lang in einem Plakat. Wednesday weint schwarze Tränen über eine Hauswand. Und bei Rare Beauty kann man Parfum direkt an einem Billboard testen. Außenwerbung wird gerade immer aufwendiger: Plakate werden zu Bühnen, Installationen und Events, die nicht nur auf der Straße auffallen sollen, sondern vor allem auf TikTok, Instagram und Co. weiterleben. Wir schauen uns an, warum Marken plötzlich ganze Werbeflächen bauen statt sie nur zu bedrucken, was hinter diesem Wettrüsten um Aufmerksamkeit steckt – und wann aus spektakulärer Außenwerbung eigentlich nur noch ein sehr teurer Social-Media-Post wird. Links & Cases aus der Folge: „The Last House" | Der Mann im Billboard am Sunset Strip Rare Beauty | Rollerball-Billboard in New York Rare Beauty | Scratch-and-Sniff-Plakate in Manhattan Wednesday | Das weinende Wandbild in Köln-Ehrenfeld Wednesday | Schwarzer Kanal in der Venice Grand Canal Mall, Manila Stranger Things | Vecna am Wiener Westbahnhof Hornbach | Der vertikale Garten am Wiener Gürtel Charlize Theron | Die Kletterwand am Times Square für „Apex"
#1
September 15 · 32 min
Sex sells. Again? Warum Werbung plötzlich wieder horny ist
Sex ist zurück in der Werbung. Calvin Klein zieht Dakota Johnson aus, Verizon macht mit Off Campus-Star Stephen Kalyn aus einem Handytarif einen Thirst Trap und Under Armour holt einen Heated Rivalry-Star als Markenbotschafter. Gleichzeitig haben junge Menschen weniger Sex – und sagen in Befragungen sogar, dass sie weniger davon auf dem Bildschirm sehen wollen. Wie passt das zusammen? Wir schauen uns an, warum Sex zwar zuverlässig Aufmerksamkeit bekommt, aber erstaunlich schlecht verkaufen kann. Und warum das eigentliche Comeback vielleicht gar nicht Sex ist – sondern Sehnsucht. Links & Cases aus der Folge: Verizon | „Simplicity is Sexy“ mit Stephen Kalyn Under Armour | HeatGear „For When It's Hot“ mit François Arnaud Calvin Klein | Dakota Johnson Calvin Klein | Jeremy Allen White Coca Cola | Diet Coke Break Calvin Klein | Brooke Shields 1980 „Nothing comes between me and my Calvins“
#16
September 8 · 28 min
Wenn Kinder wollen, Eltern zahlen und Marken beide erreichen
Kinder wollen das Neue. Eltern wollen, dass es hält. Und Marken müssen beides gleichzeitig verkaufen. Gerade zum Schulstart wird sichtbar, wie unterschiedlich Kinder und Eltern auf Produkte schauen – und wie clever Marken genau dazwischen ihre Geschäftsmodelle bauen. Warum verdient tonies längst nicht nur mit der Box, sondern vor allem mit den Figuren? Wie versucht Schleich, sich nach 90 Jahren mit einer KI-Serie auf YouTube neu zu erfinden? Warum steht Diddl plötzlich wieder im Regal? Und was hat ein Wiener Zuckerl aus 1927 mit all dem zu tun? In dieser Folge sprechen wir darüber, wie Marken Kinder begeistern, Eltern überzeugen und aus Sammeln, Nostalgie und ständig neuen Begehrlichkeiten ein Geschäft machen.
#15
September 1 · 33 min
Offline is the new luxury - Warum wir wieder feiern gehen
Eisbaden, Sleep Scores, 6-AM-Workouts und Self-Tracking: Wir haben unser Leben jahrelang maximal optimiert. Nur sozialer sind wir dabei nicht geworden. Jetzt passiert die Gegenbewegung. Day Parties boomen, Dinner Clubs werden zu Social Hubs und Marken investieren wieder massiv in Live Experiences. Ausgerechnet die Generation, die online groß geworden ist, sucht jetzt wieder echte Begegnungen. In dieser Folge sprechen wir darüber, warum Events heute gegen TikTok konkurrieren, weshalb Gen Z die Regeln des Feierns neu schreibt und warum das wertvollste Marketing vielleicht etwas ist, das man nicht kaufen kann: ein Raum voller Menschen, die eine wirklich gute Zeit haben.
#14
August 18 · 26 min
Vom Meme zur Marke: Wie Popstars sich unverwechselbar machen
Ein Delfin-Meme macht Zara Larsson plötzlich unverwechselbar. Sabrina Carpenter macht aus Zweideutigkeit eine Viral-Maschine. Dua Lipa verwandelt ihren größten Spott-Moment in eine Erfolgsstory – und bei Meghan Trainor zeigt sich, was passiert, wenn ein Rebrand am eigenen Markenversprechen rüttelt. Warum funktionieren manche Neuerfindungen – und andere nicht? In dieser Folge schauen wir uns an, was Popstars über Markenführung vormachen: Wiedererkennbarkeit, Personality, Story und Versprechen. Warum Fans dabei längst nicht mehr nur Publikum sind, was der IKEA-Effekt und das MAYA-Prinzip damit zu tun haben – und warum manchmal ein einziger Delfin reicht, um aus Talent endlich eine Marke zu machen.
#13
August 4 · 26 min
Konkurrenz verkauft. Aber wem eigentlich?
Marken lieben Rivalen. Ob Burger King gegen McDonald's, Pepsi gegen Coca Cola oder Airlines, die sich öffentlich Sticheleien liefern - Konkurrenz ist längst selbst zur Marketingstrategie geworden. Aber warum lieben wir diese Marken-Duelle so sehr?Und wer gewinnt am Ende wirklich? In dieser Folge sprechen wir über Rivalitätsmarketing, Aufmerksamkeitsökonomie, warum Konflikte unterhaltsamersind als Werbung - und weshalb manche Marken aus einem Gegner erst einen Helden machen. Außerdem klären wir, wann Konkurrenz zur stärksten Kampagne wird ... und wann zum Eigentor.
#12
July 21 · 24 min
„Echt oder Fake?“ - Wie Marken die Grenze verschwimmen lassen
Wir sehen heute etwas und fragen uns sofort: echt oder gefaked? KI, CGI und Deepfakes mischen Reales und Künstliches so gut,dass die Grenze verschwimmt. Warum machen Marken das? Wo verläuft die Grenz? Und was passiert mit Vertrauen, wenn nichts mehr sicher echt ist? Eine Folge über Werbung, die echt sein will, ohne es zu sein - und über die Frage, ob echt bald zum Luxus wird. Links & Cases aus der Folge: Gillette Stadium | Logo verdeckt Maybelline | Sky High Mascara Spar | Kaiserschmarrn Skipiste Österreich Werbung | Sisi auf Skiern
#11
July 14 · 22 min
Warum Marken plötzlich ganze Strände bauen – Die neue Macht von Brand Activations
Wer beim Cannes Lions Festival nur an Werbefilme denkt, hat das eigentliche Spektakel verpasst. Heute konkurrieren Marken nicht mehr um den besten Spot, sondern um das beste Erlebnis. Ganze Strände, Rooftops und Pop-up-Welten werden zu Bühnen für Networking, Creator und Emotionen. Doch warum funktionieren diese Activations so gut? Weshalb wird Cannes gerade zum Zentrum der Creator Economy? Und was können Marken daraus lernen? In dieser Folge sprechen wir über Experience Marketing, FOMO, Creator statt TV-Stars – und warum echte Erlebnisse vielleicht die wertvollste Währung der modernen Markenführung geworden sind.
#10
July 7 · 21 min
Episodic Marketing: Wenn Marken plötzlich Serien machen
Warum reicht ein einzelner Post plötzlich nicht mehr? In einer Welt voller Content, Trends und AI-Slop suchen Marken nach etwas, das schwerer zu kopieren ist: Formate, Folgen, Wiedererkennung. Episodic Marketing verspricht genau das. Nicht noch ein Trend zum Nachmachen. Nicht noch ein Post im Feed. Sondern ein Format, das wiedererkennbar wird — und einen Grund gibt, zurückzukommen. Aber nicht jede Marke braucht eine Show. Und nicht jede Episode ist schon ein Konzept. In dieser Folge sprechen wir darüber, warum Brand Shows gerade so gut in unsere Streaming- und TikTok-Kultur passen, was sie psychologisch stark macht — und warum viele Marken dabei wahrscheinlich sehr viel Geld verbrennen werden. Denn die eigentliche Frage ist nicht: Welche Showsollten wir machen? Sondern: Welche Geschichte ergibt sich natürlich aus unserem Purpose und Positioning? Links & Cases aus der Folge: Adobe Acrobat | The Marketers McDonald's Österreich | Spicy Date
#9
June 30 · 20 min
Von Gen Z bis Gen Beta: Wer kauft uns morgen noch was ab?
Generation Beta wird gerade erst geboren — und trotzdem überlegen Marken schon jetzt, wie sie diese Kinder erreichen werden. Aber bevor wir über Gen Beta sprechen, müssen wir verstehen, wie Gen Alpha überhaupt tickt: Kinder, die mit TikTok, Roblox, Skincare-Routinen und KI aufgewachsen sind. In dieser Folge sprechen wir darüber, warum Gen Alpha völlig anders konsumiert als Gen Z, warum Aufmerksamkeit heute schon im Volksschulalter zur Währung wird — und warum Gen Beta vermutlich die erste Generation sein wird, die nie eine Welt ohne künstliche Intelligenz erlebt hat. Zwischen Sephora Kids, Roblox-Universen, digitalen Identitäten und Algorithmus-Kindheit stellen wir die Frage: Wie wachsen Menschen auf, wenn Marken schon Teil ihrer Kindheitssprache sind?
#8
June 23 · 27 min
WM 2026 — Warum Marken jetzt dein Wohnzimmer umkämpfen
Die größte WM aller Zeiten läuft gerade — aber für die meisten von uns nicht im Stadion. Sondern am Sofa, im Feed, beim Frühstück und vielleicht sogar um vier Uhr früh mit Kaffee in der Hand. Genau dort wollen Marken jetzt hin. Nicht nur auf die Bande, nicht nur aufs Trikot, nicht nur ins offizielle Sponsoring — sondern in die kleinen Rituale, die aus einem Fußballspiel ein Erlebnis machen. In dieser Folge sprechen wir darüber, warum die WM 2026 auch ein Kampf ums Wohnzimmer ist. Und warum am Ende nicht die Marke gewinnt, die am lautesten „Fußball“ ruft, sondern die, die wirklich dazugehört. Links & Cases aus der Folge: Nike | Rip the Script Adidas | Backyard Legends LEGO | Everyone Wants a Piece Durex | Moments of Passion Levi's | Stadion-Logo-Move Lay's | Bandwagon Pepsi | Night Edition Air Transat | WM Tickets VS. Flug-Tickets Heinz × Heineken
#7
June 16 · 25 min
The Mystery Economy – Warum Marken uns zu Detektiven machen
Taylor Swift versteckt Hinweise. Marvel versteckt die Zukunft im Abspann. Nike versteckt hunderte Easter Eggs in einem einzigen Spot. Und Fans lieben es. Aber warum eigentlich? In dieser Folge sprechen wir über die Mystery Economy: Warum Marken heute nicht mehr alles zeigen, sondern bewusst Rätsel bauen. Warum Spekulation oft mehr Aufmerksamkeit erzeugt als Werbung. Und weshalb manche Kampagnen inzwischen spannender sind als das Produkt selbst. Links & Cases aus der Folge: Toy Story x Taylor Swift Nike Football | Rip The Script Starfox x Super Mario Galaxy Movie Duolingo | Duo is dead Nike | SNKRS STASH Jaguar | Copy Nothing
#6
June 9 · 17 min
Plüsch Please! Warum Stofftiere plötzlich wieder Kult sind
Warum kaufen plötzlich so viele Erwachsene wieder Stofftiere – und warum ist Plush gerade überall? Zwischen Squishmallows, Jellycats, Bag Charms und plüschigen Food-Figuren sprechen wir über einen Hype, der erst süß wirkt und dann überraschend viel über Zeitgeist, Identität und Konsum verrät. In dieser Folge schauen wir auf Kidults, Nostalgie, Self-Soothing und die Frage, warum Cute gerade nicht nur emotional, sondern auch marketingseitig extrem wirksam ist. Denn hinter dem Plüsch-Hype steckt mehr als nur Komfort: nämlich Collectibility, Community, Experience – und Marken, die längst verstanden haben, wie gut sich Weichheit erzählen lässt.
#5
June 2 · 16 min
BookTok – Warum TikTok gerade den Buchmarkt umschreibt
Warum werden plötzlich Jahre alte Bücher wieder Bestseller — nur wegen TikTok? Und warum kaufen junge Menschen heute Bücher, weil jemand beim Lesen geweint hat? In dieser Folge sprechen wir über BookTok: eine Community, die aus Literatur emotionalen Content macht und damit gerade eine ganze Branche verändert. Zwischen Colleen Hoover, „Enemies to Lovers“, buchigen Cafés und viralen Crying-Videos schauen wir auf die Mechanismen hinter dem Hype — und darauf, warum TikTok heute nicht mehr nur Marketing ist, sondern selbst zum Buchhandel geworden ist. Denn BookTok verkauft nicht einfach Geschichten. BookTok verkauft Gefühle, Zugehörigkeit und Identität.

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