Design Perspectives

Doris Rösner: Wie gestaltet man die Passenger Experience an einem Flughafen?

Das neue Terminal 3 am Flughafen Frankfurt zählt zu den modernsten Flughafenterminals der Welt. Nach rund 20 Jahren Planung und Bau ist es in diesem Jahr in Betrieb gegangen. Rund 15 Millionen Menschen werden hier jährlich reisen und dabei auf ein hochkomplexes Zusammenspiel technischer und betrieblicher Abläufe treffen. Dabei stellt sich die Frage, wie sich dieses Erlebnis aus der Perspektive der Reisenden gestalten lässt, vom Check-in bis zur Gepäckausgabe. Und das ist eine Aufgabe des Service Designs! In der neuen Episode von Design Perspectives spricht Prof. Philipp Thesen mit Doris Rösner, Senior Managerin Customer Experience Strategy bei der Fraport AG, über die Entwicklung der Passenger Experience am neuen Terminal 3 des Frankfurter Flughafens. Das Projekt wurde beim German Design Award mit Gold ausgezeichnet. Ihre wichtigste Erkenntnis: Entscheidend ist es, die zahlreichen Beteiligten zusammenzubringen und dabei die enorme Komplexität des Systems im Blick zu behalten. Das Miteinander ist für sie der Schlüssel, um viele Beteiligte zusammenzuhalten. 👤 Doris Rösner – Senior Managerin Customer Experience Strategy, Fraport AG https://www.linkedin.com/in/doris-terezinha-r%C3%B6sner-39894631 🎙️ Philipp Thesen – Professor für Mensch-System-Interaktion an der Hochschule Darmstadt, Berater für Designmanagement http://www.thesen.net 📌 Takeaways: 1. Services arbeiten im Hintergrund: Für Doris Rösner ist es eine Managementaufgabe, die vielen Prozesse hinter einem Erlebnis so zu gestalten, dass der Passagier sie nicht als Komplexität erlebt. Beim automatisierten Check-in sieht der Gast nur einen für ihn relevanten Ausschnitt des Prozesses. Auch wenn etwas schiefläuft, soll er erleben, dass eine Lösung bereitsteht. 2. Der Gast kommt mit einem Mindset: Fraport unterscheidet zwischen der Airline als primärem und dem Passagier als sekundärem Kunden und clustert die Passagiere nach ihren Bedürfnissen. Entscheidend ist aber auch, mit welchem Stresslevel und Mindset ein Mensch an einem bestimmten Tag reist. Grundlage sind eigene monatliche Befragungen (Servicebarometer), Airline- und ASQ-Daten sowie der Austausch mit anderen Flughäfen. 3. Klare Rahmen, gemeinsame Story: Mit dem Leitgedanken „surprisingly German“ hat der Vorstand Terminal 3 als eigenständiges Erlebnis festgelegt, entlang der Customer Journey. Entschieden wurde anhand klarer Kriterien statt Geschmack: Storyline, Budget, Gästebedürfnisse, Sicherheit, Betrieb und Zonierung. Innerhalb dieses Rahmens brauchte es Empowerment und Experten wie Betrieb, Architektur und Brandschutz von Anfang an. 4. Menschen zusammenbringen: Doris Rösners wichtigste persönliche Erkenntnis ist, Menschen gut zu orchestrieren und dabei die Komplexität im Blick zu behalten. Für sie ist das Miteinander der Schlüssel: eine gemeinsame Zielsetzung, um die Beteiligten zusammenzuhalten 🎧 Design Perspectives Podcast Der Podcast des German Design Council Wie können wir Design als Hebel für Transformation und wirtschaftlichen Erfolg nutzen? Darüber sprechen wir mit Persönlichkeiten aus Design, Markenführung und Architektur. Sie geben uns Einblicke, wie Transformation, Nachhaltigkeit und wirtschaftlicher Erfolg im Unternehmen Hand in Hand gehen können. Interessant, informativ, inspirierend. 📰 Design Perspectives lesen: https://www.german-design-council.de/design-perspectives ✉️ Unseren Newsletter abonnieren: https://www.german-design-council.de/design-perspectives/newsletter 🔗 Weiterführende Links: https://www.frankfurt-airport.com/de/fluege-und-airlines/terminal-3.html 🕐 Kapitel: 00:00 – Einstieg: Services, die im Hintergrund arbeiten 06:34 – Passenger Experience: Airline und Passagier als Kunden 09:40 – Das Bodenprodukt und der gesamte Reiseprozess 11:32 – Unsichtbares Design und Zusammenarbeit der Disziplinen 15:07 – Betrieb, Schnittstellen und Digitalisierung 19:15 – KI und Vertrauen: Gepäckstatus, Wegezeiten, Orientierung 22:38 – Nutzerforschung: Servicebarometer, Mindsets und Dachkonzept 25:31 – Customer Journey: Vom Selfiespot zum Marktplatz 29:20 – Prototypen, Expertise und Entscheidungen nach Kriterien 34:44 – Neubau im leeren Gebäude vs. Umbau im laufenden Betrieb 37:50 – Wirkung: Messung und Vergleich mit Terminal 2 41:42 – Customer Experience Strategie und Abschlusserkenntnis

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Rolf Keller: Wie hält Vitra Designmöbel im Kreislauf?

Wie hält Vitra Designmöbel im Kreislauf? In dieser Folge des Design Perspectives Podcasts sprechen wir mit Rolf Keller, Head of Circularity bei Vitra, darüber, wie aus Möbeln ein funktionierendes Kreislaufgeschäft wird. Am Beispiel des „Vitra Circle for Contract” geht es um Rücknahme, Aufarbeitung und den erneuten Einsatz gebrauchter Möbel. Und darum, wie Ressourcenschonung wirtschaftlich funktioniert und welche Erkenntnisse aus dem Refurbishment in die Produktentwicklung fließen. 👤 Rolf Keller – Head of Circularity bei Vitra (LinkedIn) 🎙️ Moritz Marder – Industriedesigner & Markenstratege (LinkedIn) 📌 Takeaways: 1. Drei Schritte bilden das Geschäftsmodell: Vitra Circle for Contract umfasst den Einkauf gebrauchter Möbel, ihre Aufarbeitung und den Verkauf. Keller betont, dass der Betrieb sowohl zur Ressourcenschonung beitragen als auch wirtschaftlich tragfähig sein soll. 2. Vitra prüft Rückkaufangebote einzeln: Eine Rücknahme muss sich unter anderem logistisch lohnen. Auch Mindestmengen, verfügbare Ersatzteile, die mögliche Aufarbeitung auf nahezu neuwertigen Zustand und die Marktchancen spielen laut Keller eine Rolle. Deshalb sagt Vitra manchen Angeboten ab. 3. Refurbishment gibt Impulse für die Produktentwicklung: Keller sagt, dass viele Klassiker ursprünglich nicht auf eine einfache Aufarbeitung in großen Stückzahlen ausgelegt waren. Aus den Erfahrungen mit den Produkten ergeben sich Hinweise für Reparierbarkeit, Modularität, Gleichteile und die Kompatibilität von Produktgenerationen. 4. Die CO_2-Einsparung hängt vom Produkt ab: Keller nennt im Schnitt 60 bis 90 Prozent Einsparung gegenüber dem jeweiligen Neuprodukt. Die Berechnung hängt von der Konfiguration ab und kann verwendete Ersatzteile sowie Transport berücksichtigen. Design Perspectives Der Podcast des German Design Council Wie können wir Design als Hebel für Transformation und wirtschaftlichen Erfolg nutzen? Darüber sprechen wir mit Persönlichkeiten aus Design, Markenführung und Architektur. Sie geben Einblicke, wie Transformation, Nachhaltigkeit und wirtschaftlicher Erfolg im Unternehmen Hand in Hand gehen können. Interessant, informativ, inspirierend. 📰 Design Perspectives lesen: https://www.german-design-council.de/design-perspectives ✉️ Unseren Newsletter abonnieren: https://www.german-design-council.de/design-perspectives/newsletter 🔗 Weiterführende Links: ● Vitra Circle Store ● Vitra Circle for Contract ● Vitra Circle auf LinkedIn ● V-Foam 🕐 Kapitel: 01:20 – Kreislaufwirtschaft zwischen ökologischer und ökonomischer Nachhaltigkeit 06:56 – Vitra Circle for Contract: die drei Säulen des Modells 08:14 – Gebrauchte Möbel zurückgewinnen: Beschaffung und Auswahl 13:14 – 2.500 Bürostühle: vom Rückkauf zur Wiederverwendung 15:12 – Was beim Refurbishment eines Stuhls passiert 18:59 – Wirtschaftlichkeit, Qualität und Garantie 27:06 – Kommunikation, Umweltaussagen und digitaler Produktpass 32:22 – CO_2-Einsparungen durch aufgearbeitete Möbel 34:17 – Was Refurbishment über gutes Produktdesign lehrt 42:33 – Tipps für Unternehmen: ausprobieren und vorhandene Ressourcen nutzen

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Xu Tiantian: How Can Small Architectural Interventions Create Big Changes?

In this episode of the Design Perspectives podcast, Xu Tiantian is our guest – an internationally acclaimed Chinese architect and founder of the Beijing-based architecture practice DnA_Design and Architecture. For her place-based approach and her work on the revitalisation of rural regions in China, she received the honorary award “Architects of the Year” at the ICONIC AWARDS 2026 **together with her practice. Host **Martin Pauli speaks with her about her approach of “architectural acupuncture” and the question of how architecture can respond to the specific conditions of a place and a community. Xu Tiantian describes a central turning point in her work: after initially working on larger public cultural buildings, she worked on small structures along the water as part of the Jinhua Architecture Park, initiated and curated by Ai Weiwei. More than ten female architects from around the world were involved in the park. Working with artists and on a smaller scale led Xu Tiantian towards a more precise, sensitive and contextual approach to architecture. Using the example of the Brown Sugar Factory, the architect explains how a village’s traditional sugar production led to the idea of a collectively organised factory. The conversation explores local resources, cultural identity, trust and collaboration with village communities and public authorities. Xu Tiantian also speaks about how her work in rural regions of China has changed her understanding of architecture and what she would like to pass on to young architects. 👤 Xu Tiantian – Architect, professor and founder of DnA_Design and Architecture 🎙️ Martin Pauli – Director & Global Leader Circular Economy Services at Arup https://de.linkedin.com/in/martin-pauli-1aa06974 📌 Takeaways 1. Architecture starts with the place: Xu Tiantian develops her projects from the history, culture, way of life and local resources of each place. Because every village has its own conditions and identity, each project needs its own tailored programme. 2. Architectural acupuncture connects architecture and everyday life: For Xu Tiantian, “architectural acupuncture” is more than a small-scale intervention. Her understanding of it developed, among other things, through her work at the Jinhua Architecture Park, where Ai Weiwei brought together more than ten international architects for small structures along the water. The smaller scale enabled more precise and sensitive responses to the respective context and marked a turning point in Xu Tiantian’s work. Spaces should be connected with daily life and production activities, strengthen local identity and encourage social and economic circulation. The solution does not always have to be a building. 3. The Brown Sugar Factory makes the approach concrete: In a village known for brown sugar production, problems with fire, hygiene and sales became apparent. The idea emerged from the discussion on site to bring the individual family workshops together in a communal factory. It was to serve as a production site, a living museum, a place of learning and a space for cultural activities. Xu Tiantian reports that the price of brown sugar rose to four to five times its previous level after two to three years. 4. Long-term impact comes from belonging: According to Xu Tiantian, projects work in the long term when they are part of local life and belong to the community – not when they are built only for visitors. She focuses on practical solutions, low investment, local resources and collaboration with communities and public authorities. 🎧 Design Perspectives Podcast The Podcast by the German Design Council How can we use design as a lever for transformation and economic success? That is what we discuss with personalities from design, brand management and architecture. They offer insights into how transformation, sustainability and economic success can go hand in hand in business. Interesting, informative, inspiring. 📰 Read Design Perspectives: https://www.german-design-council.de/en/design-perspectives ✉️ Subscribe to our newsletter: https://www.german-design-council.de/design-perspectives/newsletter 🔗 Further links: https://www.designandarchitecture.net https://iconic-awards.com

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Henning Klimczak: Wie gestaltet man Marken, die Menschen wirklich bewegen?

Sherpas kennen den Berg. Das Volk aus dem Himalaya kennt die perfekte Route, nimmt Last ab und geht den Weg gemeinsam bis zum Gipfel. Genau so versteht Henning Klimczak seine Arbeit als Co-Founder und CEO von Sherpa Design – und als frisch gekürter „Creative of the Year" beim German Brand Award 2026. Mit seinem 80-köpfigen Team gestaltet er Markenidentitäten für Lufthansa, REWE, Eintracht Frankfurt und das Deutsche Rote Kreuz. Dr. Saskia Diehl hat ihn für uns gefragt, wie man Marken baut, die Menschen wirklich bewegen. 👤 Henning Klimczak – Co-Founder und CEO von Sherpa Design 🎙️ Dr. Saskia Diehl – CEO GMK Markenberatung 📌 Takeaways: 1. Marken als Entscheidungshilfe: Für Henning Klimczak sind starke Marken vor allem eines: alltägliche Orientierung. Sie helfen Menschen, Entscheidungen zu treffen – nicht weil sie laut sind, sondern weil sie klar machen, wofür sie stehen. Haltung ist dabei kein Nice-to-have, sondern die Grundlage für Differenzierung und Vertrauen. 2. Identität kommt von innen: Markenarbeit beginnt nicht im Konferenzraum, sondern im Unternehmen selbst. Sherpa setzt auf intensive Interviews, Beobachtungen und Gespräche mit Mitarbeitenden auf allen Ebenen – um den „Zauber”eines Unternehmens zu finden, bevor er in Design und Kommunikation übersetzt wird. 3. Beteiligung schafft Bindung: Ob Konzern oder NGO: Je höher die emotionale Identifikation der Menschen mit einer Marke, desto wichtiger wird ein partizipativer Change-Prozess. Das Deutsche Rote Kreuz zeigt, wie tiefgreifend Markenarbeit sein kann, wenn Hunderttausende Ehrenamtliche mitgedacht werden müssen. 4. KI als Werkzeug: KI demokratisiert den Zugang zu Gestaltung und erzeugt dabei oft Beliebigkeit. Klimczaks Antwort: Nicht Quantität, sondern Klarheit entscheidet. Wer weiß, wofür eine Marke steht, kann KI sinnvoll einsetzen. Wer das nicht weiß, produziert nur mehr Rauschen. 🎧 Design Perspectives Podcast Der Podcast des German Design Council Wie können wir Design als Hebel für Transformation und wirtschaftlichen Erfolg nutzen? Darüber sprechen wir mit Persönlichkeiten aus Design, Markenführung und Architektur. Sie geben uns Einblicke, wie Transformation, Nachhaltigkeit und wirtschaftlicher Erfolg im Unternehmen Hand in Hand gehen können. Interessant, informativ, inspirierend. 📰 Design Perspectives lesen: https://www.german-design-council.de/design-perspectives ✉️ Unseren Newsletter abonnieren: https://www.german-design-council.de/design-perspectives/newsletter 🔗 Weiterführende Links: https://www.sherpa-design.de https://www.german-brand-award.com 🕐 Kapitel: (00:01:12) Henning Klimczak und die Auszeichnung „Creative of the Year" (00:02:59) Marken als Entscheidungshilfe und emotionale Anker (00:04:47) Warum es allein mit Haltung nicht getan ist – Beispiel Fritz Cola (00:07:12) Braucht eine Marke zwingend Haltung, um sich zu differenzieren? (00:08:30) Die Gründungsgeschichte von Sherpa Design (00:15:05) Wie Sherpa Marken entwickelt (00:19:14) Von der Identität ins Design: Markenkompass, Markenperson und Tone of Voice (00:21:22) Case Deutsches Rotes Kreuz: NGOs, Ehrenamt und hohe Identifikation als Herausforderung (00:27:53) Wie man interne Skepsis überwindet (00:29:17) KI als neues Werkzeug (00:33:02) Wie Sherpa KI konkret einsetzt (00:34:34) Der bewegendste Projekt-Case (00:39:25) Was kommt als Nächstes? (00:40:56) Was ist Klimczaks eigener Gipfel?

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Lydia Kind - Wie wird Westwing zur erlebbaren Marke – über digital hinaus?

Wie wird Westwing zur erlebbaren Marke – über digital hinaus? Westwing war jahrelang rein digital. Heute gibt es deutschlandweit zehn Stores und einen Design Service, der zu den Menschen nach Hause kommt. Katharina de Silva spricht mit Lydia Kind, Chief Marketing Officer, darüber, wie aus einem Shopping-Club eine Design-Brand wurde, die man anfassen und erleben kann. Lydia Kind kommt aus der Mode. Zuletzt war sie Global Creative Director bei Zalando. Sie spricht darüber, was dieser Hintergrund für die Markenführung im Interior bedeutet und welche Entscheidungen eine Marke braucht, um wirklich erlebbar zu werden. 👤 Lydia Kind – Chief Marketing Officer bei Westwing 🎙️ Katharina de Silva – Redaktionsleitung Design Perspectives 📌 Takeaways: 1. Stores sind für Westwing kein reines Vertriebsformat. Lydia Kind beschreibt, wie Westwing-Mitarbeitende selbst in den Stores arbeiten, um die Kund*innen direkt zu erleben. Für eine Marke, die jahrelang rein digital war, ist das ein grundlegender Perspektivwechsel: Nähe zur Zielgruppe entsteht nicht im Dashboard, sondern im Gespräch. 2. Wie macht man eine Marke über Menschen erlebbar? Westwing setzt auf ein dreistufiges Ökosystem aus Influencern, Creatorn und Tastemaker. Tastemaker mit teils nur 2.000 Followern zeigen Westwing-Produkte in echten Wohnungen, nicht im perfekt inszenierten Shooting. Das schafft eine Nähe, die Reichweite allein nicht ersetzen kann. Und den Content nutzt Westwing direkt auf der eigenen Plattform weiter.

 3. Was leistet die Westwing Collection für die Marke? Die eigene Kollektion ist für Westwing mehr als ein Sortimentsbaustein, sie ist der Backbone der Marke. Lydia Kind beschreibt, wie Marketing und Designteam eng zusammenarbeiten, um Produkte zu entwickeln, die sowohl marktrelevant als auch kommunikationsstark sind. Bei Third-Party-Brands bleibt der kreative Spielraum klein. Bei der eigenen Kollektion kann Westwing Trends nicht nur aufgreifen, sondern setzen. 4. Was leistet ein Design Service für die Markenbeziehung? Der Design Service ist keine Produktverlängerung. Er ist der Moment, in dem die Marke wirklich persönlich wird. Die Beratung erfolgt wahlweise online, oder jemand von Westwing kommt ins Wohnzimmer, nimmt den Floorplan auf, erstellt ein 3D-Konzept. 5. Wie entsteht Markenkonsistenz über alle Touchpoints hinweg? „Das Wichtigste ist, Entscheidungen zu treffen und Nein zu sagen." Ob Store, Kampagne, Kooperation oder Social Media: Konsistenz entsteht nicht durch Präsenz überall, sondern durch Konsequenz in allem. Und das ist, wie sie selbst sagt, nicht immer bequem. 🎧 Design Perspectives Podcast Der Podcast des German Design Council Wie können wir Design als Hebel für Transformation und wirtschaftlichen Erfolg nutzen? Darüber sprechen wir mit Persönlichkeiten aus Design, Markenführung und Architektur. Sie geben uns Einblicke, wie Transformation, Nachhaltigkeit und wirtschaftlicher Erfolg im Unternehmen Hand in Hand gehen können. Interessant, informativ, inspirierend. 📰 Design Perspectives lesen: https://www.german-design-council.de/design-perspectives ✉️ Unseren Newsletter abonnieren: https://www.german-design-council.de/design-perspectives/newsletter 🕐 Kapitel: (00:01:16) Was überrascht jemanden aus der Modewelt an Interior? (00:03:39) Ein Sofa als „It-Bag fürs Zuhause": die Idee hinter der Kampagne (00:05:21) Wofür steht Westwing heute? (00:07:53) Was steckt hinter „Live Beautiful"? (00:10:37) Was verändert sich, wenn Kund*innen die Marke anfassen können? (00:12:59) Warum war Westwing 2025 nicht auf dem Salone del Mobile? (00:15:56) Welche Rolle spielt Social Media in der Markenstrategie? (00:19:05) Influencer, Creator, Tastemaker: wie denkt Westwing das Ökosystem? (00:22:09) Was leistet die eigene Westwing Collection? (00:24:03) Wie verändert der Design Service die Markenbeziehung? (00:26:45) Nach welchen Kriterien wählt Westwing Kooperationspartner aus? (00:31:53) Was unterscheidet starke D2C-Marken von austauschbaren? (00:33:27) Welche Rolle spielt KI bei Westwing? (00:35:41) Worauf ist Lydia am stolzesten?

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Axel Meise: Wie wird aus einer Haltung Licht?

In dieser Folge von Design Perspectives spricht Host Moritz Marder mit Axel Meise, Gründer und Design-Direktor des Leuchtenherstellers Occhio. Meise entwickelte Ende der 1990er-Jahre eine Idee, die das Unternehmen bis heute prägt: Licht nicht in einzelnen Produkten, sondern als ganzheitliches System zu denken. Im Gespräch erzählt er, wie aus seiner Faszination für Licht eine Designphilosophie wurde, warum Licht mehr ist als Beleuchtung und wie es unsere Wahrnehmung und unsere Lebensqualität beeinflusst. Es geht um Innovationen wie Gestensteuerung und um die Frage, warum Nachhaltigkeit für Occhio vor allem zeitloses Design und die Weiterentwicklung bestehender Produkte bedeutet. 👤 Axel Meise – Gründer und Design-Direktor von Occhio. 🎙️ Moritz Marder – Industriedesigner & Markenstratege 📌 Drei Takeaways: 1. Systemdenken statt Einzelprodukt Occhio entstand aus Axel Meises Erfahrung als Lichtplaner, Händler und Berater. Ihm fehlte die gestalterische und technische Durchgängigkeit bestehender Lichtlösungen. Die Antwort war ein ganzheitliches System, das Design, Lichtqualität, Steuerung und Nutzungserlebnis miteinander verbindet. Für Meise ist diese Konsequenz bis heute der Kern der Marke Occhio. 2. Licht ist Wissenschaft und Emotion zugleich Sonnenlicht ist für Occhio bis heute die wichtigste Referenz. Axel Meise erläutert, warum Farbwiedergabe, Lichtspektrum und Lichtqualität eine zentrale Rolle für die Wahrnehmung von Licht spielen und weshalb das Unternehmen lange an Halogen festhielt, bis LED-Technologie den eigenen Qualitätsansprüchen genügte. Gleichzeitig versteht Meise Licht als kulturellen Faktor, der Lebensqualität, Wohlbefinden und Erlebnisse prägt – eine Haltung, die Occhio unter dem Begriff „Culture of Light“ zusammenfasst. 3. Nachhaltigkeit durch Langlebigkeit Für Axel Meise beginnt Nachhaltigkeit mit zeitlosem Design. Produkte sollen auch nach Jahrzehnten noch relevant und ansprechend sein. Ergänzt wird dieser Anspruch durch modulare Systeme und Nachrüstlösungen wie clipLED, die bestehende Leuchten auf moderne LED-Technologie umrüsten. Nachhaltigkeit entsteht bei Occhio damit nicht durch kurzlebige Trends, sondern durch Beständigkeit, Qualität und eine möglichst lange Nutzungsdauer. 🎧 Design Perspectives Podcast Der Podcast des German Design Council Wie können wir Design als Hebel für Transformation und wirtschaftlichen Erfolg nutzen? Darüber sprechen wir mit Persönlichkeiten aus Design, Markenführung und Architektur. Sie geben uns Einblicke, wie Transformation, Nachhaltigkeit und wirtschaftlicher Erfolg im Unternehmen Hand in Hand gehen können. Interessant, informativ, inspirierend. 📰 Design Perspectives lesen: https://www.german-design-council.de/design-perspectives ✉️ Unseren Newsletter abonnieren: https://www.german-design-council.de/design-perspectives/newsletter 🔗 Weiterführende Links: Occhio: https://www.occhio.com/ Occhio History: https://www.occhio.com/history 🕐 Kapitel 01:23 – Vom Hobby zum Beruf: Axel Meises Weg zum Licht 05:35 – Warum Occhio von Anfang an ganzheitlich gedacht wurde 09:28 – Zwischen Lichtwirkung und Designobjekt 13:52 – Produktentwicklung, Innovation und das Occhio-Portfolio 19:31 – Die Apple-Parallele: Ökosysteme, Marke und Nutzererlebnis 26:34 – Licht als Wissenschaft: Farbwiedergabe, LED und Wahrnehmung 32:19 – Gestensteuerung und neue Formen der Interaktion mit Licht 39:12 – Persönliche Lichterlebnisse und die Entstehung der „Culture of Light“ 41:50 – Nachhaltigkeit durch Langlebigkeit, Modularität und Nachrüstung 47:50 – Was gutes Licht mit Menschen macht und warum es Lebensqualität schafft

Conny Bakker: How do we design products for more than one life?

In this episode of Design Perspectives, host Martin Pauli speaks with Conny Bakker, Professor of Circular Product Design at TU Delft. For more than three decades, she has been working on how products can be designed so that materials, components and entire products stay in circulation for as long as possible. The conversation explores the practical challenges of circular design — from repair and reuse to ownership models, and the question of why circularity always requires a rethink of business models and supply chains. Conny Bakker also reflects on how design education is changing and why sufficiency may become a more important part of the sustainability debate in the future. 👤 Conny Bakker – Professor of Circular Product Design, TU Delft 🎙️ Martin Pauli – Director & Global Leader Circular Economy Services at Arup 📌 Three Takeaways: 1. Products do not disappear after use: Conny Bakker describes how, during her design education, products effectively “disappeared from designers’ consciousness” once they had been used. Circular design starts precisely at this point: designing products so that they can be repaired, reused and kept in circulation over the long term. 2. Circularity is more complex than many companies realise: Recycled materials alone do not make a product circular. The conversation highlights why circularity also involves business models, supply chains, take-back systems and user behaviour — and why many companies struggle when they try to change everything at once. 3. Why the question of “enough” is becoming more important: Towards the end of the episode, Conny Bakker raises a more difficult question: is circularity alone enough? Alongside recycling and efficiency, sufficiency may increasingly come into focus — in other words, the question of how much consumption and innovation are actually necessary. 🎧 Design Perspectives Podcast The Podcast by the German Design Council How can we use design as a lever for transformation and economic success? That is what we discuss with personalities from design, brand management and architecture. They offer insights into how transformation, sustainability and economic success can go hand in hand in business. Interesting, informative, inspiring. 📰 Read Design Perspectives: https://www.german-design-council.de/en/design-perspectives ✉️ Subscribe to our Newsletter: https://www.german-design-council.de/design-perspectives/newsletter 🔗 Further links: TU Delft: https://www.tudelft.nl/ Faculty of Industrial Design Engineering, TU Delft: https://www.tudelft.nl/io 🕐 Chapters: 01:25 – Conny Bakker’s introduction to circular design 02:31 – Why system change takes time 08:27 – What circular design means in practice 13:16 – The gap between ambition and implementation 15:49 – Common mistakes companies make 18:37 – Designing for multiple life cycles 20:33 – Ownership, repair and product-as-a-service 23:33 – The role of designers in complex systems 30:24 – Circular design in education 33:06 – What success for circular design could look like 35:24 – Why sufficiency is becoming more important

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Matthias Staubach: Welche Rolle spielt Design in autonomen industriellen Systemen?

In dieser Episode von Design Perspectives geht es um eine zentrale Frage aktueller Systemgestaltung: Welche Rolle spielt Design, wenn Systeme zunehmend autonom handeln und gleichzeitig menschliche Entscheidungen weiterhin entscheidend bleiben? Host Philipp Thesen spricht mit Matthias Staubach, Head of User Experience Siemens Smart Infrastructure Buildings Products, über UX in sicherheitskritischen Infrastrukturen, in denen Hardware, Software und Daten eng miteinander verzahnt sind. Anhand von Beispielen aus den Bereichen Smart Buildings und Fire Safety wird deutlich, dass Design hier weit über Interface-Gestaltung hinausgeht: Es strukturiert komplexe Entscheidungsprozesse und trägt dazu bei, dass Systeme auch unter realen Bedingungen verständlich und zuverlässig bedienbar bleiben. 👤 Matthias Staubach – Head of User Experience Siemens Smart Infrastructure Buildings Products LinkedIn: http://www.linkedin.com/in/matthiasstaubach 🎙️ Philipp Thesen – Designer, Strategieberater und Professor für Mensch-System-Interaktion an der Hochschule Darmstadt 📌 Vier Takeaways: 1. Design für sicherheitskritische Systeme: Einfachheit unter realen Risikobedingungen Die Systeme, an denen Siemens arbeitet, etwa im Bereich Fire Safety, sind hochkomplex und werden von sehr unterschiedlichen Nutzergruppen bedient: von Techniker*innen über Facility Manager bis hin zu Laien im Ernstfall. Design bedeutet hier nicht Vereinfachung im klassischen Sinne, sondern die Reduktion von Komplexität unter realen Risikobedingungen. Entscheidend ist, dass Nutzer auch unter Stresssituationen verstehen, was zu tun ist – und welche Konsequenzen ihre Entscheidungen haben. 2. UX als Systemdesign: zwischen Hardware, Daten und Infrastruktur Im industriellen Kontext ist UX untrennbar mit physischen Produkten verbunden. Sensoren erzeugen kontinuierlich Daten, die über Cloud-Systeme und Anwendungen verfügbar gemacht werden. Design gestaltet diese Zusammenhänge und sorgt dafür, dass Informationen im richtigen Moment zugänglich sind. UX wird damit weniger zur Gestaltung einzelner Interfaces als zur Orchestrierung komplexer Systeme. 3. KI als Beschleuniger: Aber nicht als Ersatz für Design und Domänenwissen Künstliche Intelligenz verändert die Entwicklung industrieller Systeme grundlegend, wirkt in diesem Kontext jedoch vor allem als Beschleuniger, nicht als Ersatz für Gestaltung. Entscheidend bleibt das Domänenwissen: Nur wer versteht, wie Systeme tatsächlich genutzt werden, kann sinnvolle Lösungen entwickeln. Der eigentliche Wettbewerbsvorteil liegt dabei weniger in der Technologie selbst als in der Qualität und Nutzung der verfügbaren Daten. 4. Autonome Systeme brauchen Vertrauen: Human in the Loop bleibt zentral Auch mit zunehmender Automatisierung bleibt der Mensch entscheidend – insbesondere dort, wo Konsequenzen bewertet werden müssen. Konzepte wie „Human in the Loop“ (aktive Entscheidung) und „Human on the Loop“ (reines Monitoring) zeigen, wie sich die Rolle des Menschen verschiebt. Während Systeme zunehmend eigenständig handeln, wird Design zum entscheidenden Faktor dafür, Vertrauen, Kontrolle und Transparenz sicherzustellen. 🎧 Design Perspectives Podcast Der Podcast des German Design Council Wie können wir Design als Hebel für Transformation und wirtschaftlichen Erfolg nutzen? Darüber sprechen wir mit Persönlichkeiten aus Design, Markenführung und Architektur. Sie geben uns Einblicke, wie Transformation, Nachhaltigkeit und wirtschaftlicher Erfolg im Unternehmen Hand in Hand gehen können. Interessant, informativ, inspirierend. 📰 Design Perspectives lesen: https://www.german-design-council.de/design-perspectives ✉️ Unseren Newsletter abonnieren: https://www.german-design-council.de/design-perspectives/newsletter 🔗 Weiterführende Links: Siemens: https://www.siemens.com/ Siemens Smart Infrastructure: https://www.siemens.com/smart-infrastructure 🕐 Kapitel: 00:00 – Einführung und Vorstellung Matthias Staubach 01:40 – Smart Infrastructure: Produkte zwischen Hardware und Software 03:40 – Nutzergruppen und Anforderungen in sicherheitskritischen Systemen 06:30 – UX jenseits von Consumer Tech: Einfachheit und Konsequenzen 07:00 – Automatisierung und die Rolle des Menschen 10:30 – Das autonome Gebäude: Szenarien und Funktionsweise 13:00 – Daten als Grundlage für Industrial AI 15:50 – KI, Domänenwissen und die Grenzen der Automatisierung 18:00 – Wo findet UX in autonomen Systemen statt? 19:30 – Aufbau und Rolle des globalen UX-Teams 21:40 – Interfaces, Designsysteme und regulatorische Anforderungen 24:00 – Warum Domänenwissen Design unersetzlich macht 27:45 – Anforderungen an zukünftige Designer 31:00 – Design-Belief: weniger Interfaces, mehr Wirkung 35:00 – Fazit und Abschluss

Marie Kurstjens: Wie entsteht Teilhabe im Social Design?

In dieser Folge von Design Perspectives spricht Host Jasmin Jouhar mit der Designerin Marie Kurstjens, die beim German Design Award 2026 als Newcomer of the Year ausgezeichnet wurde. Im Mittelpunkt des Gesprächs steht die Frage, was Social Design ausmacht – und wie echte Teilhabe im Gestaltungsprozess entstehen kann. Marie studierte an der Universität der Künste Berlin und an der Bauhaus-Universität Weimar. Mit ihren Projekten „Cookability” (Bachelor) und „Designing Dignity” (Master) zeigt sie, wie Gestaltung zu mehr Selbstbestimmung beitragen kann – vorausgesetzt, sie entsteht nicht aus der Ich-Perspektive, sondern im engen Austausch mit den betroffenen Menschen. 👤 Marie Kurstjens – Designerin, German Design Award 2026 „Newcomer of the Year” https://de.linkedin.com/in/marie-kurstjens-b8b701340 🎙️ Jasmin Jouhar – Freie Journalistin https://de.linkedin.com/in/jasmin-jouhar-a8735211a 📌 Drei Takeaways: 1. Teilhabe entsteht durch kontinuierlichen Dialog: Echte Partizipation beginnt mit gründlicher Recherche – und setzt sich fort im konstanten Austausch mit allen Beteiligten. Interviews, Workshops, Feedbackschleifen und iterative Prototypen sind keine Zusatzschritte, sondern Kern des Prozesses. Wer Teilhabe gestalten will, muss zuhören, rückkoppeln und gemeinsam weiterdenken. 2. Die eigene Perspektive hinterfragen: Social Design bedeutet, die Ich-Perspektive bewusst zu verlassen. Designer*innen müssen ihre eigene Position reflektieren und sich ihrer Rolle im Gefüge von Machtstrukturen, kulturellen Kontexten und individuellen Lebensrealitäten bewusst sein. Gestaltung wird so zu einem Prozess des Lernens und Übersetzens – nicht des Vorgabenmachens. 3. Wirkung braucht Ausdauer: Partizipative Projekte sind komplex, sensibel und oft langwierig. Vertrauen aufzubauen, Netzwerke zu entwickeln und Konzepte in reale Pilotprojekte zu überführen, erfordert Geduld und Beharrlichkeit. Social Design ist kein kurzfristiger Impuls, sondern ein langfristiges Engagement für mehr Teilhabe und Selbstbestimmung. 🎧 Design Perspectives Podcast Der Podcast des German Design Council Wie können wir Design als Hebel für Transformation und wirtschaftlichen Erfolg nutzen? Darüber sprechen wir mit Persönlichkeiten aus Design, Markenführung und Architektur. Sie geben uns Einblicke, wie Transformation, Nachhaltigkeit und wirtschaftlicher Erfolg im Unternehmen Hand in Hand gehen können. Interessant, informativ, inspirierend. 📰 Design Perspectives lesen: https://www.german-design-council.de/design-perspectives ✉️ Unseren Newsletter abonnieren: https://www.german-design-council.de/design-perspectives/newsletter 🔗 Weiterführende Links: https://www.german-design-award.com 🕐 Kapitel: 01:22 – Auszeichnung als Newcomer of the Year: Sichtbarkeit für Social Design 07:10 – Was ist Social Design? Abgrenzung zu Universal und Inclusive Design 10:30 – Cookability: Co-Design mit Menschen mit Tetraplegie 18:12 – Designing Dignity: Ein Menstruations-Kit für Menschen auf der Flucht 25:08 – Die Rolle der Designerin: Beobachterin, Übersetzerin, Macherin 30:37 – Wie ist Social Design in der aktuellen Designpraxis verankert? 33:08 – Nächste Schritte: Von der Idee zum Pilotprojekt

Jonquil Hackenberg: How Can Design Accelerate the Shift to a Circular Economy?

In this episode of Design Perspectives, host Martin Pauli talks with Jonquil Hackenberg, CEO of the Ellen MacArthur Foundation, about how design can accelerate the shift from a linear to a circular economy. Drawing on more than two decades of experience in business transformation and sustainability, Hackenberg explains why circularity must become a core economic and strategic driver. The conversation highlights the circular economy as a powerful, apolitical framework for change, explores design’s role in enabling systemic innovation, and discusses what it takes to move from pilot projects to scalable, real-world impact. 👤 Jonquil Hackenberg – CEO, Ellen MacArthur Foundation 🎙️ Martin Pauli – Director & Global Leader Circular Economy Services at Arup https://de.linkedin.com/in/martin-pauli-1aa06974 📌 Three Takeaways: 1. Circular Economy Is More Than Recycling: Jonquil Hackenberg emphasises that circularity is often misunderstood as being synonymous with recycling. In reality, its greatest potential lies upstream: in design, business models and systems thinking. Designing out waste from the start and keeping materials at their highest value for as long as possible creates new economic opportunities and resilience across supply chains. 2. Design as a Strategic Lever for Systems Change: From product and service design to policy, ownership models and behavioural change, design sits at the heart of the circular transition. Whether rethinking battery ownership in the automotive industry or enabling circular business models in fashion and textiles, designers play a critical role in reshaping how value is created, shared and sustained. 3. Collaboration, Courage and Long-Term Thinking: True progress towards circularity requires collective action. Hackenberg highlights the importance of pre-competitive collaboration, brave leadership and aligning sustainability with core business strategy rather than treating it as a reporting exercise. Moving from short-term thinking to long-term value creation is essential to achieving scale and impact. Design Perspectives ist das Magazin- und Podcastformat des German Design Council rund um die Frage, wie sich Design als Hebel für Transformation und wirtschaftlichen Erfolg nutzen lässt. Darüber sprechen wir mit Persönlichkeiten aus Design, Markenführung und Architektur. Sie geben Einblicke, wie Transformation, Nachhaltigkeit und wirtschaftlicher Erfolg zusammenspielen und welche Rolle Design dabei einnimmt. 🎧 Design Perspectives Podcast The Podcast by the German Design Council How can we use design as a lever for transformation and economic success? That is what we discuss with personalities from design, brand management and architecture. They offer insights into how transformation, sustainability and economic success can go hand in hand in business. Interesting, informative, inspiring. 📰 Read Design Perspectives: https://www.german-design-council.de/en/design-perspectives ✉️ Subscribe to our Newsletter: https://www.german-design-council.de/design-perspectives/newsletter 🔗 Further links: Ellen MacArthur Foundation: https://ellenmacarthurfoundation.org/ Circular Design Summit: https://www.german-design-council.de/circular-design-summit 🕐 Chapters: 00:00 – Introduction: Design and the circular economy 01:24 – Jonquil Hackenberg’s career path and motivation 05:24 – Where the global circular transition stands today 07:46 – Common misconceptions about circular economy 09:55 – From pilot projects to scale: leverage points for change 11:54 – Leadership, collaboration and courage 18:46 – The role of design in driving circular innovation 21:56 – Design opportunities in fashion and textiles 24:12 – Advice for young designers 25:07 – Skills future leaders will need 28:59 – AI, optimism and shaping a positive future 31:55 – Outlook on the Circular Design Summit keynote

Katie Morgenroth: How Does Google Use Design to Shape a Sustainable World?

How one of the world’s most influential tech companies uses design to drive sustainability is the focus of this episode of Design Perspectives, where host Moritz Marder talks to Katie Morgenroth, Head of Sustainable Design at Google. From the repairability of the new Pixel 10 series to Google’s commitment to plastic-free packaging and long-lasting hardware, Morgenroth offers insights into what it means to “engineer products to last”. She also discusses the designer’s evolving role as an orchestrator between disciplines – and why sharing progress openly across the industry is essential for circular innovation. Together, they explore how circular design, responsible materials, and AI-supported processes can shape a more planet-centred and equitable future for technology. 👤 Katie Morgenroth – Head of Sustainable Design, Google 🎙️ Moritz Marder – Industrial Designer & Brand Consultant https://de.linkedin.com/in/moritz-marder-88bb8a111 📌 Takeaways: 1. Engineering Products to Last: Durability and repairability are central pillars of Google’s design work – from drop and submersion tests to intuitive internal design systems that make repairs safer and easier. 2. Circular Design as Collaboration: Progress comes from openness: Google publishes detailed sustainability and packaging guides so other companies can learn from its methods – fostering pre-competitive collaboration. 3. Responsible Materials: Each new Pixel generation expands recycled content – from plastics to metals like cobalt, tin, copper, and gold – with equal attention to invisible parts of the supply chain and packaging. 4. AI as a Design Tool: AI enhances creativity and efficiency – from synthesizing workshop results to supporting climate predictions – but never replaces the human designer’s strategic and ethical role. 5. Culture and Behavioural Change: Circularity is as much cultural as technical: shifting from “owning” to “sharing,” from novelty to longevity, requires storytelling and emotional connection to products. 🎧 Design Perspectives Podcast The Podcast by the German Design Council How can we use design as a lever for transformation and economic success? That is what we discuss with personalities from design, brand management and architecture. They offer insights into how transformation, sustainability and economic success can go hand in hand in business. Interesting, informative, inspiring. 📰 Read Design Perspectives: https://www.german-design-council.de/design-perspectives ✉️ Subscribe to our Newsletter: https://www.german-design-council.de/design-perspectives/newsletter 🔗 Further links: Google Sustainability: https://sustainability.google/ Google Environmental Report 2025: https://sustainability.google/google-2025-environmental-report/ Google Pixel 10: https://store.google.com/product/pixel_10?hl=de 🕐 Chapter: 05:44 – Durability Testing and Design for Longevity 14:56 – AI as a Creative Tool in Sustainable Design 17:04 – Plastic-Free Packaging and Sharing Knowledge 21:22 – Cultural Change and Circular Business Models 25:24 – Planet-Centred Design and Gen Z Values 27:44 – Designing the Google Environmental Report 2025 32:13 – Future of Circular Tech Design

Lina Ghotmeh: What Does Responsibility Look Like in Architecture Today?

The guest on this episode is ICONIC AWARDS 2025 „Architect of the Year” Lina Ghotmeh. Host Martin Pauli talks with the Paris-based architect about her design philosophy “Archaeology of the Future” and the question of what responsibility in architecture means today. From her upbringing in post-war Beirut to internationally acclaimed projects such as the „Stone Garden Housing”, the Hermès Workshops in Normandy, and the „Serpentine Pavilion” in London, Ghotmeh shares how place, memory, material, and care shape her work. The conversation explores how architecture can act as both a critical and hopeful practice – one that embraces complexity, fosters community, and responds to urgent challenges of climate, resources, and culture. 👤 Lina Ghotmeh – Architect, Founder ‘Lina Ghotmeh – Architecture’, Paris 🎙️ Martin Pauli – Director & Global Leader Circular Economy Services at Arup https://de.linkedin.com/in/martin-pauli-1aa06974 📌 **Takeaway**s: 1. Archaeology of the Future: Ghotmeh sees architecture as a process of listening to place, history, and material before projecting into the future. This grounded approach roots buildings in context, memory, and responsibility. 2. Materials, Craft, and Care: From biosourced resources to hand-crafted façades, materials are not just technical choices but also ethical and emotional ones. They connect people to nature, empower local craftspeople, and foster attachment and care in the built environment. 3. Embracing Complexity: For Ghotmeh, architecture is never about simplification but about engaging with the richness of social, cultural, ecological, and temporal complexities. Embracing – not avoiding – complexity is what makes architecture relevant today. 🎧 Design Perspectives Podcast The podcast of the German Design Council How can we use design as a driver for transformation and economic success? We talk to leading figures from design, brand management and architecture about how transformation, sustainability and business success can work hand in hand. Interesting, informative, inspiring. 📰 Read Design Perspectives: https://www.german-design-council.de/en/design-perspectives ✉️ Subscribe to our Newsletter: https://www.german-design-council.de/design-perspectives/newsletter 🔗 Further links: Lina Ghotmeh – Architecture: https://www.linaghotmeh.com/en/ Stone Garden Housing: https://www.linaghotmeh.com/en/stone-garden-el-khoury-foundation.html Serpentine Pavilion 2023: https://www.serpentinegalleries.org/whats-on/serpentine-pavilion-2023-by-lina-ghotmeh/ Hermès Workshops: https://www.linaghotmeh.com/en/actes-precis-hermes.html 🕐 Chapter: 01:12 – Archaeology of the Future: A Method of Responsibility 04:30 – Growing up in Beirut: Beauty, Diversity, and Contradictions 08:41 – Materials, Craft, and Care in Architecture 12:05 – Stone Garden Housing: Memory and Identity in Beirut 21:50 – Permanence vs. Transformation in Architecture 24:06 – The Serpentine Pavilion: Space for Dialogue and Community

German Design Graduates Special: What Role Does Experimental Design Play as a Driver of Innovation?

In this special edition of Design Perspectives, we explore how experimental design can spark innovation between the laboratory and industry. Host Jasmin Jouhar talks to Miriam Johnston, a graduate of Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle, and Johannes Voelchert, Innovation Design Lead at On Shoes in Zurich. The occasion for this special episode is the exhibition Dare to Design – Spaces of Care, on view at the Museum of Applied Arts Cologne (MAKK) until 12 October 2025. The show features projects by this year’s German Design Graduates, an initiative of the German Design Council supporting graduates of German design universities. Among them: the Master’s project Biophilic Colours by Miriam Johnston, selected as a Spotlight Project by Johannes Voelchert. 👤 Miriam Johnston – Designer, Graduate of Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle | German Design Graduates Spotlight Project Biophilic Colours Johannes Voelchert – Innovation Design Lead, On Shoes | Mentor, German Design Graduates 🎙️ 
Jasmin Jouhar – Freelance Journalist 📌 Three Takeaways:

 1. Design in the Lab: Biophilic Colours
Miriam Johnston explores structural colours generated through the growth of flavobacteria. With 3D-printed biotubes, she creates habitats in which microorganisms produce iridescent colour patterns. Her approach demonstrates how designers can be integrated as equal collaborators in scientific research processes. 2. From Experiment to Scale: LightSpray at On
During his studies, Johannes Voelchert developed a process in which a shoe’s upper material is sprayed directly onto its sole. At On, this technology has been further developed over several years – with the challenge of scaling it up to industrial levels. His work shows how experimental design can create tangible impact in industry when persistence meets iterative problem-solving. 3: Interdisciplinarity as Key
: Both guests emphasise the role of designers as bridge-builders between disciplines. Whether in biotechnology, materials research, or manufacturing innovation – the crucial skill lies in connecting knowledge, contributing new perspectives, and translating complex ideas into forms accessible to science, business, and society alike. 🎧 Design Perspectives Podcast The Podcast by the German Design Council How can we use design as a lever for transformation and economic success? That is what we discuss with personalities from design, brand management and architecture. They offer insights into how transformation, sustainability and economic success can go hand in hand in business. Interesting, informative, inspiring. 📰 Read Design Perspectives: https://www.german-design-council.de/en/design-perspectives ✉️ Subscribe to our Newsletter: https://www.german-design-council.de/design-perspectives/newsletter 🔗 Further links: Exhibition Dare to Design – Spaces of Care, Museum of Applied Arts Cologne
German Design Graduates: https://germandesigngraduates.com/
 On Shoes: https://www.on.com/
 Faber Futures Studio, London: https://www.faberfutures.com/
 Ecologic Studio, London: https://www.ecologicstudio.com/
Self-Assembly Lab MIT: https://www.selfassemblylab.mit.edu/ 🕐 Chapters:
 01:21 – Miriam Johnston: Biophilic Colours & Flavobacteria
 07:07 – Johannes Voelchert: Selection as Spotlight Project & the role of process design
 13:35 – Experiences at Burg Giebichenstein
 15:51 – On Shoes: From Bachelor project to innovation process
 22:17 – Interdisciplinary collaboration and funding opportunities
 25:17 – Future potential of experimental design

Martin Höfeler: Zwischen Purpose & Profit: Wie geht Marke heute?

In dieser Folge spricht Host Dr. Saskia Diehl **mit **Martin Höfeler, Gründer und CEO von Armedangels, über nachhaltige Unternehmensführung in der Modebranche. Seit der Gründung 2007 verfolgt das Unternehmen den Anspruch, ökologisch und sozial verantwortlich zu wirtschaften – ohne Kompromisse beim Design. Wie Armedangels den Spagat zwischen Profitabilität und Haltung meistert, steht im Mittelpunkt des Gesprächs. Für Höfeler, der beim German Brand Award 2025 gerade als „Brand Manager of the Year” ausgezeichnet wurde, ist Nachhaltigkeit kein Marketingtool, sondern zentrale Aufgabe und transformative Chance für die gesamte Branche. Entscheidend sind Transparenz, Vertrauen und eine klare Haltung. 👤 Martin Höfeler – 
Gründer & CEO von Armedangels https://www.linkedin.com/in/martin-h%C3%B6feler-9a3762125 🎙️ Dr. Saskia Diehl – CEO GMK Markenberatung https://www.linkedin.com/in/dr-saskia-diehl-a11456151/ 📌* Takeaways*: 1. Begehrlichkeit trifft Nachhaltigkeit: Ein nachhaltiges Geschäftsmodell kann wirtschaftlich erfolgreich sein – wenn Nachhaltigkeit nicht als Einschränkung, sondern als integraler Bestandteil des Produktdesigns verstanden wird. Armedangels gelingt es, Produkte zu entwickeln, die durch Qualität und Attraktivität überzeugen und gleichzeitig ökologischen und sozialen Standards gerecht werden. 2. Vertrauen entsteht durch Ehrlichkeit
: Vertrauen in eine Marke entsteht nicht durch perfekte Inszenierung, sondern durch authentische Kommunikation. Armedangels spricht offen über Herausforderungen, gesteht Fehler ein und arbeitet kontinuierlich an Verbesserungen – ganz ohne Greenwashing. Diese Ehrlichkeit stärkt die Glaubwürdigkeit und schafft echte Nähe zu den Konsument*innen. 3. Wandel ist möglich – auch im Großen
: Nachhaltigkeit ist kein Privileg junger Start-ups. Auch etablierte Unternehmen können den Wandel aktiv gestalten – durch Reflexion, Lernbereitschaft und konsequente Veränderung entlang der Wertschöpfungskette. Es braucht nur den Willen, Verantwortung zu übernehmen. 🎧 Design Perspectives Podcast Der Podcast des German Design Council Wie können wir Design als Hebel für Transformation und wirtschaftlichen Erfolg nutzen? Darüber sprechen wir mit Persönlichkeiten aus Design, Markenführung und Architektur. Sie geben uns Einblicke, wie Transformation, Nachhaltigkeit und wirtschaftlicher Erfolg im Unternehmen Hand in Hand gehen können. Interessant, informativ, inspirierend. 📰 Design Perspectives lesen: https://www.german-design-council.de/design-perspectives ✉️ Unseren Newsletter abonnieren: https://www.german-design-council.de/design-perspectives/newsletter 🔗 Weiterführende Links: https:/www.armedangels.com Detox Denim Story
: https://www.armedangels.com/de-de/detoxdenim/explained-women Armedangels & 1. FC Köln / Lukas Podolski: https://www.armedangels.com/de-de/ueber-uns/fc-koeln-x-armedangels 🕐 Kapitel: (00:01:03) Unternehmensgründung und Motivation (00:06:02) Nachhaltigkeit in der Modeindustrie (00:20:49) Markenphilosophie (00:37:01) Politische Dimension der Marke

Simon Betsch: Wie sieht die Zukunft deutscher Designagenturen aus?

In dieser Folge von Design Perspectives spricht Simon Betsch, Managing Partner von KMS TEAM, mit Host Philipp Thesen über die Transformation klassischer Agenturen hin zu strategischen Designberatungen. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Design heute Markenidentitäten erfahrbar macht – jenseits reiner Gestaltung. Es geht um KI als technologische Zäsur, neue Formen der Kollaboration und die Rolle von Designagenturen als Lernräume und langfristige Sparringspartner für Unternehmen. 👤 Simon Betsch
 – Partner & CEO bei KMS Team https://www.linkedin.com/in/simon-betsch-52a7045 🎙️ Philipp Thesen – 
Professor für Human-System Interaction und Berater für Design & Innovation https://www.linkedin.com/in/philippthesen 📌 **Drei Takeaway**s: 1. Designberatungen als langfristige Partner: Designberatungen wie KMS TEAM entwickeln sich von klassischen Dienstleistern zu strategischen Begleitern auf Augenhöhe. Das Prinzip „ein Bein im Unternehmen, ein Bein draußen“ schafft eine besondere Perspektive: Es ermöglicht ganzheitliche Unterstützung, bringt branchenübergreifendes Wissen ein und bewahrt zugleich den kritischen Blick von außen. 2. KI und die Zukunft des Designs: Künstliche Intelligenz verändert die Designlandschaft grundlegend. Sie übernimmt zunehmend technische und standardisierbare Aufgaben – doch Design bleibt eine Entscheidungsdisziplin, die menschliche Kreativität erfordert. Designer*innen müssen sich auf jene Bereiche konzentrieren, die Maschinen nicht leisten können: konzeptionelles Denken, kontextbezogene Urteilsfähigkeit und gestalterische Exzellenz, die über rein statistische Lösungen hinausgeht. 3. Designberatungen als Lernräume für junge Talente: Designberatungen bleiben wertvolle Orte für den Berufseinstieg junger Gestalter*innen. Die Vielfalt an Projekten, das hohe Tempo und der interdisziplinäre Austausch schaffen ein Umfeld intensiven Lernens. Diese Erfahrungen legen ein tragfähiges Fundament für individuelle Karrieren – und machen das Beratungsmodell auch im Zeitalter technologischer Umbrüche relevant und attraktiv. 🎧 Design Perspectives Podcast Der Podcast des German Design Council Wie können wir Design als Hebel für Transformation und wirtschaftlichen Erfolg nutzen? Darüber sprechen wir mit Persönlichkeiten aus Design, Markenführung und Architektur. Sie geben uns Einblicke, wie Transformation, Nachhaltigkeit und wirtschaftlicher Erfolg im Unternehmen Hand in Hand gehen können. Interessant, informativ, inspirierend. 📰 Design Perspectives lesen: https://www.german-design-council.de/design-perspectives ✉️ Unseren Newsletter abonnieren: https://www.german-design-council.de/design-perspectives/newsletter 🔗 Weiterführende Links: https://www.kms-team.com/ https://www.philippthesen.de 🕐 Kapitel: (00:00:46) Vorstellung von KMS Team und Markenpositionierung (00:03:33) Fallbeispiel Canyon Bicycles: Ganzheitliche Markenentwicklung (00:10:04) Auswirkungen von KI auf Design und Designprozesse (00:24:31) Veränderte Zusammenarbeitsmodelle zwischen Designberatungen und Unternehmen (00:34:13) Zukunftsperspektiven für Designer*innen

David Löwe: Purpose – Hype oder Instrument für erfolgreiche Markenführung?

In dieser Folge spricht Host Saskia Diehl mit David Löwe, Co-Founder von everdrop, über die Zukunft nachhaltiger Haushalts- und Körperpflegeprodukte. Nachhaltigkeit bedeutet für everdrop mehr als nur Plastikreduktion. Das Unternehmen, das 2024 mit dem German Brand Award in der Kategorie „Best Purpose of the Year” ausgezeichnet wurde, setzt auf Circular Design und innovative Refill-Konzepte, um Ressourcen zu schonen und nachhaltigen Konsum einfach und attraktiv zu machen. David Löwe erzählt, wie everdrop traditionelle Produktkategorien hinterfragt, Herausforderungen meistert und seine Vision einer umweltfreundlicheren Zukunft vorantreibt. 👤 David Löwe – Co-Founder von everdrop https://www.linkedin.com/in/david-loewe 🎙️ Dr. Saskia Diehl – CEO GMK Markenberatung https://www.linkedin.com/in/dr-saskia-diehl-a11456151/ 📌 Drei Takeaways: 1. Purpose braucht mehr als gute Absichten: Ein Unternehmen mit Purpose begnügt sich nicht mit schönen Worten, sondern schafft echte, nachhaltige Lösungen. everdrop zeigt, dass Nachhaltigkeit erfolgreich ist, wenn sie mit Komfort, Design und praktischer Anwendbarkeit verbunden wird. Verbraucher*innen wollen nicht nur überzeugt, sondern begeistert werden. 2. Innovation bedeutet, Kategorien neu zu denken: Erfolgreiche Marken brechen etablierte Branchencodes auf und setzen neue Standards. everdrop zeigt, dass nachhaltige Produkte nicht nur eine Alternative sein müssen, sondern die bessere Wahl. Durch clevere Refill-Konzepte und durchdachtes Design wird Nachhaltigkeit praktikabel, attraktiv und massentauglich. 3. Kritik als Chance zur Weiterentwicklung: Jede neue Idee stößt auf Skepsis. everdrop musste sein Nachhaltigkeitsversprechen nach medialer Kritik umso mehr unter Beweis stellen – und tat dies mit Transparenz, wissenschaftlicher Analyse und kontinuierlicher Optimierung. Kritik ist kein Hindernis, sondern ein Motor für bessere, nachhaltigere Lösungen. 🎧 Design Perspectives Podcast Der Podcast des German Design Council Wie können wir Design als Hebel für Transformation und wirtschaftlichen Erfolg nutzen? Darüber sprechen wir mit Persönlichkeiten aus Design, Markenführung und Architektur. Sie geben uns Einblicke, wie Transformation, Nachhaltigkeit und wirtschaftlicher Erfolg im Unternehmen Hand in Hand gehen können. Interessant, informativ, inspirierend. 📰 Design Perspectives lesen: https://www.german-design-council.de/design-perspectives ✉️ Unseren Newsletter abonnieren: https://www.german-design-council.de/design-perspectives/newsletter 🔗 Weiterführende Links: https://www.everdrop.de Erwähnte Referenzen: Simon Sinek: „Find Your Why“ Viktor Frankl: „Man’s Search for Meaning“ Patagonia als Vorbild für nachhaltige Unternehmen 🕐 Kapitel: (00:00:59) Unternehmensgründung und Purpose (00:10:00) Nachhaltigkeit und Plastikreduktion (00:19:45) Purpose und gesellschaftliche Verantwortung (00:24:28) Herausforderungen und Kritik (00:29:30) Produktentwicklung und Innovation

Daniel Rothaug: Wie sieht die Zukunft der Designausbildung aus?

In dieser Folge von Design Perspectives spricht Philipp Thesen mit Daniel Rothaug, Interaktionsdesigner und Dekan der Fakultät für Gestaltung an der Hochschule Augsburg. Gemeinsam werfen sie einen Blick in die Zukunft der Designausbildung und diskutieren, warum experimentelles Arbeiten so wichtig ist und wie ein erweiterter Prototypenbegriff neue Perspektiven eröffnen kann. Daniel Rothaug erzählt von seinem Weg vom „Pixelmanager“ bei Apple über das Studium des Kommunikationsdesigns bis hin zur Gründung eines eigenen Büros für interaktive Medien. Ein Gespräch über das Lernen im Ungewissen und die große Chance, Design als strategische Kompetenz zu denken. 👤 Daniel Rothaug – Dekan der Fakultät für Gestaltung an der Hochschule Augsburg https://www.linkedin.com/in/daniel-rothaug-19433421 https://gestaltung.hs-augsburg.de 🎙️ 🎙️ Philipp Thesen – Professor of Human-System Interaction and Design & Innovation Consultant https://www.linkedin.com/in/philippthesen https://www.philippthesen.de 📌 Drei Takeaways: 1. Erst machen, dann denken: Design lebt von einem explorativen Ansatz, bei dem die Studierenden nicht von Anfang an wissen müssen, wohin die Reise geht. Die Offenheit und Bereitschaft, Dinge auszuprobieren, Prototypen zu entwickeln und aus Erfahrungen zu lernen, ist eine Kernkompetenz der Designausbildung. Erfolgreiche Karrieren entstehen oft aus dem Experimentieren und der Bereitschaft, unbekannte Wege zu gehen. 2. Design als forschende Disziplin: Design hat die einzigartige Fähigkeit, Probleme zu erkennen und zu erforschen, die andere Disziplinen möglicherweise übersehen. Durch gestalterisches Denken können Designer neue Perspektiven entwickeln und Fragen generieren. Die Herausforderung besteht darin, diese Erkenntnisse für andere wissenschaftliche Disziplinen anschlussfähig zu machen und den Mehrwert von Design über das Artefakt hinaus zu kommunizieren. 3. Der erweiterte Prototypenbegriff: Jedes gestalterische Artefakt kann als Prototyp verstanden werden - unabhängig vom Medium. Diese Sichtweise eröffnet neue Möglichkeiten, Design als dynamischen, iterativen Prozess zu begreifen. Prototypen sind nicht nur Zwischenstadien, sondern Repräsentationen von Designideen, die in unterschiedlichen Kontexten weiterentwickelt und transformiert werden können. 🎧 Design Perspectives Podcast Der Podcast des German Design Council Wie können wir Design als Hebel für Transformation und wirtschaftlichen Erfolg nutzen? Darüber sprechen wir mit Persönlichkeiten aus Design, Markenführung und Architektur. Sie geben uns Einblicke, wie Transformation, Nachhaltigkeit und wirtschaftlicher Erfolg im Unternehmen Hand in Hand gehen können. Interessant, informativ, inspirierend. 📰 Design Perspectives lesen: https://www.german-design-council.de/design-perspectives ✉️ Unseren Newsletter abonnieren: https://www.german-design-council.de/design-perspectives/newsletter 🕐 Kapitel: (00:00:00) Einführung und Vorstellung (00:01:01) Persönlicher Werdegang und Designverständnis (00:13:02) Designausbildung und Kreativität (00:17:25) Zukünftige Aufgabenfelder des Designs (00:28:29) Design als Forschungsfeld (00:32:23) Prototypen und Designverständnis

Carlo Ratti: Can architecture shape an intelligent, resilient and sustainable future?

In this episode of Design Perspectives, architect, engineer, and curator Carlo Ratti – director of the **MIT **Senseable City Lab and curator of the 2025 Venice Architecture Biennale – explores how architecture can respond to today’s most urgent global challenges. Ratti discusses the evolving role of architects in a world shaped by climate change, digital transformation, and growing urban complexity. His approach calls for a new form of architectural intelligence – one that is natural, artificial, and collective. In conversation with host Martin Pauli, Ratti reflects on how architects must act as facilitators of change, working collaboratively across disciplines and beyond traditional boundaries. From rethinking material cycles and curatorial processes to using cities like Venice as testbeds for innovation, he illustrates how architecture can become a catalyst for sustainability, inclusivity, and adaptability. 👤 Carlo Ratti – Curator, Venice Architecture Biennale 2024, Director, MIT Senseable City Lab, Founder of Carlo Ratti Associati https://carloratti.com/ https://senseable.mit.edu/ https://www.linkedin.com/in/cratti/ 🎙️ Martin Pauli – Director & Global Leader Circular Economy Services at Arup https://www.linkedin.com/in/martin-pauli-1aa06974/ 📌 Three Takeaways: 1. Designing with Responsibility: Architects as Stewards of the Future: Architecture is no longer just about creating buildings – it’s about shaping systems that are environmentally intelligent, socially inclusive, and culturally relevant. Carlo Ratti emphasizes that architects carry a collective responsibility: to design with foresight and empathy, addressing both ecological impact and human needs. This means embedding sustainability, equity, and resilience at the core of every design decision. 2. The Architect’s Evolving Role: From Creator to Collaborator: Today’s challenges demand a new kind of architect – one who acts less as a solitary visionary and more as an interdisciplinary orchestrator. Ratti envisions architects as facilitators of transformation, working across sectors to develop adaptive, regenerative solutions. It’s a shift from designing objects to shaping processes that evolve with social and environmental change. 3. Merging Innovation with Purpose: Intelligence in Architecture: True innovation in architecture lies in integrating advanced technologies with a deep sense of responsibility. From AI-powered urban analysis to the development of circular systems for temporary exhibitions, Ratti shows how natural, artificial, and collective intelligence can converge to create meaningful, future-proof solutions. It’s about using innovation not for its own sake, but to enhance life in our cities. 🎧 Design Perspectives Podcast The Podcast by the German Design Council How can we use design as a lever for transformation and economic success? That is what we discuss with personalities from design, brand management and architecture. They offer insights into how transformation, sustainability and economic success can go hand in hand in business. Interesting, informative, inspiring. 📰 Read Design Perspectives: https://www.german-design-council.de/en/design-perspectives ✉️ Subscribe to our newsletter: https://www.german-design-council.de/design-perspectives/newsletter 🕐 Chapters: (00:00:17) Introduction to the Venice Architecture Biennale (00:04:23) Curatorial Strategy: Open Calls and Global Dialogues (00:11:22) Venice as a Living Lab (00:15:26) Circularity and Sustainable Exhibition Design (00:22:01) Urban Technology and Climate-Responsive Cities (00:26:44) The New Role of the Architect

Jasna Moritz: Brauchen wir überhaupt noch neue Gebäude?

In dieser Folge spricht Host Martin Pauli mit Jasna Moritz von kadawittfeldarchitektur über die Zukunft des Bauens. Sie diskutieren, warum nachhaltige Architektur mehr ist als nur die Reduktion von CO₂-Emissionen und weshalb ein ganzheitlicher Ansatz notwendig ist. Besonders im Fokus: das zirkuläre Bauen. Statt ständig neu zu bauen, brauchen wir einen bewussteren Umgang mit bestehenden Gebäuden, Materialien und Ressourcen. Wie können wir Gebäude so gestalten, dass sie flexibel, rückbaubar und wiederverwendbar sind? Welche Rolle spielen dabei soziale und funktionale Aspekte? Und warum sind Ehrlichkeit und ein dialogischer Planungsprozess essentiell für nachhaltige Lösungen? Ein vielschichtiges Gespräch über die Herausforderungen und Chancen der Bauwende.

 👤 Jasna Moritz – Architektin, Partnerin und Mitglied der Geschäftsleitung bei kadawittfeldarchitektur in Aachen. https://www.linkedin.com/company/kadawittfeldarchitektur https://www.kadawittfeldarchitektur.de 🎙️ Martin Pauli – Director & Global Leader Circular Economy Services at Arup https://de.linkedin.com/in/martin-pauli-1aa06974 📌 Drei Takeaways: 1. Die Transformation des Bauens erfordert einen ganzheitlichen Ansatz: Architektur muss Nachhaltigkeit nicht als isolierte Metrik, sondern als vielschichtigen Abwägungsprozess verstehen. Es geht darum, über CO₂-Äquivalente hinauszudenken und eine ganzheitliche Bewertung vorzunehmen: Welche Ressourcen werden wirklich benötigt? Wie können Gebäude intelligent und nachhaltig gestaltet werden? Neben den Umweltwirkungen spielen auch der soziale Kontext, die Flächeneffizienz und die Nutzungsqualität eine entscheidende Rolle. 2. Ehrlichkeit und dialogisches Arbeiten sind zentrale Kompetenzen: Moderne Architektur erfordert den Mut, Unsicherheiten zuzulassen und gemeinsam mit allen Beteiligten Lösungen zu entwickeln. Nicht perfekte Antworten sind gefragt, sondern ein offener, transparenter Prozess. Die Fähigkeit, Komplexität zu moderieren, Kompromisse zu finden und schrittweise Verbesserungen zu realisieren, wird wichtiger als der Anspruch auf sofortige Perfektion. 3. Der Umgang mit Bestand wird zur zentralen Herausforderung: Die Zukunft des Bauens liegt nicht im Neubau, sondern in der kreativen Transformation bestehender Gebäude. Es gilt, Potenziale zu erkennen, Räume neu zu denken und flexible Nutzungskonzepte zu entwickeln. Statt starrer Raumprogramme sind improvisierende, kontextbewusste Lösungen gefragt – mit dem Ziel, den tatsächlichen Bedürfnissen gerecht zu werden und Ressourcen sinnvoll einzusetzen. 🎧 Design Perspectives Podcast Der Podcast des German Design Council Wie können wir Design als Hebel für Transformation und wirtschaftlichen Erfolg nutzen? Darüber sprechen wir mit Persönlichkeiten aus Design, Markenführung und Architektur. Sie geben uns Einblicke, wie Transformation, Nachhaltigkeit und wirtschaftlicher Erfolg im Unternehmen Hand in Hand gehen können. Interessant, informativ, inspirierend. 📰 Design Perspectives lesen: https://www.german-design-council.de/design-perspectives ✉️ Unseren Newsletter abonnieren: https://www.german-design-council.de/design-perspectives/newsletter 🔗 Weiterführende Links: Werbung Iconic Awards: https://www.iconic-awards.com Concular: https://concular.de/ Stadthaus Venlo: https://www.c2cexpolab.eu/de/referenzen/stadthaus-venlo/ 🕐 Kapitel: (00:00:59) Einführung und Grundlagen des zukunftsfähigen Bauens (00:10:00) Transformation und Verantwortung in der Architektur 00:19:45) Nachhaltigkeit und CO2-Herausforderungen (00:24:28) Arbeitskultur und Motivation (00:29:30) Transparenz & Dialog

Jakob van Rijs: Should Architecture Challenge Conventional Concepts of Form and Function?

In this episode of Design Perspectives, Jakob van Rijs, founding partner of ‘MVRDV Architects’, gives an insight into the world of contemporary architecture. The Dutch architect emphasises the importance of pushing boundaries, embracing innovation and maintaining a sense of curiosity in design while tackling critical challenges such as sustainability and urban change. Van Rijs explores how architects can challenge conventional notions of form and function and emphasises the need to reconcile practical constraints with bold, forward-thinking concepts. The conversation will cover topics such as the adaptive reuse of buildings, the role of technology in design and the responsibility of architects in creating resilient, human-centred spaces. From his perspective, van Rijs shows how architectural practice can be both a creative endeavour and a strategic approach to solving complex urban challenges. 👤 Jakob van Rijs – Founding Partner/Principle Architect MVRDV, Professor of Architectural Design at TU Berlin https://www.linkedin.com/in/jacob-van-rijs-b5a83b6/ https://mvrdv.com/about/team/2/jacob-van-rijs 🎙️ Martin Pauli – Director & Global Leader Circular Economy Services at Arup https://de.linkedin.com/in/martin-pauli-1aa06974 📌 Three Takeaways: **1. Embracing Innovation and Transformation in Architecture: **Architecture must challenge conventions and explore new possibilities. Van Rijs emphasizes that curiosity and a willingness to experiment are essential—even after decades of experience. This mindset is particularly important when transforming existing buildings, where bold yet thoughtful solutions are needed. The goal is not provocation for its own sake but reimagining spaces, materials, and urban environments in innovative ways. Whether through striking color choices or the use of sustainable materials, true innovation comes from pushing boundaries while remaining purposeful. 2. Sustainability as a Holistic Strategy: Sustainability in architecture goes beyond simply reducing carbon emissions. Van Rijs advocates for a more nuanced approach that balances longevity, resource efficiency, and urban density. Sustainable thinking must be embedded from the outset of a project—without compromising design quality or user experience. Future-proof architecture emerges when environmental responsibility, social engagement, and technological innovation are considered together. 3. The Architect’s Role in Shaping Future Cities: Architects play a crucial role in creating livable cities. In the face of climate change and shifting social dynamics, they are not just designers of buildings but visionaries and problem-solvers. Van Rijs sees their mission as developing concepts that inspire decision-makers and demonstrate new possibilities. Architecture can make cities more resilient, interactive, and human-centered—by designing spaces that foster community, adapt to evolving needs, and contribute positively to the urban landscape. 🎧 Design Perspectives Podcast The Podcast by the German Design Council How can we use design as a lever for transformation and economic success? That is what we discuss with personalities from design, brand management and architecture. They offer insights into how transformation, sustainability and economic success can go hand in hand in business. Interesting, informative, inspiring. 📰 Read Design Perspectives: https://www.german-design-council.de/en/design-perspectives ✉️ Subscribe to our newsletter: https://www.german-design-council.de/design-perspectives/newsletter 🕐 Kapitel: (00:01:12) Evolution of Architectural Practice (00:04:19) Sustainability and Design Challenges (00:19:20) Transformation and Reuse of Buildings (00:35:18) Innovation and Technological Challenges (00:42:52) Future of Architecture