Skådespelare söker

Fadi Alsuhaili

Vad är det som gör att vissa får jobba och andra inte?

En podcast med teaterchefer, rollsättare, castare och regissörer.

Samtal om val, processer, hur arbete formas i vår bransch och vad som är avgörande.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Play

Open in

16 episodes
fortnightly
Avg 1 hr 8 min
Swedish

Episodes 16

Newest Oldest Longest

All16 Unplayed16 In progress0 Played0

S1 · E15
October 15 · 1 hr 4 min
Richard Holm - Filmregissör & Manusförfattare | Del 2
Min Inre biograf I det här avsnittet möter jag filmregissören och manusförfattaren Richard Holm.Vi pratar om filmskådespeleri , Avgrunden – den svenska katastroffilmen från idé till färdig film – hur skådespelare kan bli synliga för regissörer, audition, hur Richard regisserar, Johan Falk-filmerna och mycket mer. Följ mig: Instagram @Skadespelaresoker @fadi.alsuhaili Tack till: Folkets Husby https://folketshusby.se/verksamhet/kultur/ Instagram: @folketshusby Foto: Johan Paulin 00:00 Intro 00:08 Hur ska skådespelare tänka när de castas för en mycket äldre karaktär eller när de castas för ett annat kön? 02:30 Vad ser Richard ganska snabbt under en selftape eller callback? Och vad är bra skådespeleri? 09:03 Att spela in selftape hemma, motläsare och andra tips 10:27 Vanliga misstag på en callback och selftape, samt andra tips 15:14 Kan en skådespelare få en roll trots att en audition inte är helt perfekt? Vikten av att vara i situationen och lyssna 17:50 Hur mycket av en text ska sitta om skådespelaren får texten några timmar innan en callback? 20:06 Vad tittar Richard på under en callback när skådespelaren får en ny text? 22:05 Hur märks det att en skådespelare lyssnar i en scen? 23:09 Vad skiljer en bra skådespelare från en riktigt minnesvärd skådespelare? 26:14 Vad vill Richard helst att skådespelare inte har bestämt i förväg under en tagning? Att vara fri inom överenskommelsens ram och att skapa en atmosfär där alla kan arbeta. 30:09 Hur ger Richard regi på en scen som inte fungerar? 34:07 Språk och verktyg under regiarbetet. Misstag som uppstår under en scen 37:05 Hur vet Richard att en tagning sitter? 37:35 Hur ska skådespelare bygga upp sina karaktärer? 40:57 Richards skrivarprocess – hur skriver han? 43:26 Hur kan en oetablerad skådespelare göra sig synlig för regissörer? 46:07 Råd till skådespelare 51:39 Hur modig är svensk film och teater? 53:29 Favoritskådespelare och favoritfilm som har påverkat Richard. Att låta kameran rulla och ta om scener utan att bryta och säga ”tack”. 58:09 Regissörer Richard gillar att följa 59:17 Varför försvinner regissörer? 59:59 Vad gör Richard när han inte filmar? 1:01:48 Film eller serie som Richard ser fram emot att göra
S1 · E14
October 1 · 49 min
Richard Holm - Filmregissör & Manusförfattare | Del 1
Min Inre biograf I det här avsnittet möter jag filmregissören och manusförfattaren Richard Holm.Vi pratar om filmskådespeleri , Avgrunden – den svenska katastroffilmen från idé till färdig film – hur skådespelare kan bli synliga för regissörer, audition, hur Richard regisserar, Johan Falk-filmerna och mycket mer. Följ mig: Instagram @Skadespelaresoker @fadi.alsuhaili Tack till: Folkets Husby https://folketshusby.se/verksamhet/kultur/ Instagram: @folketshusby Foto: Johan Paulin 00:00 Intro 01:46 Varför film och TV? 04:01 Hur började resan och när förstod Richard att det är just regi han vill arbeta med? Och vilken betydelse har leken i yrket? 11:58 Finns det tid för lek på set? 15:28 Hur mycket repas det innan en tagning? Och vågar skådespelare säga sina idéer högt till regissören? 20:00 Hur mycket ska skådespelaren ge eller spara när kameran är på den andra under en dialogscen? 22:34 Vågar skådespelare säga vad de behöver under en tagning? 26:16 Olika sorters regi – behöver olika skådespelare olika sorters regi? 28:14 Avgrunden från idé till en färdig film 38:58 Var hittar man produktionsbolag och hur ska man navigera rätt för att hitta sin producent eller sitt produktionsbolag? 40:21 Hur ser en castingprocess ut? Och hur ska skådespelare tänka under en castingprocess? 46:51 Vad är det som gör att en skådespelare sticker ut i en castingprocess? 49:15 Hur ska skådespelare tänka när de castas för en mycket äldre karaktär eller när de castas för ett annat kön?
S1 · E13
September 17 · 57 min
Eric Stern - Om skådespeleri
I det här avsnittet möter jag Skådespelaren Eric Stern. Vi pratar om hur Eric började sin karriär, hur det är att arbeta som frilansande skådespelare och hur skådespelare kan ta kontakt med arbetsgivare. Ett inspirerande samtal om skådespeleri, branschen och vad som krävs för att ha ett långt yrkesliv. Följ mig: Instagram @Skadespelaresoker @fadi.alsuhaili Tack till: Folkets Husby https://folketshusby.se/verksamhet/kultur/ Instagram: @folketshusby Tack till: Kulturhuset Stadsteatern Foto: Leonard Stenberg 00:00 Intro och att varva ner mellan föreställningar – före och efter, samt rutiner efter föreställningen 05:43 Hur började Erics resa in i scenkonsten? 12:17 Kan skådespeleriet bli mer levande om man frilansar? Erfarenheter från Unga Dramaten och frilanslivet 14:18 Hur kan en skådespelare göra sitt yttersta trots att projektet inte känns levande eller givande? 19:12 Minnen från ansökningarna till scenskolan 20:30 Ambition och lek i arbetet – att se teatern som en lek vi leker tillsammans 23:15 Första genombrottet och livet före och efter 25:42 Hur kan en skådespelare fortsätta utvecklas i yrket? 26:16 Hur kan kroppen orka arbeta fysiskt under lång tid? 31:57 Hur är Erics sätt att arbeta med olika produktioner? Vikten av att testa alla idéer 35:55 När känner Eric att en karaktär börjar leva på riktigt? 37:30 Att vara självmedveten på scen 39:14 Vad upplever Eric är utmanande i arbetet? 40:50 Vad behöver Eric från en regissör för att kunna arbeta bättre? 42:15 Vad är det som gör att vissa skådespelare blir intressanta att titta på även när de står stilla? 43:26 Vad missförstår unga om yrket? Vikten av att vara nyfiken 45:31 Vad gör att vissa skådespelare fortsätter att utvecklas och andra inte? 46:21 Råd till unga skådespelare 48:07 Vad hade Eric arbetat med om han inte var skådespelare? 49:44 Tips till Sveriges skådespelare 52:06 Hur kan blyga skådespelare ta kontakt med branschfolk och vad bör man skriva? 53:44 Vad är Erics drömjobb om han inte var skådespelare? 54:22 Hur värmer Eric upp inför en föreställning idag? 56:31 Varför teater? 57:02 Vad ser Eric fram emot?
S1 · E12
September 3 · 56 min
Mattias Andersson - regissör, dramatiker och teaterchef på Dramaten
Att vara öppen för olika formspråk I det här avsnittet möter jag regissören, dramatikern och teaterchefen på Dramaten, Mattias Andersson. Vi pratar om hans relation till teatern, hans repetitionsprocesser och vad han ser och söker hos skådespelare. Vi pratar också om hur skådespelare kan bli synliga för Dramaten och om vad som väcker Mattias nyfikenhet i arbetet med skådespelare. Följ mig: Instagram @Skadespelaresoker @fadi.alsuhaili Tack till: Folkets Husby https://folketshusby.se/verksamhet/kultur/ Instagram: @folketshusby Tack till: Dramaten https://www.dramaten.se/ https://www.instagram.com/dramaten/Foto: Dramaten 00:00 Intro – Hur började Mattias relation till teatern? 02:33 Vad upptäckte Mattias som regissör och dramatiker som han inte hittade i skådespeleriet? 04:30 Finns det något från Mattias tid som skådespelare som fortfarande påverkar hur han arbetar idag? 07:37 Hur hjälper Mattias skådespelare som fastnar eller får låsningar? 09:36 Vad är det Mattias ser hos en skådespelare som väcker hans nyfikenhet? 14:10 Vad skiljer en bra skådespelare från en skådespelare som kan bära en hel föreställning? 16:10 Vad väcker Mattias nyfikenhet hos en skådespelare? 17:51 Finns det missuppfattningar bland skådespelare om vad teatern letar efter? 20:49 Hur börjar Mattias en repetitionsprocess? 26:05 Vad skiljer hantverket mellan svenska skådespelare och skådespelare i Wien eller Tyskland? 28:33 Vilken arbetsstil har Mattias – och vad föredrar han? 31:46 Hur får man publiken att vara investerad i en föreställning? 34:00 Språk och frågor i arbetet med skådespelare – dåliga regianvisningar vs. mer utvecklande regianvisningar 37:27 Vad gör en skådespelare inspirerande att arbeta med under en lång process? 39:03 Hur märks det att en skådespelare verkligen lyssnar i en scen? 42:08 Vad är underskattat i skådespelaryrket? 43:53 Hur kan nyutexaminerade skådespelare bli synliga för Dramaten? 46:27 Vem har sista ordet när man väljer skådespelare? 51:22 Vad letar Mattias fortfarande efter i sitt konstnärskap? 54:35 Råd till Sveriges skådespelare
S1 · E11
August 13 · 1 hr 16 min
Kristian Hallberg
I det här avsnittet möter jag dramatikern och regissören Kristian Hallberg. Vi pratar om Kristians väg in i scenkonsten, hur han tänker när han skriver dramatik, hur han utvecklar och formar sina idéer och hur han tar kontakt med olika teatrar. Följ mig: Instagram @Skadespelaresoker @fadi.alsuhaili Tack till: Folkets Husby https://folketshusby.se/verksamhet/kultur/ Instagram: @folketshusby 00:00 Intro och Kristians väg in i scenkonsten 05:11 Varför just teater som utrycksform? 06:41 När bestämde sig Kristian för att satsa på skrivandet? Dramatikerlinjen och vägen till utbildningen och tiden under utbildningen 14:33 vilka teman skrev kristian i början av utbildningen 17:45 hur kunde Kristian nå sd publik 19:53 Hur föds en pjäs hos Kristian och vad kommer först i processen och hur ser processen ut och att be folk läsa manuset? 31:14 När känner Kristian att en pjäs börjar leva? 33:05 Har Kristian behövt skriva om i sina pjäser och ska skådespelare kontakta honom? 35:24 Vilka involveras först i Kristans process? 40:29 Hur presenterar man en pjäs eller pitch för en teater? 44:18 Exempel på hur man pitchar sin idé? 47:59 Hur tänker Kristian när han skriver? 50:34 Vad är det som gör att rollen blir levande på papper? Konflikter i texten. 55:31 Scenanisningar 58:25 Vad lyssnar Kristian efter i repetitionsrummet? 61:53 Att få manus innan kollationering och att släppa in skådespelare i tidigt skede 63:19 Vad överaskas Kristian av när skådespelare läser hans texter? 64:46 Vilka egenskaper värderas högt? 65:51 Vad letar teatern efter i ny dramatik? 70:25 Hur har teatern förändrats sedan Kristian började? Regissör och dramatiker 72:50 Dramatikerns arbete sa 74:11 Råd för att bygga ett långt yrkesliv
S1 · E10
July 30 · 51 min
Malin Axelsson - Att följa sitt hjärta
I det här avsnittet möter jag Malin Axelsson som är Dramatiker, regissör och konstnärlig ledare för Riksteatern Barn & Unga. Vi pratar om Malins väg in i scenkonsten, hur hon arbetar som regissör och hur hennes idéer tar form när hon skriver dramatik. Vi pratar också om rollbesättningsprocessen på Riksteatern Barn & Unga och mycket mer. Ett öppet samtal om regi, dramatik, kreativitet och skapandet av scenkonst Följ mig: Instagram @Skadespelaresoker @fadi.alsuhaili Tack till: Folkets Husby https://folketshusby.se/verksamhet/kultur/ Instagram: @folketshusby Foto: Niclas Fasth 00:00 Intro och vägen in i scenkonsten 03:24 Har Malin alltid varit intresserad av skrivandet? 03:52 När kändes det första gången att hennes text skulle gestaltas 07:14 Hur tidigt i processen börjar man prata om skådespelare, och hur startar ett projekt på Riksteatern? 09:01 När bör skådespelare höra av sig för att kunna påverka processer, och vem ska man kontakta? 11:04 Hur stor del av rollbesättningen handlar om konstnärliga beslut, och hur stor del handlar om logistik? 12:27 Finns det något Malin lämnar öppet för skådespelarna under tiden hon skriver? 14:53 Hur ser repetitionsprocessen ut för Malin? 17:38 karaktärsatbete 19:53 Att ge skådespelare frihet – i texten, karaktären och genom hela processen. 24:23 Att regissera utifrån en färdig vision eller att skapa på plats 27:11 Vilka egenskaper uppskattar Malin hos de skådespelare hon arbetar med? 28:39 Vad lägger Malin märke till när hon ser en föreställning? 33:42 Hur kan skådespelare komma i kontakt med Malin? 34:10 Vad bör ett intressemejl till Malin innehålla? 36:10 Vad tror Malin kommer att förändras i branschen de kommande åren, och vilka utmaningar finns idag? 39:36 Vad är det som gör att vissa skådespelare fortsätter att få jobb medan andra inte gör det? 44:03 Råd till skådespelare 44:52 Vad tycker Malin är underskattat inom skådespeleri idag? 45:11 Vad är det som gör att en idé aldrig når scenen? Vad behöver en idé för att leva vidare? 47:42 Hur bör framtidens skådespelare rusta sig? 49:21: Vad skulle Malin vilja arbeta med om hon hade helt fria händer, utan några yttre begränsningar?
S1 · E9
July 16 · 1 hr 30 min
Alexander Abdallah - The Power is in the Reaction
I det här avsnittet möter jag skådespelaren och regissören och manusförfattaren Alexander Abdallah. Vi pratar om hur allt började och vägen in i teatervärlden, hur han förbereder sig inför olika roller, vad han uppskattar hos regissörer och hur han själv arbetar som regissör och när han möter skådespelare. Vi pratar också om konstnärskap, drivkraft, tvivel, identitet och vikten av att våga ta risker. Ett personligt och inspirerande samtal fyllt av erfarenheter, reflektioner och insikter om skådespeleri, kreativitet och ett hållbart yrkesliv. Följ mig: Instagram @Skadespelaresoker @fadi.alsuhaili Tack till: Folkets Husby https://folketshusby.se/verksamhet/kultur/ Instagram: @folketshusby Foto: Samuel Unéus 00:00 – Intro och kreativa samtal 03:53 – Hur började relationen till teater, hälsa och manifestation? 15:08 – Scenskolan 20:55 – Debatten om skådespeleri, mångfald och teaterkultur i Sverige jämfört med andra länder 22:44 – Hur påverkade dansen Alexander, och vilken nytta har han haft av den? 25:03 – Kampen för att utveckla sitt konstnärskap 31:41 – Kommunikation och att skapa rätt förutsättningar 35:54 – När förstod Alexander att skådespeleriet var något han kunde leva på? 40:11 – Fanns det någon period då Alexander tvivlade? Vad gjorde att han fortsatte? 43:42 – "The Power is in the Reaction" och att utgå från kärlek 53:55 – Hur påverkades Alexander av att plötsligt bli igenkänd och inspirera andra? 55:03– Att inspirera andra 56:49 – Olika kulturer, svensk teater och vikten av att kunna samarbeta över traditioner och bakgrunder 1:04:41 – Att leva upp till förväntningar 1:06:57 – Vad får Alexander att tacka ja till en roll? 1:07:50 – Vad letar han efter första gången han läser ett manus? 1:08:54 – Hur vet han att en karaktär är värd att lägga månader på? 1:10:19 – Vad är första steget i Alexanders rollarbete? 1:12:04– Hur bygger Alexander upp en karaktär? 1:14:49 – Vad har han alltid med sig i sitt arbete? 1:16:55 – Hur mycket är bestämt innan inspelningen börjar? 1:17:53 – Vad är svårast att göra framför kameran? 1:18:41– Vilken typ av regi hjälper mest? Och hur arbetar Alexander själv som regissör? 1:20:57 – Vad fokuserar unga för mycket på idag? Tips och råd 1:25:05 – Hur bygger man ett långt och hållbart yrkesliv? 1:28:03 – Hur hanterar Alexander perioder när telefonen inte ringer? 1:28:51 – Hur kan en regissör få Alexander att känna sig trygg nog att ta risker?
S1 · E8
May 7 · 1 hr 13 min
Maja Salomonsson – konstnärlig ledare, Skärholmen
I det här avsnittet möter jag Maja Salomonsson, konstnärlig ledare för Kulturhuset Stadsteatern Skärholmen .Vi pratar om olika arbetsprocesser och hur hon jobbar under repetitionerna. Vi diskuterar också hur skådespelare kan få jobb på Kulturhuset Stadsteatern i Skärholmen. Följ mig: Instagram @Skadespelaresoker @fadi.alsuhaili Tack till: Folkets Husby https://folketshusby.se/verksamhet/kultur/ Instagram: @folketshusby 00:00 Introduktion 07:25 Majas väg in i scenkonsten 15:55 En scenkonst upplevelse 18:51 Det mest utmanande och mest givande med att vara konstnärlig ledare i Skärholmen 22:30 Vad är det som driver Maja att göra teater idag? 25:00 Hur får man jobb på kulturhuset stadsteatern Skärholmen? 28:47 Vad får Maja att klicka på ett mejl och faktiskt läsa det? 30:51 Första mötet mellan Maja och en skådespelare. Vad lägger hon märke till? 33:13 Vad är det som gör att någon sticker ut? 36:00 Egenskaper Maja uppskattar hos sina skådespelare 37:25 Första repetitionsveckan 42:07 Vad gör att skådespelare stannar kvar i Majas minne tills rätt roll dyker upp? 44:10 Finns det något som får Maja att tappa intresset direkt? 45:45 Vad avgör om känslan “det här kommer fungera” uppstår? 47:52 Vad gör en skådespelare inspirerande att arbeta med? 49:23 Fallgropar 52:08 Vad önskar Maja att fler hade tränat på innan de kommer ut i branschen? 54:41 Vad gör att någon upplevs som redo eller inte? 60:15 Vad skiljer de som faktiskt får jobb från de som inte får det? Och Henrik Holmbergs karriär 62:30 Vad avgör i slutändan vem som får rollen? 66:11 Vilka kompetenser blir viktigare framöver och hur behöver framtidens skådespelare rusta sig? 68:50 Vad önskar Maja att fler skådespelare förstod om hur beslut faktiskt tas? 70:37 Om Maja fick ge ett enda råd till Sveriges skådespelare – vad skulle det vara? 73:36 Avslutning
S1 · E7
April 23 · 1 hr 30 min
Ada Berger - Regissör och dramatiker
Att mötas i lek och närvaro I det här avsnittet möter jag Ada Berger, regissör och dramatiker. Vi pratar om hennes sätt att regissera, hur hon arbetar när hon väljer skådespelare och vad hon förväntar sig i repetitionsrummet. Vi pratar också om synlighet som skådespelare och om att skapa egna konstnärliga projekt. Ett samtal fullt av insikter och kloka råd för både skådespelare och kreatörer i branschen. Följ mig: Instagram @Skadespelaresoker @fadi.alsuhaili Tack till: Folkets Husby https://folketshusby.se/verksamhet/kultur/ Instagram: @folketshusby Tack till: Kulturhuset Stadsteatern 00:00 Intro & rutiner innan premiär 02:20 Att förmedla känslor som publiken kan känna igen sig i 04:19 Adas väg in inscenkonsten - musik, dans och skrivande 06:59 En scenkonstupplevelse som påverkat Ada Berger och vad inspireras hon 08:28 Scenkonst som inspierar Ada 09:21 När blev teatern något hon behövde och inte bara något hon gjorde? 10:41 Saker att hålla vid liv som regissör 12:26 Teatern som språk och spegel av samhället. Det kollektiva mötet 15:00 Bekräftelsesökande hos scenkonstnärer 16:22 Olika former av bekräftelse och att bidra till samhället 17:13 Vad skulle Ada ha jobbat med om hon inte var regissör idag? 18:40 Från idé till färdig produktion, vad kommer inspirationen från? 21:29 Vem bestämmer vilka som ska medverka i olika produktioner på institutionsteater? 22:58 Vilka egenskaper föredrar Ada hos sina skådespelare? 25:06 Vad tittar Ada på när hon träffar en skådespelare för första gången, och arbetet på Unga Dramaten 26:21 Vad är det som gör att något sticker ut på scen? 27:52 Teknik vs närvaro 28:22 Vad gör Ada nyfiken när hon tittar på en ny skådespelare? 29:28 Hur kan man komma i kontakt med Ada? 29:55 Hur långt/kort föredrar Ada att ett mail ska vara och vad ska det innehålla? 32:28 Vad är det som gör att en skådespelare blir ihågkommen tills rätt roll kommer? 33:49 Fika är gott, men vilka prioterar Ada att ta ett möte med? 35:58 Kan Ada tappa intresset för en ny person och varför? 37:41 Att lösa scener som inte fungerar och att tappa intresset för skådespelare på scen. 39:56 Att spela med sin medspelare och inte prestera skådespeleri 42:00 Repetitionsprocessen, första veckan och vidare arbete 46:57 Vad inspirerar Ada hos skådespelare? 48:31 Vilka människor inspireras Ada av och var hittar hon sin inspiration i vardagen? 51:10 Upprepande misstag hos skådespelare 53:14 Att undvika att fastna i fack 54:43 Vad borde teaterstudenter träna mer på? 57:05 Vad är det som skiljer de som får jobb från de som inte får det? 58:31 Hur ökar skådespelare sina chanser till jobb? 61:47 Att bygga långsiktiga relationer med institutionsteatrar 64:24 Hur ofta bör man höra av sig till Ada? 65:56 Att hålla sig aktuell som frilansare 67:49 Förändringar i branschen 69:42 Behöver skådespelare lära sig nya saker som inte var viktiga förut? 70:28 Vad blir viktigare framåt och mindre viktigt för skådespelare? 71:51 Slumpens roll i branschen och hur den positivt påverkade Sissela Benn. Att påverka slumpen 75:15 En vanlig vardag i Adas liv och att arbeta intensivt 79:13 Psykologi och teater 80:22 Råd till Sverige skådespelare 82:00 Vad avgör vem som får jobbet? 85:14 Regissörers kulturpolitiska påverkan 87:23 Teaterarbetet är ett praktiskt arbete och att sätta ord på erfarenheter 88:57 Vad ser Ada fram emot? 89:58 Avslutning
S1 · E6
April 22 · 1 hr 21 min
Anna Novovic - Regissör och biträdande chef på Riksteatern
Inte vänta på att bli uppbjuden I det här avsnittet möter jag Anna Novovic, regissör och biträdande chef på Riksteatern. Vi pratar om regi, att skapa egna projekt och om att bygga relationer inom branschen. Följ mig: Instagram @Skadespelaresoker @fadi.alsuhaili Tack till: Folkets Husby https://folketshusby.se/verksamhet/kultur/ Instagram: @folketshusby 00:00 Intro 03:31 En scenkonstupplevelse som påverkat Anna 08:49 Vägen in i scenkonsten 28:33 Första repetitionsdagen och research 32:22 Regiarbete, anteckningar, planering och tidiga åren som regissör 35:24 Rollbesättning inom institutionsteatrar 37:58 Skådespelarens egenskaper och inställningen under repetitionen 41:11 Hur duktig måste en skådespelare vara? 43:02 Vad fångar Annas uppmärksamhet på scen? 47:09 Att skapa kontakt och jobba med Anna 49:57 Showreel 51:15 Presentationsmail och att söka jobb på Riksteatern 53:09 Vad gör att Anna fastnar för ett mail 54:33 Synlighet under utbildningen och i slutproduktioner vid Sveriges teaterhögskolor 56:40 Efter scenskolan: hur håller man igång och tar sig in i branschen? 60:37 Vad gör en biträdande chef på Riksteatern 61:46 Att pitcha en pjäs 63:35 Vanliga misstag att undvika under repetitioner och i jobbsökandet som skådespelare 65:01 Vad gör en skådespelare anställningsbar? 65:20 Nedskärningar och deras påverkan på Riksteatern och publikens kraft 69:19 Scenkonstportalen och fria aktörer 71:11 Nyfikenhet och erfarenhet, att jobba med en blandad ensemble 72:02 Att arbeta med komiker och deras möte med utbildade skådespelare på scen 73:01 Att ha stand up-komiker på scen i teaterföreställningar och att balansera flera projekt samtidigt 75:49 Att tacka ja till jobb och samla erfarenhet 78:04 Människor och sammanhang som inspirerar Anna 80:38 Avslut och reflektioner
March 26 · 1 hr 17 min
Nils Poletti - Konstnärlig ledare för Parkteatern
Teatern måste vara i rörelse I det här avsnittet möter jag Nils Poletti, konstnärlig ledare för Parkteatern. Ett samtal om Nils visioner för Parkteatern, om att bygga relationer inom branschen och om vilka kvaliteter han värdesätter hos skådespelare. Följ mig: Instagram @Skadespelaresoker @fadi.alsuhaili Tack till: Folkets Husby https://folketshusby.se/verksamhet/kultur/ Instagram: @folketshusby 00:00 Intro 02:32 Viktiga möten i Nils liv och vägen in i scenkonsten 06:48 Varför Nils började regissera 07:41 Vilka egenskaper Nils föredrar hos olika regissörer 09:14 Hur Nils arbetar som regissör. Regi, sammanhang och repetition 12:35 Återkommande teman i arbetet 14:24 Egenskaper hos skådespelare som Nils uppskattar och hur en ensemble formas 16:32 Musikalitet och egenskaper i en ensemble 17:31 Vad det innebär att “vara bra på text” 19:01 Från idé till färdig ensemble 21:17 När känns det att en produktion kommer att fungera? Repetitionsfasen och vilka produktioner som intresserar Nils 24:34 Att mygga föreställningar 25:32 Hur förberedd en skådespelare bör vara inför kollationering och repstart 26:58 Hur skådespelare väcker Nils nyfikenhet och vilka föreställningar som intresserar honom. Minnen från pjäser 33:36 Hur skådespelare kan fortsätta vara alerta och närvarande under en lång spelperiod 35:12 Presentationsmail och att skapa kontakt 37:20 Innehållet i ett presentationsmail och att söka sig till det konstnärskap man är intresserad av 39:26 Att söka sig till plattformar som skapar bra konst 41:02 Råd till unga regissörer 42:57 Begåvning och sociala kontakter i branschen, vikten av social kompetens 46:30 Att skicka showreel och söka sig till sammanhang som intresserar en som skådespelare 49:41 Scenskolor, rykten, för- och nackdelar, utbildningar, auditions, biennalen och slutproduktioner 58:43 Är Stockholm den bästa staden? Att vara där intressant konst skapas och var möjligheterna finns 61:43 Vanliga misstag hos unga skådespelare och vikten av mod 63:21 Hur vi i branschen kan arbeta tillsammans för att utvecklas 66:51 Scenkonst, kulturpolitik och samhälle 71:12 I vilken riktning Nils vill ta Parkteatern 72:42 Att tappa intresset för en skådespelare 74:43 Kris och konkurser i branschen 75:38 Tips och råd 76:47 Vad Nils ser fram emot och avslut Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
March 12 · 1 hr 16 min
Olof Hanson - konstnärlig ledare på Kulturhuset Stadsteatern i Vällingby och Husby
Leken mellan scen och salong I det här avsnittet möter jag Olof Hanson, konstnärlig ledare på Kulturhuset Stadsteatern i Vällingby och Husby. Ett samtal om hur man får jobb på teatern i Vällingby och Husby, om att bygga en relation med teatrarna och kvaliteter hos skådespelare. Följ mig: Instagram @Skadespelaresoker @fadi.alsuhaili Tack till: Folkets Husby https://folketshusby.se/verksamhet/kultur/ Instagram: @folketshusby Foto: Matilda Rahm 00:00 Intro 00:57 Viktiga möten som har format Olof, privat och konstnärligt 08:31 Olofs roll på Stadsteatern och hans ansvar i valet av konstnärliga team och skådespelare 11:09 Vilken målgrupp teatern arbetar för 12:49 Hur skådespelare tillsätts. Från idé till färdig ensemble 17:00 Behöver man relatera till det man arbetar med? Och hur nära texten bör man vara? 18:35 Vad väckte Noréns pjäser hos Olof? Småbarnsteater och leken i repetitionerna 20:49 Vad Olof lägger märke till hos skådespelare i olika möten – audition, första mötet och i arbetet 23:27 Bakgrunder och erfarenheter hos skådespelarna Olof arbetar med 24:40 Repetition och arbete med olika typer av skådespelare 28:14 Olofs erfarenhet av att söka till Dramatiska Institutet och råd som följt honom i arbetslivet 31:01 Hur skådespelare kan arbeta med Olof och varför research är viktigt 33:11 Olika vägar till arbete hos Olof och hur det är för honom att själv söka jobb 35:30 Hur skådespelare kan påverka sina möjligheter att skapa konst 37:16 Hur platsen påverkar vilka skådespelare teatern samarbetar med 41:15 Varför Husby är en speciell plats för Olof. Och barndomsminnen därifrån 43:40 Kan man skapa bra konst även utan egen erfarenhet av ämnet? 45:08 Bör man bara arbeta med det man själv har erfarenhet av eller räcker intresse? 46:53 Finns det strukturer i branschen och är den rättvis? 50:29 Förmågor och beteenden hos skådespelare som återkommande anlitas 51:29 Maktpositioner i branschen. Vem får ta plats, bli lyssnad på och få jobb 53:32 Goda intentioner som riskerar att reproducera exkludering 54:40 Vad betyder orättvisa för Olof? 56:38 Hur skådespelare kan överleva i en tid av nedskärningar 58:01 Teaterns och kulturens roll i samhället 60:23 Hur man skapar verklig inkludering utan att fastna i symbolhandlingar 64:04 Rasism och fördomar 67:15 Tips till unga skådespelare 69:19 Hur institutioner kan skapa utrymme för fler berättelser utan att lägga hela ansvaret på dem i utanförskap 76:06 Olofs reflektioner kring samtalet och avslutning Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
February 26 · 1 hr 23 min
Anders Frennberg - VD för Teateralliansen
Konstens betydelse i samhället I det här avsnittet möter jag Anders Frennberg, VD för Teateralliansen Ett samtal om kulturpolitik och hur det påverkar skådespelares framtid. Om samarbetet mellan Teateralliansen, facket Scen & Film och branschens beslutsfattare. Följ mig: Instagram @Skadespelaresoker @fadi.alsuhaili Tack till: Folkets Husby https://folketshusby.se/verksamhet/kultur/ Instagram: @folketshusby Intro: 00:00 01:31 Anders bakgrund 08:42 Viktiga uppdrag för Anders på TeaterAlliansen 12:23 Vad gör en anställd på TeaterAlliansen 14:15 Att presentera skådespelare, anställningar på TeaterAlliansen och oron hos anställda 25:14 Intäkter, anslag. Varför har verksamheter mindre pengar? Att effektivisera verksamheterna 27:32 Hur kommer teatern att överleva I dagens situation? 30:35 Konstens syfte i samhället 34:45 Vad behövde utvecklas och förändras när Anders tillträde som VD? De olika uppdragen på TeaterAlliansen 42:35 Missuppfattningar skådespelare har om TeaterAlliansen och tvivlen hos skådespelare 44:03 Vad är det som gör att skådespelare får arbeta kontinuerligt och andra inte 50:28 Att reflektera över medarbetarskapet 54:24 Zoomsamtal med avgångsklasserna och tips från Ann Petrén 55:42 Att vara förberedd och formulerad inför mötet med en arbetsgivare. Att ha koll på verksamheten man är intresserad av 58:52 Förändringar som stärker skådespelarens arbetsvillkor och trygghet 60:27 Förändringar under pandemin och arbetsgivarnas ansvar 64:31 Vad behöver förändras för att skapa ett mer hållbart yrkesliv för frilansade skådespelare? 65:50 Trygghetsrådet 66:33 Scenkonstens finansiering 68:39 Intresset för scenkonst i Sverige 69:05 Vad utmärkter en bra första kontakt? 72:27 Politiker, beslutsfattsare i branschen och skådespelaryrkets villkor 78:09 Råd och tips till skådespelare Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
February 12 · 1 hr 21 min
Lars Melin - konstnärlig chef på Backa Teater
Otryggheten är konstnärens bästa vän I det här avsnittet möter jag Lars Melin, konstnärlig chef på Backa Teater. Ett samtal om hur man får jobb på Backa Teater, om att bygga en relation med teatern och kvaliteter hos skådespelare. Följ mig: Instagram @Skadespelaresoker @fadi.alsuhaili Tack till: Folkets Husby https://folketshusby.se/verksamhet/kultur/ Instagram: @folketshusby 00:00 Intro 00:45 Viktiga stationer i Lasses liv 06:22 Vad är det som lockar med chefsjobbet? 07:40 Vad letar Lasse efter vid en första kontakt med skådespelare? 14:12 Hur ska ett presentationsmail vara enligt Lasse? 15:40 Hur ser konkurrensen ut mellan etablerade och unga? 16:41 Teknik, personlighet, energi och närvaro på scen 17:54 Att hitta lusten och fortsätta jobba engagerat, nyfiket utan att tröttna 20:21 Fallgropar 23:47 Hur kan skådespelare fortsätta hålla sig aktuella i branschen? 28:29 Hur bygger man långsiktiga relationer med Backa Teater? 30:51 Saker som erfarna skådespelare ofta glömmer bort 33:35 Hur mycket handlar skådespeleri om talang, professionalitet och arbetsdisciplin? 36:39 Kollationering: Hur borde texten läsas? 38:35 Kontakt, mail och showreel 39:50 Förändringar i branschen och kulturpolitik 48:19 Viktiga kompetenser för skådespelare i framtiden 49:55 Medborgarna, scenkonst och kultur 53:06 Hur bör framtida skådespelare rusta sig? 54:57 Vad önskar Lasse att fler förstod om hans jobb som teaterchef och regissör? 58:25 Minnen från repetitioner 63:38 Vilka egenskaper kännetecknar skådespelare som är enkla att arbeta tillsammans med? 66:20 Kvaliteter hos lockande skådespelare 67:36 Hur får man jobb på Backa Teater? 72:05 Hur kan pjäser fortsätta vara aktuella med tanke på lång framförhållning? 73:04 Nyfikenhet hos scenkonstnärer 74:50 Hålla glöden levande 76:36 Presentera en pjäsidé för Backa 78:32 Livserfarenhet innan skådespelarkarriär 79:42 Att fortsätta skapa konst Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
January 29 · 1 hr 18 min
Susanne Hallvares - Rollsättare på Kulturhuset Stadsteatern
Plötsligt öppnas en dörr I det här avsnittet möter jag Susanne Hallvares, rollsättare på Kulturhuset Stadsteatern. Ett samtal om hur man får jobb på Stadsteatern, hur ofta man egentligen bör höra av sig, vilka fallgropar som är vanliga och hur branschen har förändrats de senaste åren. Följ mig: Instagram @Skadespelaresoker @fadi.alsuhaili Tack till: Folkets Husby https://folketshusby.se/verksamhet/kultur/ Instagram: @folketshusby 00:00 Intro 01:19 Från Dalarna till Stadsteatern, Susannes väg 35:41 Hur en castingsprocess ser ut från idé till färdig produktion 40:56 Vad Susanne tittar på när hon söker skådespelare 45:39 Arbetsdisciplin och skådespeleri som hantverk 46:50 Vanliga fallgropar hos nyutexaminerade skådespelare 47:54 Hur får man större roller? 50:04 Hur kan en skådespelare fortsätta utvecklas? 51:49 Hur kan erfarna skådespelare hålla sig aktuella? 52:33 Vad väcker Susannes nyfikenhet i ett presentations mail? 56:50 Hur ser det perfekta mailet ut? 57:57 Hur ofta bör man höra av sig? 59:41 Vad borde fler ha tränat på innan de gick ut teaterhögskolan? 61:25 Rösten: Betydelse och ansvar 63:13 Hur bygger man långsiktiga relationer med Stadsteatern? 64:05 Konkurrensen mellan etablerade och unga skådespelare idag 65:30 Hur klarar man av förändringarna i branschen? 69:10 Råd till skådespelare 74:38 Vad gör en ensemblechef? Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
January 20 · 3 min
Trailer
Vad är det som gör att vissa får jobb och andra inte? Hur ser vägen till jobben ut? Här är trailern till podcasten Skådespelare söker. Samtal med branschens beslutsfattare. Följ mig: Instagram @Skadespelaresoker @Fadi.alsuhaili Tack till: Folkets Husby https://folketshusby.se/verksamhet/kultur/ Instagram: @folketshusby Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Showing 1–16 of 16 episodes