RAKETEREI

#204 Der Moment, in dem ich von einer Zusammenarbeit mit der PR-Agentur abraten würde.

#204 Der Moment, in dem ich von einer Zusammenarbeit mit der PR-Agentur abraten würde.

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#203 Warum Booking kein To-do ist

Du schreibst Booking-Mails, verschickst sie, telefonierst sogar hinterher und trotzdem kommt nichts zurück. Liegt es an deiner Musik? Nein. Und genau darum geht es in dieser Folge. Wenn du als Musikerin* Bühnen buchen willst, begegnet dir ständig dieser eine Gedanke, laut oder leise: »Ich tue so viel, und es kommt einfach nichts zurück.« Dieser Satz kostet Musikerinnen* Zeit, Geld und Auftritte. Denn er behandelt Booking wie eine Aufgabe, die man abhakt, und schneidet damit genau das ab, was wirklich über ein Ja entscheidet: ein stimmiges Bild über alle deine Kanäle hinweg. In dieser Folge erkläre ich dir, warum Booking kein To-Do ist, sondern ein System, warum deine Booking-Mail nicht versagt, sondern zu früh kommt, und was Veranstalterinnen* wirklich brauchen, um Ja zu sagen. Ich nehme die drei häufigsten Booking-Fehler auseinander und zeige dir, was vor der Mail passieren muss, damit sie überhaupt zur Zusage führt. Das sind deine 3 Learnings aus der Folge: ✓ Booking ist kein To-Do, sondern ein System: Veranstalterinnen* buchen keine abgehakte Aufgabe, sondern das stimmige Gesamtbild, das deine Mail, dein Profil, deine Website und dein Netzwerk gemeinsam zeichnen. ✓ Deine Booking-Mail versagt nicht, sie kommt zu früh: Erst wenn Positionierung dich einordbar, deine Kanäle dich vertraut und dein Netzwerk dich empfohlen machen, wird die Mail zum leichten letzten Schritt. ✓ Dein Booking-Problem ist kein Wissensproblem, sondern ein Strukturproblem: Dir fehlt nicht der nächste Tipp oder die nächste Vorlage, sondern Klarheit, deine Zahlen und ein Plan, der die Schritte in die richtige Reihenfolge bringt. Willst du mit deiner Musik Geld verdienen und bist bereit, in deine Karriere zu investieren? Dann schreib mir eine E-Mail an imke@raketerei.com. Ich lade dich zu einem kostenfreien Kennenlerncall ein, wir gucken gemeinsam, wie ich dich unterstützen kann, deine Zusagen konstant zu steigern.

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#202 Selbstmanagement - Die 5-%-Strategie, mit der du Zeit für deine Musik gewinnst. Im Interview mit Carolin Habekost

Du willst Musik machen, aber dein Alltag frisst dich auf? Dann fehlt dir nicht Disziplin, sondern ein System. In dieser Folge spreche ich mit Carolin Habekost, Expertin für agiles Selbstmanagement, über die Kopf-frei-Methode, mit der du Zeit für deine Musik gewinnst. Carolin bringt einen Satz mit, der hängen bleibt: »Selbstmanagement ist nur die 5-%-Strategie, die du brauchst, damit die anderen 95 % Kreativität und Selbstverwirklichung rauskommen können.« Genau andersherum, als die meisten denken: Struktur ist nicht der Feind deiner Kreativität, sie ist ihre Basis. Denn wer alle To-dos im Kopf trägt, bezahlt dafür mit Energie, Fokus und am Ende mit der eigenen Musik. Booking-Mails bleiben liegen, Releases verschieben sich, und abends bleibt das Gefühl: Ich müsste mehr schaffen. In dieser Folge erfährst du, warum klassische To-do-Listen dich frustrieren, wie du mit einem Braindump das Wollknäuel in deinem Kopf entwirrst, was hinter dem Prinzip Pull statt Push steckt und wie du als Musikerin* Zeitfenster für Booking, Schreiben und Proben findest, die zu deinem Biorhythmus passen. Das sind deine 3 Learnings aus der Folge: ✓ Eine To-do-Liste ist kein Selbstmanagement: Die meisten Zeitmanagement-Methoden lösen nur ein einzelnes Problem. Die Kopf-frei-Methode ist ein vollständiges System — sammeln, filtern, entscheiden, abarbeiten, reflektieren. ✓ Pull statt Push: Du ziehst dir Aufgaben, statt sie dir vollzupacken. So siehst du am Ende des Tages, was du geschafft hast, und nicht, was liegen geblieben ist. ✓ Struktur schränkt dich nicht ein, sie befreit dich: 5 % kluge Organisation halten dir 95 % Raum für Kreativität und Selbstverwirklichung frei. Willst du mit deiner Musik Geld verdienen und bist bereit, in deine Karriere zu investieren? Dann schreib mir eine E-Mail an imke@raketerei.com. Ich lade dich zu einem kostenfreien Kennenlerncall ein — wir gucken gemeinsam, wie ich dich unterstützen kann, Strukturen aufzubauen, die dir Zeit für deine Musik freispielen.

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#201 So wirst du als Musikerin* finanziell unabhängig! Im Interview mit Antje Maul-Meyer

Du arbeitest als Musikerin* immer mehr, und am Monatsende ist trotzdem nichts übrig. Liegt es daran, dass du zu wenig verdienst? Nein. Und genau darum geht es in dieser Folge mit Finanz-Expertin Antje Maul-Meyer. Wenn du mit deiner Musik Geld verdienen willst, begegnet dir ständig dieser eine Gedanke — laut oder leise, von anderen oder aus deinem eigenen Kopf: »Ich mache meinen Job total gerne, dann brauche ich ja nicht so viel Geld zu verdienen.« Dieser Satz kostet Musikerinnen* Gagen, Sicherheit und irgendwann die Rente. Denn er koppelt deinen Wert ab von dem, was Antje »finanzielle Bildung« nennt, und die hat kaum eine von uns je gelernt. Im Interview erklärt Antje, warum finanzielle Unabhängigkeit nicht von außen kommt, sondern von innen, wie ein automatisiertes Kontensystem funktioniert (und mit welcher Formel du dir als Unternehmerin* ein festes Gehalt auszahlst) und warum du mit 10 Euro im Monat anfangen darfst, statt auf die große Summe zu warten. Sie erzählt offen von ihrer eigenen Schulden-Krise und was sie daraus über den liebevollen Umgang mit Geld gelernt hat. Das sind deine 3 Learnings aus der Folge: ✓ Selbstwert kommt vor der Gage, nicht danach: Wer weiß, was sie kann, geht anders in jede Honorarverhandlung — finanzielle Unabhängigkeit beginnt im Kopf, nicht auf dem Konto. ✓ Finanzielle Unabhängigkeit ist ein System, keine Frage der Einnahmenhöhe: Festes Gehalt, ein Konto für den Alltag, eins zum Sparen, eins für Luxus, automatisiert, damit das Geld gar nicht erst in Reichweite liegt. ✓ Sparen ist eine Gewohnheit wie Zähneputzen: Du fängst mit kleinen Beträgen an, nicht wenn »genug« da ist — jeder 5-Euro-Schein zählt auf dem Weg zur finanziellen Selbstbestimmung. Willst du mit deiner Musik Geld verdienen und bist bereit, in deine Karriere zu investieren? Dann schreib mir eine E-Mail an imke@raketerei.com. Ich lade dich zu einem kostenfreien Kennenlerncall ein — wir gucken gemeinsam, wie ich dich unterstützen kann, aus deiner Musik eine Karriere zu machen, die dich trägt.

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#200 Wie schaffe ich es, dass Musik Teil meines Alltags wird?

Deine eigene Musik bleibt ständig liegen und insgeheim hältst du dich für undiszipliniert? Aber liegt das wirklich an deiner Motivation? Nein. Und genau dieser eine Denkfehler hält dich gerade auf. Wenn du als Musikerin* mit allem jonglierst, was deinen Tag sowieso schon füllt, kennst du diesen einen Gedanken, laut oder leise, von anderen oder aus deinem eigenen Kopf: »Ich mache Musik, wenn ich Zeit dafür habe.« Dieser Satz kostet Musikerinnen* ihre Releases, ihre Konzerte und am Ende ihre Karriere. Denn die Zeit, auf die er wartet, kommt nie, weil deine Musik in deinem Alltag keine Priorität hat. In dieser Folge zerlege ich den teuersten Irrtum über Zeit, den fast jede Musikerin* mit sich herumträgt, und zeige dir, warum nicht deine Motivation das Problem ist, sondern deine fehlende Struktur. Du bekommst drei konkrete Werkzeuge, mit denen du schon morgen anfangen kannst. Und ich erkläre, warum klassische Struktur-Tipps bei neurodivergenten Musikerinnen* (Stichwort ADHS) reihenweise scheitern und was stattdessen wirklich funktioniert. Das sind deine 3 Learnings aus der Folge: ✓ Zeit ist nichts, das du übrig hast: du musst sie dir aktiv nehmen, sonst bleibt deine Musik das, was »irgendwann« passiert und irgendwann kommt nie. ✓ Das ist keine Motivationsfrage, sondern eine Strukturfrage: du brauchst keine bessere Stimmung, sondern eine bessere Reihenfolge — Aufgaben clustern, Meilensteine setzen, dein Wissen aus dem Kopf holen. ✓ Deine Musik passt nicht in die Lücken, die dein Alltag zufällig lässt: sie muss zum Alltag werden, an den sich alles andere anpasst, sonst bleibt sie ein Hobby im Schatten. Willst du mit deiner Musik Geld verdienen und bist bereit, in deine Karriere zu investieren? Dann schreib mir eine E-Mail an imke@raketerei.com. Ich lade dich zu einem kostenfreien Kennenlerncall ein und wir gucken gemeinsam, wie ich dich unterstützen kann, deiner Musik einen festen Platz in deinem Alltag zu geben.

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#199 Warum ist Chaos oft nur ein nicht dokumentierter Prozess? Im Interview mit Tatjana Kiefler

Chaos ist oft nur ein nicht dokumentierter Prozess. Liegt dein Durcheinander an fehlender Disziplin? Nein. Und genau darum geht es in dieser Folge mit Notion-Expertin Tatjana Kiefler. Wenn du als Musikerin* ein Release, Booking und deine Social-Media-Routine gleichzeitig stemmst, begegnet dir ständig dieser eine Satz: laut oder leise, von anderen oder aus deinem eigenen Kopf: »Ich bin kreativ, ich kann einfach nicht strukturiert arbeiten.« Dieser Satz kostet Musikerinnen* Zeit und Geld, denn er schneidet genau das ab, was eigentlich Freiheit schafft: eine Struktur, die deinen Kopf leert und kreative Energie zurückgibt. In dieser Folge spreche ich mit Notion-Expertin Tatjana Kiefler darüber, warum Struktur kein Korsett ist, sondern ein Container, und warum Projektorganisation für Musikerinnen* der unterschätzteste Hebel für mehr kreative Freiheit ist. Wir nehmen im Gespräch den Record-Release-Prozess als Beispiel, der über ein Jahr läuft, und zeigen, wie du ein riesiges Projekt in machbare Wochen-Häppchen zerlegst (und warum du dir bewusst freie Tage einplanen darfst). Das sind deine 3 Learnings aus der Folge: ✓ Struktur ist kein Korsett, sondern ein Container: Das Problem ist nie die Struktur an sich, sondern Systeme, die nicht zu dir passen. Notion lässt sich so bauen, dass es zu deinem Tagesgeschäft passt. ✓ Ein riesiges Projekt wird machbar, wenn du es zerlegst: Definiere klare Start- und Endpunkte und plane nicht mehr als sechs Fokus-Stunden pro Tag, sonst planst du dich systematisch ins Gefühl zu scheitern. ✓ Du musst nicht mit der perfekten Struktur starten: Fang mit deinen Aufgaben an, hol dir ein Template statt zehn, und lass dein System mit dir mitwachsen. Willst du mit deiner Musik Geld verdienen und bist bereit, in deine Karriere zu investieren? Dann schreib mir eine E-Mail an imke@raketerei.com. Ich lade dich zu einem kostenfreien Kennenlerncall ein, wir gucken gemeinsam, wo du gerade stehst und wie ich dich unterstützen kann, deine Projekte so zu strukturieren, dass mehr kreative Freiheit entsteht.

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#198 »Wenn die Musik gut ist, verkauft sie sich« — der teuerste Glaubenssatz in der Musikbranche

Du machst gute Musik und trotzdem verkauft sie sich nicht. Liegt es an deinem Talent? Nein. Und genau darum geht es in dieser Folge. Wenn du als Musikerin* deine Songs veröffentlichst, begegnet dir ständig dieser eine Satz, laut oder leise, von anderen oder aus deinem eigenen Kopf: »Wenn es wirklich gut ist, verkauft es sich schon.« Dieser Satz kostet Musikerinnen* Zeit und Geld. Denn er schneidet genau das ab, was eigentlich passieren müsste: den Umsatzkreislauf schließen. In dieser Folge erkläre ich dir, warum so viele Musikerinnen* nach dem Release in Stille verschwinden statt in Umsatz, warum »Wenn es gut ist, verkauft es sich« der teuerste Glaubenssatz in der Musikbranche ist und welche vier Stationen du durchlaufen musst, damit aus deiner Musik tatsächlich Geld wird. Am Beispiel einer Record Release Kampagne zeige ich, was vor dem Durchbruch wirklich passiert (und warum niemand darüber spricht). Das sind deine 3 Learnings aus der Folge: ✓ Nicht dein Talent fehlt — der Kreislauf fehlt → die meisten Musikerinnen* hören nach dem Angebot auf und jagen der nächsten Idee hinterher, statt bestehende Projekte zu Ende zu bringen. ✓ Expertise zeigen ist nicht Sichtbarkeit → es bedeutet, deine Zielgruppe zu kennen, ihre Customer Journey zu verstehen und strategisch auf jede Station einzuzahlen — nicht »irgendwas posten«. ✓ Erfolg beginnt nicht beim Durchbruch → er beginnt in den stillen Runden davor, in denen Zahlen ausgewertet und Bestehendes iteriert wird. Genau darüber redet niemand. Willst du mit deiner Musik Geld verdienen und bist bereit, in deine Karriere zu investieren? Dann schreib mir eine E-Mail an imke@raketerei.com. Ich lade dich zu einem kostenfreien Kennenlerncall ein und wir gucken gemeinsam, wie ich dich unterstützen kann, deinen Umsatzkreislauf zu schließen.

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#197 Diese E-Mail von einem Promoter ist eine einzige Red Flag - Eine Analyse

Eine Absage von einer PR-Agentur verunsichert dich und du fragst dich, ob du überempfindlich bist? Bist du nicht. Diese Mail verrät mehr über die Agentur als über deine Musik. Und genau darum geht es in dieser Folge. Wenn du als Musikerin über PR und Promotion nachdenkst, hast du diese Frage vielleicht schon gestellt: »Ist das normal? Bin ich zu empfindlich?« Ich sage dir ganz klar: Nein. Das bildest du dir nicht ein. Solche Mails kosten Musikerinnen Zeit, Deutungshoheit und Entscheidungsfähigkeit. Sie verschieben das Machtverhältnis. Plötzlich denkst du, dass du falsch liegst, statt zu sehen, was die Mail über die Person auf der anderen Seite sagt. In dieser Folge lese ich dir eine echte E-Mail aus meiner Community vor, anonymisiert und Satz für Satz analysiert. Ich zeige dir die 5 Red Flags, die du in PR-, Promoter- und Label-Mails erkennen kannst, bevor du einen Vertrag unterschreibst. Und warum die Art, wie jemand absagt, oft mehr über die spätere Zusammenarbeit verrät als das Angebot selbst. Das sind deine 3 Learnings aus der Folge: ✓ Die Art, wie jemand absagt, verrät mehr als das Angebot selbst → an Ton, Haltung und Kommunikation erkennst du, wie die Zusammenarbeit geworden wäre ✓ Nicht jede Absage ist ein Qualitätsurteil über deine Musik → sie ist oft ein früher Hinweis darauf, mit wem du besser nicht arbeiten solltest ✓ Hör auf dein Gefühl und handle aus Klarheit → die Deutungshoheit gehört dir, nicht der Agentur Mein Record Release Mentoring startet bald wieder. Schreib mir an imke@raketerei.com und wir schauen gemeinsam auf deinen nächsten Schritt.

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#196 Aufgegeben wird nur auf der Post. Im Interview mit der Musikerin Kathi Koch

Dieses Album wäre fast nie erschienen. Nicht, weil die Musik gefehlt hat. sondern weil der Release keinen klaren Plan hatte. Viele Musikerinnen stehen genau an diesem Punkt: Die Songs sind fertig, aber Release, Promotion und Booking fühlen sich wie ein unüberschaubarer Berg an. Kati Koch, Sängerin, Komponistin, Arrangeurin und Gründerin der Band SANUYÉ, hat ihr Album während und nach der Pandemie produziert und dann erst einmal liegen lassen. Zu viele Aufgaben, zu viele offene Fragen, zu wenig Struktur. Erst mit einem klaren Release-Plan wurde aus »irgendwann veröffentlichen« ein konkretes Projekt. In dieser Folge wird sichtbar, was passiert, wenn aus einem diffusen Vorhaben eine umsetzbare Strategie wird: Ein strukturierter Release, gezielte Promotion mit PR-Agentur, Pressestimmen in Medien wie dem Rolling Stone und vor allem die Entscheidung, die eigene Musik wirklich ernst zu nehmen. Das sind deine 3 Learnings aus der Folge: ➡️ Struktur schlägt Überforderung: Ein klarer Release-Plan macht aus einem großen Ziel konkrete nächste Schritte. ➡️ Promotion ist kein Zufall: Eine passende PR-Agentur kann Türen öffnen, die du alleine nur schwer erreichst. ➡️ Du brauchst keine Garantie, sondern Entscheidung: Sichtbarkeit entsteht, wenn du losgehst, nicht, wenn du auf Sicherheit wartest. Wenn du deine Musik veröffentlichen und deinen Release strategisch planen willst: Mein Record Release Mentoring startet bald wieder. Schreib mir an imke@raketerei.com und wir schauen gemeinsam auf deinen nächsten Schritt.

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#195 Warum Ungeduld deine Karriere als Musikerin* sabotiert

Fühlst du dich manchmal entmutigt, obwohl du alles gibst, um mit deiner Musik Geld zu verdienen? In dieser Folge spreche ich über den Moment, in dem viele Musikerinnen* innerlich auschecken – kurz bevor sich ihr Angebot wirklich bewährt. Ich erkläre, warum die ersten Launches, Konzerte oder Patreon-Starts keinen sofortigen Erfolg bringen müssen und wie Bootstrapping, Geduld und kontinuierliches Testen dich Schritt für Schritt voranbringen. Ich teile, wie du erkennst, dass dein Angebot funktioniert, auch wenn die Umsätze zunächst klein sind, und warum gerade der Moment kurz vor der Klarheit entscheidend ist, um langfristig finanziell und beruflich erfolgreich zu werden. In dieser Podcastfolge lernst du: 👉🏼 Warum sofortiger Erfolg eine Illusion ist 👉🏼 Wie Bootstrapping deine Musik unabhängig macht 👉🏼 Warum kleine Umsätze ein großer Erfolg sein können ❌ Du willst endlich richtig durchstarten? Sichere dir mein Freebie »So gewinnst du Veranstalter:innen für dich und deine Musik« – in 8 einfachen Schritten zu mehr Konzertzusagen! >> hier

#194 Warum erfolgreiches Booking nichts mit Talent, sondern Struktur zu tun hat

Fühlst du dich frustriert, weil du trotz Talent, technischer Brillanz oder Radio-Airplay keine planbaren Gigs bekommst? Dann geht es dir wie vielen Musikerinnen* – und das liegt nicht an deiner Musik. In dieser Podcastfolge spreche ich darüber, warum erfolgreiches Booking weniger mit Talent und mehr mit Struktur zu tun hat. Ich erkläre, warum Nicht-Reaktionen von Veranstalter:innen kein Urteil über dein Können sind, welche drei Denkfehler beim Booking besonders häufig auftreten und wie du deine Entscheidungen so triffst, dass Planbarkeit, Verhandlungsstärke und Umsatz wachsen. In dieser Podcastfolge lernst du: 👉🏼 Warum dein Booking-Problem kein Talentproblem ist 👉🏼 Welche Strukturentscheidungen dich zu wiederholbarem Erfolg führen 👉🏼 Wie du Klarheit über dein Format, deine Zielgruppe und deine wirtschaftliche Realität bekommst Du hast Fragen oder möchtest gemeinsam schauen, wie ich dich am besten unterstützen kann? Dann sende mir gern eine E-Mail an imke@raketerei.com

#193 Was ist eigentlich eine erfolgreiche Karriere in der Musikbranche?

Was ist eigentlich eine erfolgreiche Karriere als Musikerin*? Und warum sabotieren wir sie manchmal selbst – ohne es zu merken? Viele Musikerinnen* arbeiten an einzelnen Maßnahmen: Social Media, neue Songs, Booking-Anfragen. Doch oft fehlt die übergeordnete Struktur, die all diese Aktivitäten miteinander verbindet. Statt strategischer Entwicklung entsteht ein ständiger Wechsel zwischen Hoffnung auf den Durchbruch und Frustration über ausbleibende Ergebnisse. Doch Erfolg ist kein Zufall und auch kein einzelner viraler Moment. Erfolg ist Struktur. Genau darüber spreche ich in dieser Podcastfolge 🎧 Ich zeige dir, warum nicht mehr Aktivität, sondern mehr Klarheit der entscheidende Faktor für eine tragfähige Karriere ist und weshalb unternehmerisches Denken gerade für kreative Musikerinnen* essenziell ist. In dieser Folge lernst du … 👉🏼 warum eine erfolgreiche Karriere nicht aus einzelnen Maßnahmen entsteht 👉🏼 weshalb Iterationen wichtiger sind als ständige Neuanfänge 👉🏼 wie Fokus deine Energie bündelt und Wachstum möglich macht Du hast einen Themenwunsch für den RAKETEREI-Podcast? Schreibe ihn mir gern per E-Mail an: imke@raketerei.com

#192 Die unterschiedlichen Gesichter von Prokrastination

Prokrastination – alle reden von Netflix, Chaos und fehlender Disziplin. Doch die Prokrastination, die ich in meiner Arbeit mit Musikerinnen* erlebe, ist anders: organisiert, reflektiert und arglistig wirksam. Sie tarnt sich als Vernunft, Sicherheit oder Social-Media-Haltung – und hält dich genau dort, wo du gerade stehst. In dieser Podcastfolge erfährst du die vier Gesichter von Prokrastination, die jede Musikerin* kennen sollte – und warum sie nicht Faulheit ist, sondern Schutz. Außerdem erzähle ich, warum ich die RAKETEREI Membership auflöse und wie das neue Jahresprogramm ab 1.4. Musikerinnen* gezielt beim Booking und Umsatzwachstum unterstützt. In dieser Podcastfolge lernst du: 👉🏼 Warum Abwertung manchmal die Entscheidung ersetzt und dich ausbremst 👉🏼 Wie Beschäftigung ohne Fortschritt dich in Bewegung hält – ohne voranzukommen 👉🏼 Weshalb Anpassung an andere und Social-Media-Debatten deine Entwicklung blockieren Du hängst gerade an diesem Punkt fest und wünschst dir einen professionellen, unterstützenden Blick von außen? Dann schreibe mir gern eine E-Mail an imke@raketerei.com.

#191 Die eine Frage, die ich als Mentorin nicht mehr beantworte.

Solltest du Social Media machen – oder lieber ganz die Finger davon lassen? Vielleicht hast du dir diese Frage auch schon gestellt. Und vielleicht hast du sie nicht nur strategisch gestellt, sondern moralisch. Algorithmen. Abhängigkeit. Vergleich. Ausbeutung. Das klingt alles reflektiert. Verantwortungsbewusst. Und trotzdem hält es dich am Ende genau dort fest, wo du gerade stehst. Doch mal ehrlich: Seit wann bringt dich eine Grundsatzdebatte näher an dein Ziel, mit deiner Musik Geld zu verdienen? Genau darüber spreche ich in dieser Podcastfolge. Ich nehme dich mit in ein Gedankenmuster, das ich in meinen Strategiegesprächen immer wieder beobachte – und das extrem klug wirkt, aber dich strategisch komplett ausbremst. Wir schauen uns an, warum die Frage »Soll ich Social Media machen – ja oder nein?« nicht arbeitsfähig ist. Warum moralische Tiefe nicht automatisch zu Klarheit führt. Und warum Nicht-Entscheiden dich viel mehr kostet, als du vielleicht denkst. Außerdem spreche ich darüber: warum Haltung nicht im Denken entsteht, sondern im Testen weshalb Tools dich nicht abhängig machen, sondern führen können und welcher Denkfehler hinter fast jeder Grundsatzdebatte steckt Du hängst gerade an diesem Punkt fest und wünschst dir einen professionellen, unterstützenden Blick von außen? Dann schreibe mir gern eine E-Mail an imke@raketerei.com.

#190 Erst viral. Dann Major. Dann alles weg. Warum ein Hit allein dich nicht schützt.

Was passiert, wenn der Hype vorbei ist und nichts dir gehört? Vielleicht kennst du diese Geschichte: Jahrelang passiert gefühlt nichts. Dann geht plötzlich ein Song viral. Zahlen explodieren, Aufmerksamkeit steigt, Deals kommen rein. Major-Label, Management, Booking – alles fühlt sich nach »Jetzt bin ich angekommen« an. Und dann … ist es genauso schnell wieder vorbei. Die Struktur verschwindet. Die Sicherheit auch. Zurück bleibt ein großes Fragezeichen und oft das Gefühl, komplett bei null zu stehen. Doch genau hier liegt der Denkfehler. Denn das Problem ist nicht der Deal. Das Problem ist, wenn du Verantwortung abgibst und keine eigene Position hast. **In dieser Podcastfolge lernst du:** 👉🏼 warum viraler Erfolg ohne Eigenposition extrem fragil ist 👉🏼 was es wirklich heißt, deine Karriere selbst zu managen – ohne alles allein zu machen 👉🏼 wie du von Hoffnung in Entscheidungsfähigkeit kommst und dir echte Eigenmacht aufbaust Diese Folge ist für dich, wenn du keine Spielball-Karriere willst. Sondern eine, die auch dann trägt, wenn der Hype leiser wird. Und genau das ist die Arbeit, die ich mit RAKETEREI mache. Es geht nicht um höher, schneller, weiter. Es geht um die Tragfähigkeit - trägt dich deine Musik finanziell? Falls nein, schreibe mir eine E-Mail: [imke@raketerei.com](mailto:imke@raketerei.com) und wir gucken gemeinsam, was du verändern darfst, dass du mit deiner Musik Geld verdienst.

#189 Was wirklich Einfluss auf Erfolg nimmt und was einfach nur laut ist

Warum können einige Musikerinnen* von ihrer Musik leben und andere nicht? Erfolg hat weniger mit Talent zu tun, als viele glauben. Ich kenne unfassbar talentierte Musikerinnen*, die kaum Einnahmen haben. Und ich kenne andere, die vielleicht nicht die Besten im Raum sind, aber Entscheidungen treffen, Beziehungen pflegen, Struktur in ihren Alltag bringen und genau davon leben können. In dieser Podcastfolge spreche ich darüber, was Erfolg für mich wirklich bedeutet, warum Charts und Streams kein verlässlicher Maßstab sind und welche Faktoren tatsächlich Einfluss darauf nehmen, ob du mit deiner Musik Geld verdienst oder dauerhaft auf der Stelle trittst. **In dieser Podcastfolge lernst du** 👉🏼 welche Entscheidungen erfolgreiche Musikerinnen* konsequent treffen 👉🏼 wie Marktverständnis dich vor falschen Ratschlägen schützt 👉🏼 warum Beziehungen langfristig wichtiger sind als Reichweite Möchtest du Musik veröffentlichen oder steckst du vielleicht schon mittendrin? Du hast Songs, Ideen und große Pläne, aber dir fehlt der Überblick, wie du das alles finanzieren und umsetzen sollst? Dann habe ich gute Nachrichten: Schon bald startet wieder mein **Record-Release-Mentoring-Programm,** dein Fahrplan von der Projektplanung über die Finanzierung bis zum Release-Konzert. Trag dich jetzt ins **verlinkte Google-Formular** ein. Ich melde mich persönlich bei dir und wir schauen gemeinsam, ob das Programm das Richtige für dich ist: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeiVXh-mTPJPO6SITrTuiSj3d0X5Buj-kDSVSsyXterCJIvfA/viewform

#188 Wie ging es nach dem Label-Deal weiter?

Interview mit der Musikerin Jobassa

Learnings, Grenzen und Empowerment – Ein Jahresrückblick weiblicher Stimmen aus der Musikbranche

Manche Gespräche hallen nach. Diese Podcastfolge ist genau so eins. Zum Jahresende habe ich mich mit Saskia Worf (ManageMusik) und Ana Swartz (Tonstudio für Frauen) zusammengesetzt, drei Mentorinnen aus der Musikbranche, drei Perspektiven, ein gemeinsames Ziel: ehrlich hinschauen, was Musikerinnen stärkt. Und was sie ausbremst. Wir haben das Jahr nicht »revue passieren lassen«, sondern Learnings gesammelt, beruflich wie privat. Und ziemlich schnell wurde klar: Es geht selten um fehlende Motivation. Meist geht es um Strukturen, Grenzen und Erlaubnis. Wir sprechen darüber, warum Fokus kein Egoismus ist, sondern die Voraussetzung dafür, überhaupt wirksam zu sein weshalb »bloß weil ich kann« nicht automatisch »ich muss« heißt, und warum Nein-Sagen oft schwerer fällt als gedacht wie gut gemeinte Förderstrukturen Eigenverantwortung ausbremsen können, wenn Geld vergeben wird, ohne gleichzeitig Wissen zu Planung, Kalkulation und langfristiger Strategie zu vermitteln warum die geringe Zahl von Produzentinnen reale Auswirkungen hat und wie Abhängigkeit von Studios, Produzenten und Verträgen Machtverhältnisse zementiert weshalb die eigene Kunst zwar emotional zentral ist, aber organisatorisch wie ein Hobby behandelt wird und warum dieser Spagat müde macht warum Loslassen (von Projekten, Angeboten, Erwartungen) manchmal der wichtigste Wachstumsschritt ist und wieso Kreativität, mentale Gesundheit und Selbstführung keine »Extras« sind, sondern die Basis Am Ende bleibt kein neues To-do, keine Checkliste, kein »Du müsstest nur …«. Was bleibt, ist eine Verschiebung der Perspektive: weg von Selbstvorwürfen, hin zu einem klareren Blick auf die Bedingungen, unter denen Musik entsteht. Diese Folge macht klar, dass Vorankommen nicht durch Aktionismus entsteht, sondern durch klare Prioritäten und Strukturen. Und dass viele Blockaden nichts über mangelnde Disziplin aussagen, sondern über fehlende Strukturen, zu enge Erwartungen und zu wenig Raum für das Eigene. Vielleicht ist das wichtigste Learning deshalb kein neues Konzept, sondern die Erlaubnis, sich selbst wieder ernst zu nehmen. Diese Folge ist daher kein Push, sondern eine Einladung: innehalten, sortieren, neu priorisieren. Wenn du gerade zwischen Busy-sein und Vorankommen festhängst, lohnt sich das Hören. Saskia Worf von Manage Musik: managemusik.com Ana vom Tonstudio für Frauen: tonstudiofuerfrauen.de Imke Machura von der RAKETEREI: www.raketerei.com

#187 Warum du dich selbst zur Priorität machen MUSST – sonst passiert einfach nichts

Imke Machura

#186 Warum du Entscheidungen treffen können musst (aka: Hör auf rumzueiern!)

Triffst du Entscheidungen in deiner Musikkarriere, oder schiebst du sie vor dir her, bis Monate ins Land ziehen? Vielleicht willst du seit Ewigkeiten releasen, Fördermittel beantragen oder ein Crowdfunding starten, aber dein Kopf findet immer neue Gründe, warum du »noch nicht so weit« bist. Also wartest du. Und wartest. Und genau in diesem Warten verlierst du Tempo, Sichtbarkeit und letztlich auch Geld. In dieser Podcastfolge spreche ich darüber, warum nicht deine einzelnen Entscheidungen über Erfolg oder Misserfolg bestimmen, sondern deine Fähigkeit, überhaupt zu entscheiden – immer wieder. Ich zeige dir, weshalb Perfektion dein Tempo killt, warum Stillstand mehr weh tut als eine vermeintlich falsche Entscheidung und wie du dir mit einer einfachen Entscheidungsmatrix das Leben als Musikerin* leichter machst. Du erfährst, wie du aus dem Rumgeeiere rauskommst, welche Fragen dir in 30 Sekunden helfen, eine klare Entscheidung zu treffen und wie du mit Mini-Commitments in deine Rolle hineinwächst. In dieser Podcastfolge lernst du: 👉🏼 warum Nicht-Entscheiden dich Zeit, Geld und Motivation kostet 👉🏼 wie du mit der 80-Prozent-Regel endlich ins Handeln kommst 👉🏼 welche 3 Fragen dir helfen, schnelle und gute Entscheidungen zu treffen Möchtest du Musik veröffentlichen oder steckst du vielleicht schon mittendrin? Du hast Songs, Ideen und große Pläne, aber dir fehlt der Überblick, wie du das alles finanzieren und umsetzen sollst? Dann habe ich gute Nachrichten: Schon bald startet wieder mein Record-Release-Mentoring-Programm, dein Fahrplan von der Projektplanung über die Finanzierung bis zum Release-Konzert. Trag dich jetzt ins verlinkte Google-Formular ein. Ich melde mich persönlich bei dir und wir schauen gemeinsam, ob das Programm das Richtige für dich ist: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeiVXh-mTPJPO6SITrTuiSj3d0X5Buj-kDSVSsyXterCJIvfA/viewform