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Artwork for Próxima parada

Próxima parada

Próxima parada disco

Próxima parada es un proyecto que viaja por la música rock y jazz, desglosando sus distintos subgéneros y visitando diferentes épocas, a la vez de indagar en la actualidad.

66 episodes
daily
Avg 59 min
Spanish

Episodes 66

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Yesterday · 56 min
Steve Porcaro, Stevie Wonder, Tony Joe White - 28-09-26
CONTRIBUTE FROM 10$ - CONTRIBUYE DESDE 10€ Stevie Wonder “Summer soft” - Angelo Outlaw “free my mind” - Steve Porcaro “Painting by numbers” - JD Souther “You're only lonely”, “New kid in town” - Tony Joe White “Closer to the truth” - Ian Dury “Sex & drugs & rock & roll” - Butcher Brown “Liquid light” - Father John Misty “I guess time just makes fools of us all” - Isaac Hayes “A few more kisses to go” Stevie Wonder, Songs in the Key of Life, su decimoctavo álbum de estudio, es la colección de canciones más ambiciosa de su carrera y suele ser citado como la obra esencial de Wonder por sus fans, los medios de comunicación y sus contemporáneos. — Angelo Outlaw es originario de Filadelfia, Pensilvania, donde trabaja como percusionista, artista de grabación, compositor e instructor. El groove jazz contemporáneo y el R&B progresivo se entrelazan con ritmos glitch-hop y atmósferas downtempo para dar forma a su elegante estilo funky. Ha participado como intérprete además de su labor docente. A principios de 2024, el álbum debut de Angelo Outlaw, Axis of Time. Según Outlaw, el disco busca transportar al oyente a un estado onírico, donde el espacio y el tiempo se desvanecen lentamente y la realidad se convierte en un recuerdo lejano. — Steve Porcaro, teclista de Toto, marca 2016 como el año de su esperado álbum debut en solitario, Someday/Somehow. Es una auténtica muestra del talento del artista como músico, compositor y cantante. Si bien algunos temas fueron escritos e incluso grabados hace tiempo, el álbum, en su conjunto, exhibe una cohesión notable, con una producción cuidada y varias interpretaciones asombrosas de Porcaro y los músicos que lo acompañaron. — JD Souther, el consumado cantante y compositor que coescribió algunos de los mayores éxitos de los Eagles y fue miembro del Salón de la Fama de los Compositores, falleció a la edad de 78 años. Los representantes de la oficina de relaciones públicas de Souther señalaron que falleció pacíficamente en su casa de Nuevo México. Con los Eagles, a Souther se le atribuye la coautoría de "New Kid in Town" y "Best of My Love", la última de las cuales se convirtió en el primer número uno de la banda en el Billboard Hot 100, llegando al primer puesto en marzo de 1975. — Conocido por popularizar la música pantanosa, Tony Joe White escribió joyas como "Polk Salad Annie" y "Rainy Night in Georgia" sus canciones han sido interpretadas por Elvis Presley, Ray Charles y Tina Turner. En 2014, White fue protagonista del episodio de Nashville de la serie Sonic Highways, de HBO e interpretó "Polk Salad Annie" con los Foo Fighters en The Last Show with David Letterman. — Ian Dury fue un actor y cantante de rock inglés, además fue compositor y líder de la banda británica Ian Dury and the Blockheads. Tuvo mucha fama en los años setenta durante la era punk y new wave, en donde supo combinar estilos como el funk y el punk rock. Dury nació el 12 de mayo de 1942 en la localidad de Upminster, Essex. En su niñez sufrió la polio, hecho que condicionó su físico. A comienzos de los años 1970 participó en varios proyectos pub-rock, entre ellos Kilburn and The High Roads, con quienes se curtió actuando en vivo en pequeños locales. El grupo, con la representación de gran Charles Gillet, llegó a grabar en Dawn un interesante Lp denominado Handsome (1975), disco producido por Cris Thomas y Hugh Murphy. Gran parte de las composiciones estaban escritas por la pareja formada por Ian Dury y Russell Hardy. Esta es su gran obra. — Butcher Brown es un grupo de cinco músicos que ofrecen una embriagadora mezcla casera de jams y jazz, rimas y ritmos: una combinación funky. Con la etiqueta híbrida de "jazz/hip-hop". Compuesto por el productor/teclista DJ Harrison; el batería Corey Fonville; el bajista Andrew Randazzo; el trompetista/saxofonista/MC Marcus “Tennishu” Tenney; y el guitarrista Morgan Burrs. — Father John Misty es el nombre artístico adoptado por el cantante y compositor estadounidense Joshua Michael Tillman, cuya música pinta retratos lánguidos y tristemente hermosos del amor y la vida al margen con la profundidad melancólica de Nick Drake y las texturas con influencia country de Will Oldham. Tillman agrega un toque de humor negro a su personaje de Father John Misty, especialmente en sus observaciones de sus personajes, aunque tiende a fluir con el tono contemplativo y hastiado de sus canciones. También produce arreglos ricos y expansivos que complementan el alcance de sus melodías y el alcance expresivo de su voz. — Pocas figuras ejercieron mayor influencia sobre la música de los años 1960 y 1970 que Isaac Hayes; después de sentar las bases para el sonido soul de Memphis a través de su trabajo con Stax-Volt Records, Hayes comenzó una carrera en solitario de gran éxito que precedió no solo al movimiento disco sino también a la evolución del rap. En 1964, Hayes comenzó a tocar el saxo con los Mar-Keys, lo que dio lugar al comienzo de su larga trayectoria con Stax Records. Después de tocar en varias sesiones para Otis Redding, Hayes fue elegido para tocar teclados en la banda de la casa Stax y finalmente estableció una asociación con el compositor David Porter. Bajo el nombre de Soul Children, el dúo Hayes-Porter compuso unas 200 canciones, desgranando una serie de éxitos para músicos de Stax.
Saturday · 46 min
The Black Crowes, Lana Del Rey, Quincy Jones - 27-09-26
CONTRIBUTE FROM 10$ - CONTRIBUYE DESDE 10€ Courtney Pine “How many more” - Levon Helm “The mountain” - Quincy Jones, Luther Vandross & Patti Austin “I'm gonna miss you in the morning” - Feddie Fox “Sweet kisses” - Cass McCombs “Bum bum bum” - Lana Del Rey “Cinnamopn girl” - Lizzo “About damn time” - Prince “Manic monday” - Beyoncé “Daddy lessons” - Big Gigantic “Higher” - Amtrac “Accountale” - The Black Crowes “Remedy” Courtney Pine, saxofonista, compositor, educador y principal impulsor del renacimiento del jazz británico durante los años 90 y 2000, el londinense sigue siendo una figura destacada. Black Notes from the Deep, sitúa a Pine en cuarteto en su mayoría, respaldado por su banda con el pianista Robert Mitchell, el bajista Alec Dankworth y el baterista Rod Youngs . Además, presenta las voces del viejo amigo y compañero de sello Omar Lye-Fook MBE en una serie de temas que refractan el jazz através del filtro del soul-jazz del siglo XXI. Levon Helm, fue un músico y actor estadounidense, célebre por su trabajo como batería y vocalista del grupo The Band. Helm fue reconocido por su voz profundamente arraigada en géneros como el R&B y el country. Recurriendo a su pasado de jazz de vez en cuando, Quincy Jones ideó otro álbum pop de sonido elegante cargado de su círculo de amigos músicos. El disco fue el rey en 1978 y Jones brilló con el exuberante éxito de baile "Stuff Like That", pero tiene una canción maravillosa con Patti Austin y Luther Vandross: "I'm gonna miss you in the morning". Freddie Fox, nacido en Tullahoma, Tennessee, estudió en Berklee College Of Music. Ha estado casado con Evelyn "Champagne" King,durante 29 años. Su CD debut se llama 'Freddie Fox'. El segundo CD se titula 'Feelin 'It'. Y su último CD, 'Limitless', lanzado el 1 de febrero de 2020. Su producción es diversa, vital, críptica, rebelde y refrescante, pero también impredecible, así que cuando todo parece indicar que su camino va a ir en una dirección, repentinamente se presenta como un autor diferente y más complejo. Su trabajo escrito durante un crudo invierno neoyorquino y durante su visita a Irlanda, 'Mangy Love', su debut con el prestigioso sello ANTI-Records, es un álbum en el que Cass McCombs no duda en abordar las cuestiones socio-políticas en un rico ingenio lírico y abordarlas desde una singular perspicacia. Con la creación de su personaje Lana Del Rey, la cantante y compositora Lizzy Grant unió la iconografía de un sueño americano que se desvanece con una composición pop melancólica, convirtiéndose en un icono, aprovechando la influencia del pop clásico mientras integraba ritmos de trap y referencias culturales millennials. Con su sexto trabajo 'Norman Fucking Rockwell!', Lana Del Rey expande su visión con el trabajo más atrevido y vulnerable de su catálogo. Uno de los primeros cambios notables es lo sutil que es el sonido del álbum. Uno de los temas destacados de 2022 fue este "About damn time" del álbum 'Special'. Lizzo la artista de Detroit ingeniosa y segura de sí misma que combina hip-hop y soul mientras aborda cuestiones de raza, sexualidad y positivismo corporal. Lemonade, es el sexto álbum de estudio de Beyoncé y cuenta con la co-producción de una amplia gama de artistas, e incluye canciones con varios cantantes invitados como James Blake, Kendrick Lamar, The Weeknd, y Jack White. El álbum 'Originals' es una colección de 15 canciones inéditas que Prince escribió para otros artistas, entre ellas "Sex Shooters" para Apollonia 6, "Manic Monday" para The Bangles, Martika, Kenny Rogers, "The Glamorous Life" para Sheila E. y The Time, así como "Nothing Compares 2 U" Sinéad O'Connor. Compuesto por el batería Jeremy Salken y el saxofonista y productor Dominic Lalli, el dúo Big Gigantic es un proyecto de baile electrónico con sede en Boulder, Colorado. Armados con ritmos musculosos y líneas de bajo y un montón de líneas de sintetizador chirriantes y chirriantes, se conectaron rápidamente con el circuito de festivales. Caleb Cornett conocido profesionalmente como Amtrac, DJ, productor de electrónica nacido en Kentucky conocido por sus temas y remixes de deep house exuberantes a la vez melancólicos. Segundo álbum y fue el primer trabajo de la banda con el guitarrista Marc Ford, reemplazando a Jeff Cease, quien fue despedido un año antes. The Southern Harmony y Musical Companion, trabajo que es la mejor expresión de la capacidad de los The Black Crowes. .
Friday · 54 min
Luther Allison, Nina Simone, Tom Waits - 26-09-26
CONTRIBUTE FROM 10$ - CONTRIBUYE DESDE 10€ John Lee Hooker "The healer", "Boom boom" y "One bourbon, one scotch, one bar" - Chris Rea "The blue café" - Luther Allison "Bad news is coming" - Stevie Ray Vaughan & Double Trouble "Pride and joy", "Cold shot" - Tom Waits "Tom traubert's blues" - Big Mama Thornton "Ball n' chain", "Hound dog" - Nina Simone "Do i move you?", "I want a little sugar in my bowl" La carrera discográfica del blusman John Lee Hooker abarcó más de 40 años, desde su éxito, "Boogie Chillen'", que se grabó en Detroit en 1948, hasta su LP ganador del premio Grammy The Healer. Hooker es un producto total del Black Bottom de Detroit, el barrio afroamericano de la ciudad. === El cantante y guitarrista británico Chris Rea disfrutó de una racha de popularidad en Europa a finales de los 80 y principios de los 90 después de casi una década de grabación. ==== Luther Allison fue un guitarrista y vocalista con mucho talento que solo en sus últimos años recibió la aclamación que se merecía. Fue tan pasado por alto en los EE. UU. que vivió en el extranjero, en Europa durante muchos años. === Es difícil sobreestimar el impacto que tuvo el debut de Stevie Ray Vaughan, Texas Flood, tras su lanzamiento en 1983. En ese momento, el blues ya no estaba de moda, como lo estaba en los años 60. Texas Flood cambió todo eso, subiendo al Top 40 y pasando más de medio año en las listas, algo prácticamente inaudito para una grabación de blues. Vaughan se convirtió en una auténtica estrella y, al hacerlo, provocó una revitalización del blues. === Tom Waits, un compositor neo-beatnik que se volvió más extraño y salvaje en los años 80, ganándose seguidores de culto que solo crecieron con el paso de los años. === Big Mama Thornton, potente vocalista de blues, su voz era apasionada y exuberante, tendente a los desplazamientos de volumen, desde Alabama saltó a la fama en la década de 1950 con la grabación original de la canción "Hound Dog". === La diva de Carolina del Norte, Nina Simone fue una de las vocalistas con más talento de su generación, y también una de las más eclécticas. Simone fue también pianista y compositora que adaptó los géneros a su voluntad en lugar de dejarse encerrar por sus límites; su trabajo oscilaba entre el jazz, el blues, el soul, la música clásica, el R&B, el pop y el gospel, con pasión, honestidad emocional y una sólida comprensión de la técnica fueron las constantes de su carrera musical.
Thursday · 1 hr 4 min
Leon Bridges, Musiq Soulchild, Frankie Valli - 25-09-26
CONTRIBUTE FROM 10$ - CONTRIBUYE DESDE 10€ Jake Xerxes Fussell - BNQT - Musiq Soulchild - Dionne Warwick - The Magpie Salute - Michael Franks - Stanley Jordan - Cass McCombs - Leon Bridges - Frankie Valli & The Four Seasons - Michael Kiwanuka Jake Xerxes Fussell "Have You Ever Seen Peaches on a Sweet Potato Vine?" El segundo trabajo del estadounidense What In The Natural World, profundiza a través de una colección de versiones de los tiempos pre rock & roll en el cancionero menos divulgado de la América profunda. ∼ BNQT "Unlke force" Formados en 2013 por medio de intercambio de archivos de correo electrónico, BNQT es una banda formada por miembros de grupos bien establecidos británicas y estadounidenses de rock indie: Band of Horses, Franz Ferdinand, Travis, Midlake y Grandaddy. ∼ Musiq Soulchild "Caughtup" Cantante que se basa en el ritmo, lo profundiza y le da carácter, convirtiéndolo un neo-soul seductor. ∼ Dionne Warwick "That's what friends are for" Dionne Warwick y sus amigos Gladys Knight, Elton John y Stevie Wonder lanzaron un este sencillo en el Reino Unido y Estados Unidos en 1985, una colaboración única grabada para beneficio para la Fundación para la Investigación sobre el Sida, y recaudó más de tres millones de dólares para la causa. Alcanzó el número uno por cuatro semanas en el Billboard Hot 100. ∼ The Magpie Salute "Sister Moon" El colectivo de rock americano Magpie Salute nació de una reunión entre antiguos miembros de Black Crowes, pero su innegable química llevó a un proyecto a más largo plazo. La buena química de los músicos los convenció para lanzar nuevo material. Y nuevo álbum de en 2018: High Water I. ∼ Michael Franks "Suddenly Sci-fi" y "The idea of a tree" The Music in My Head es un suave álbum de soft jazz lanzado por Michael Franks en el año 2018. Es su decimoctavo álbum de estudio, y el segundo con el independiente Shanachie Records. The Music in My Head es el primer álbum de Franks después de un paréntesis de siete años. Franks explicó a la revista Parade que el álbum fue "escrito sobre mi propio viaje espiritual personal". ∼ Stanley Jordan "Easy love" Stanley Jordan a principios de los años 80 consiguió muchos titulares en el mundo del jazz cuando ideó una nueva forma de tocar la guitarra. Aunque no fue el primero en utilizar el tapping, la amplia experiencia de Jordan le dio la capacidad de tocar dos líneas completamente independientes en la guitarra -como si fuera un teclado- o dos guitarras a la vez. Originalmente estudió piano, aunque se cambió a la guitarra cuando tenía 11 años. Después de graduarse de Princeton en 1981, Jordan tocó durante un tiempo en las calles de Nueva York. Pronto tuvo la oportunidad de tocar con Benny Carter y Dizzy Gillespiey, después de grabar un álbum en solitario para su propia etiqueta Tangent, y firmar con Blue Note. Desde entonces, su carrera ha sido sorprendente. ∼ Cass McCombs "Laughter is the best medicine" Músico californiano que mezcla géneros como rock, folk, psychedelic-punk, americana y alt country. Comenzó a actuar en diversos grupos del Área de la Bahía de San Francisco durante los años 90. ∼ Leon Bridges "Beyond" Esta maravilla nos acerca a la substancia que se compone el soul en la actualidad. ∼ Frankie Valli & The Four Seasons "The night" Frankie Valli, Tommy DeVito, Bob Gaudio y Nick Massi, conocidos como The Four Seasons a nivel mundial, se extiende seis décadas y abarca numerosos estilos musicales, desde el sonido soul italoamericano que definió a la banda a principios de los 60, pasando por su gran vuelta al dominio en la radio con nuevas armonías actualizadas en los primeros años de la era disco, hasta la alegre conquista de Broadway y otros teatros alrededor del mundo como Jersey Boys. ∼ Michael Kiwanuka "Cold little heart" Las conexiones y estupenda fusión de elementos clásicos con melodías a base de strings melodramáticas, los motivos de piano luminosos y el acompañamiento de cuerda muy rítmico, cercano al del rock sureño y con tímidos detalles pop-orientados como los coros, las líneas armónicas accesibles y los estribillos casi perfectos, son otra de las bazas que han acabado de convertir lo que era un diamante en bruto en un artista muy bien acompañado y con un discurso excepcional. Como lo demuestra en este disco.
Wednesday · 1 hr 1 min
Metronomy, Spoon, The Strokes - 24-09-26
CONTRIBUTE FROM 10$ - CONTRIBUYE DESDE 10€ Foster The People "Cadillac" - Washed Out "Time to walk away" - Miami Horror, Kimbra, Franc Moody "I look to you" - Bleachers & Bruce Springsteen "Chinatown" - Tennis "Need your love" - Roosevelt "Strangers" - Spoon "Rainy taxi (big beat)" - The Strokes "The adults are talking" - Sports "The look" - The Vaccines "No one knows" - Cage The Elephant "Skin and bones" - Classixx "Weekends"- Myd, Metronomy, Mac DeMarco "Molving men" - Django Django "Spirals" EP de seis canciones, In the Darkest of Nights, Let the Birds Sing, muestra una faceta diferente y más íntima del grupo alternativo Foster The People. El EP demuestra que el grupo estba en 2020 expandiendo su estilo hacia el género del pop psicodélico, con letras que enfatizan este lado más crudo y personal, algo que antes solo estaba al alcance de los oyentes en sus temas anteriores. — Washed Out, proyecto creado por el productor, compositor y multiinstrumentista Ernest Greene. Purple Noon, está impregnado del romanticismo característico del pop suave y el R&B de los 80. La referencia más evidente es Sade. Greene compone melodías claramente inspiradas en la profunda ternura de esta gran cantante y compositora. Inspirado en otro lugar y otro tiempo, Purple Noon es una obra transformadora. — "I Look to You" canción del grupo australiano de electropop Miami Horror, con la colaboración vocal de la cantante neozelandesa Kimbra. El tema fue lanzado en 2010 como parte de su álbum debut de estudio titulado Illumination. La letra habla de un cambio hacia el futuro y de encontrar un lugar mejor reflejado en la mirada de otra persona. La canción destaca por su ritmo alegre, estilo retro inspirado en los años 80 y sintetizadores brillantes característicos del sonido de la banda. — Bleachers entrelazan nostalgia, intimidad y aventura mientras exploran ideas de hogar y conexión a través del sencillo "Chinatown" con Bruce Springsteen, canción de amor al estilo de los años 70 sobre los días sin límites previos y los días agridulces posteriores a una relación. — El álbum Swimmer de Tennis evoca a Carole King en la forma en que envuelve temas tristes e intensos en un pop rico que recuerda a cantautores como King, pero con toques decididamente más contemporáneos. Tennis es el dúo formado por el matrimonio de Alaina Moore y Patrick Riley. El álbum surge de un momento difícil en el que Moore tuvo problemas de salud y Riley perdió a sus padres. Swimmer, es el trabajo que nació de ese dolor, un álbum sorprendentemente romántico que, en muchos sentidos, trata más sobre el amor que sobre la pérdida. — Polydans, de Roosevelt, el disco empieza con una introducción que pone en marcha una oleada de sintetizadores, creando gran suspense y aumentando la intensidad para finalmente dar paso a la voz, resulta una experiencia muy familiar si se conoce la discografía de Roosevelt. — They Want My Soul, ha sido aclamado como el intento de Spoon por lograr un éxito rotundo en el mainstream, destaca la colaboración con productores como el veterano de la industria Joe Chiccarelli y el referente del rock alternativo Dave Fridmann, así como una sonoridad más directa y apta para la radio, They Want My Soul es un álbum con una producción impecable. — Cuando The Strokes lanzó The New Abnormal en 2020, no se sintió como un álbum de regreso más, sino como un reinicio. Tras años de lanzamientos irregulares y proyectos paralelos, la banda regresó con un trabajo centrado, atmosférico y sorprendentemente emotivo. Producido por Rick Rubin, The New Abnormal elimina lo superfluo y se centra en el espacio, las texturas de sintetizador y una versión más introspectiva del grupo. — Sports, regresaronn en 2021con su primer proyecto en dos años, Get a Good Look Pt. 1. Banda formada por Cale Chronister y Christian Theriot, Sports fusiona diversos géneros, desde el rock clásico hasta el pop, con un toque psicodélico, para crear temas con melodías alegres y pegadizas. Si bien las letras exploran relaciones tensas, distancia emocional y dudas existenciales, nunca pierden su espíritu divertido. — The Vaccines subieron su primera demo a YouTube en agosto de 2010. A finales del año siguiente, ya eran uno de los grupos más aclamados de Gran Bretaña, con el debut más vendido de una banda en 2011. Es una historia de éxito meteórico, de esas que solo se encuentran una vez en un millón, y es su turno de contarla. The Vaccines, una banda inglesa de indie rock formada en el oeste de Londres en 2010, han publicado seis álbumes de estudio, vendiendo varios millones de discos en todo el mundo, y ha realizado giras con artistas como The Rolling Stones y Arctic Monkeys. — Considerando que Cage the Elephant se llevó a casa el Grammy al Mejor Álbum de Rock por Tell Me I'm Pretty, en 2017, resultó un tanto sorprendente que en su sucesor, Social Cues, abandonaran la estética cruda y desenfadada que el productor Dan Auerbach aportó a la banda. Auerbach ayudó a Cage the Elephant a enfatizar los elementos de garage rock presentes en su música, una sensibilidad ausente en Social Cues. CTE trabaja con el productor John Hill, quien anteriormente produjo álbumes de Florence + the Machine, para este álbum de 2019. — Classixx, dúo de DJs y productores de Los Ángeles incorpora elementos de disco y funk a sus producciones basadas en la música house. — Myd y Mac DeMarco forman una pareja improbable, ya que provienen de lados opuestos del mundo y de extremos opuestos del espectro musical. Sin embargo, ambos admiran la música del otro desde hace mucho tiempo y finalmente se conocieron entre bastidores en uno de los conciertos de Mac en París hace varios años, presentados por sus amigos en común Gaspard Augé (de Justice) y Busy P., director del sello Ed Banger. Ambos artistas lanzaron en 2020 su primera colaboración, "Moving Men", que sirve como segundo sencillo del álbum de Myd, Born A Loser. — Django Django es una de las bandas británicas menos conocidas. Se les puede clasificar como art pop, rock progresivo o incluso neopsicodelia. Sin embargo, su sonido es bastante variado e interesante. Winter's Beach, EP de seis canciones de la banda británica de art rock, lanzado oficialmente el 12 de octubre de 2018. Este trabajo sirvió como continuación de su tercer álbum de estudio, Marble Skies. En este lanzamiento, el grupo optó por una producción más inclinada hacia las cajas de ritmos y los ganchos de sintetizadores en lugar de sus características guitarras rítmicas.
Tuesday · 1 hr
Jimmy Smith, Allman Brothers, Muddy Waters - 23-09-26
¿Tegustaría colaborar con Próxima parada? Pulsando aquí puedes hacerlo. The Allman Brothers "Statesboro blues", "Stormy monday" - Jimmy Smith "The cat" - Muddy Waters "Crosseyed cat" - "Cognac" - Kenny Burrell "Chitlins con carne" - Silent Partners "Post traumatic blues syndrome" - The Band "Mystery train" - The Allman Brothers "I memory of Elizabeth Reed" The Allman Brothers, At Fillmore, este álbum sigue siendo el referente del rock and roll con influencias del blues. Los Allman Brothers Band y su discográfica demostraron gran valentía al lanzar un álbum doble en directo como su tercer disco. Al fin y al cabo, cuando salió en julio de 1971, la banda no había tenido mucho éxito comercial. — Este The cat (1964), es uno de los discos más vibrantes de Jimmy Smith, con una interacción deslumbrante entre el órgano y la big band que se aprecia en cada tema. La pieza que da título al álbum y el tema de apertura provienen de la película Joy House, cuya banda sonora compuso Lalo Schifrin. Dado que también arregló y dirigió el álbum, merece todo el reconocimiento por su contribución a que este disco sea la obra maestra que es. — Muddy Waters, Nacido como McKinley Morganfield en el delta del Misisipi, su abuela materna, quien lo crió desde pequeño tras la muerte de su madre, le puso el apodo de Muddy. El padre de Muddy era agricultor y guitarrista de blues, y se separó de la familia poco después de su nacimiento. La región del delta cultivó una tradición de canto e interpretación de blues que reflejaba la dura realidad de la vida allí. Waters comenzó a tocar la armónica a temprana edad y recibió su primera guitarra a los diecisiete años. Trabajó largas y duras jornadas como aparcero en una plantación de algodón, pero pronto empezó a entretener a la gente en fiestas, picnics y bailes campestres en su tiempo libre. Su música, incluso entonces, contenía una fuerza cruda y descarnada, llena de la tensión agonizante y la amargura de una vida marcada por la frustración y la rabia contenida. Dos de sus primeras influencias, los artistas de blues Son House y Robert Johnson, eran maestros de la guitarra estilo "bottleneck" y gozaban de gran popularidad en esa región del Sur. En menos de un año, Waters dominó este estilo de guitarra, además de emular el estilo vocal oscuro y melancólico de Robert Johnson, con su intensidad cautivadora y su poderosa fuerza cruda que te llega al alma. Tras una visita previa a las brillantes luces de Chicago, Muddy se mudó allí definitivamente en 1943, dejando atrás el Delta con la intención de convertirse en un artista profesional. Como dijo el legendario guitarrista Robert Johnson, Chicago era el "hogar perfecto" para el blues, y Muddy estaba listo para dejar su huella. — Buddy Guy se erige como una de las últimas leyendas del blues tradicional de su época; una era que precedió a la explosión del rock 'n' roll de mediados de los 60. The Blues Is Alive And Well, como continuación de su lanzamiento de 2015, Born To Play Guitar, es su decimoctavo álbum de estudio en solitario, The Blues Is Alive And Well, incluye colaboraciones con Jeff Beck, Keith Richards y Mick Jagger y es sin duda uno de los mejores discos de blues publicados del año 2018. — Esta sesión Midnight Blue de 1963, representó un cambio para Blue Note, ya que uno de sus músico habituales, Kenny Burrell, se dirigió a Alfred Lion y le dijo que quería grabar un disco exclusivamente de blues, sin piano. Burrell eligió a un sólido músico de blues-bop, Stanley Turrentine, que por aquel entonces empezaba a hacerse un nombre, para compartir la sección rítmica, acompañado por el bajo de Major Holley, la batería de Bill English y las congas de Ray Barretto. — Producido por Jim Pugh, ganador de un premio Grammy, quien también toca el piano y el órgano, y con nueve temas originales y una versión, Changing Times, fue grabado, mezclado y masterizado por Kid Andersen en los estudios Greaseland de California. Los tres integrantes de Silent Partners aportan las voces, con el acompañamiento adicional de Andersen en la guitarra, Vicki Randle en las congas, Don Dally en el violín y Lisa Lueschner Andersen en los coros. -- En este álbum de versiones, The Band, Moondog matinee, volvió a ser esencialmente los The Hawks de finales de los 50 y principios de los 60. Demostraron una considerable maestría en sus versiones de clásicos del rock & roll y el R&B.
September 21 · 56 min
Tom Petty, George Benson, Rory Gallagher - 22-09-26
CONTRIBUTE FROM 10$ - CONTRIBUYE DESDE 10€ Iggy Pop “The endless sea”, “Five foot one” - The Who “Long live rock” - George Benson “Livin' iside your love”, “Hey girl” - Leonard Cohen “So long, Marianne” - Tom Petty & The Heartbreakers “Here comes my girl” - Rory Gallagher “Bad Penny" - Scorpions “Always somewhere” - Pink Floyd “Comfortably numb”, “Run like hell” New Values, de Iggy Pop fue su primer disco posterior a The Stooges en el que David Bowie no participó de alguna manera, aunque Bowie versionaría más tarde uno de los temas, pero hablaremos de eso más adelante. El álbum resalta la mezcla de arte escénico, lirismo, actitud punk y descaro vocal de Iggy Pop. — The Who, álbum: The Kids Are Alright (1979) esta es la banda sonora de la película del mismo nombre, una colección de actuaciones en directo, entrevistas y material de archivo que se empezó a rodar en 1977 y se estrenó en 1979, casi un año después de la muerte de Keith Moon. La película no pretendía ser un homenaje a Moon, y la versión que vieron los espectadores en el verano de 1979 era esencialmente la misma que Moon había reseñado antes de su muerte. No se hace ninguna alusión al fallecimiento de Moon, no se recurre a sentimentalismos. Es simplemente una mirada larga y afectuosa a la que muchos considerarían la mejor banda de rock & roll de todos los tiempos, vista principalmente a través de sus enérgicas actuaciones en directo, pero también iluminada por momentos de humor y sinceridad. — El éxito de Weekend in LA sin duda impulsó al productor Tommy LiPuma y a Warner Bros., a ofrecerle a George Benson otro álbum doble (ahora en un solo CD), y este, al igual que sus tres predecesores de Warner, también alcanzó el Top Ten. Livin' iside your love, es un álbum más pulido, de tono más romántico y más condicionado por la fórmula que los anteriores, grabado en tres estudios diferentes en busca de otro sencillo de éxito. La mayor parte de la banda de gira, incluyendo a Ronnie Foster, Ralph MacDonald y Phil Upchurch, con el delicado toque sinfónico de Claus Ogerman que proporciona la mayor parte del acompañamiento, con Mike Mainieri a cargo de la orquesta en tres temas de este buen trabajo editado en febrero de 1979. — Este magnífico set Field Commander Cohen: Tour of 1979, grabado durante su gira por Inglaterra en 1979 para el álbum Recent Songs. Naturalmente, la lista de canciones se basa en gran medida en ese disco ("The Guests", "The Window", "The Smokey Life", "The Gypsy's Wife"), pero también incluye favoritos como "Bird On A Wire", "So Long Marianne" y "Hey, That's No Way To Say Goodbye", todos grabados en los años previos a que su voz se convirtiera en un tono ronco y monótono. Sin embargo, lo que realmente distingue a este disco es la interpretación y el sonido: la banda suena tan compacta y la producción es tan clara y nítida que se puede distinguir cada cuerda pulsada y cada platillo golpeado. La única forma de saber que es un álbum en vivo es por los aplausos entre canciones. De lo contrario, Field Commander Cohen podría servir como el último lanzamiento de estudio de Leonard Cohen. — Damn the Torpedoes resultó ser el álbum que catapultó a la fama a Tom Petty and the Heartbreakers porque plasmaron ese espíritu rebelde en canciones sobre las luchas reales de la gente común, escritas en un lenguaje sencillo que cualquiera que hubiera experimentado esos desafíos podía comprender y apreciar. — Top Priority, de Rory Gallagher no incluye temas acústicos ni baladas blues largas. El disco se compone principalmente de temas de blues-rock pesado de duración media, cada uno de los cuales demuestra el talento del cantante y guitarrista como compositor, además de su brillantez musical. La calidad de las canciones de Top Priority, junto con la coherencia del álbum (no hay ni un solo tema de relleno), compensa con creces la falta de variedad estilística. — Con Lovedrive, Scorpions empezó a componer canciones más cortas y contundentes, y Rudolf Schenker dejó de lado los floridos elementos hendrixianos de Uli Jon Roth en favor de los riffs entrecortados y precisos que seguirían definiendo el sonido de la banda. — Según The Guardian: The Wall, de Pink Floyd ya había abordado estos temas antes, desde The Dark Side of the Moon, hasta Animals, pero nunca con tanta pasión y amargura. Se trata de una obra larga y desigual que parece perder el rumbo en las confusas caras tercera y cuarta, y oscila incómodamente entre la indulgencia desenfrenada y la brillantez nihilista. Pero demuestra que aquellos miembros de la nueva ola que atacaron a la banda por sus multitudinarios conciertos y el uso de tecnología sofisticada, realmente no habían entendido nada. Este álbum será alabado o condenado. Es una declaración contundente e inquietante que muestra por qué Pink Floyd nunca fue —y sigue sin ser— prescindible, a pesar de su riqueza y éxito, porque aún se cuestionan a sí mismos y al mundo que los rodea. Roger Waters, quien escribió casi todo The Wall, nunca ha sonado menos complaciente ni más suicida.
September 20 · 1 hr
Michael Jackson & The Jackson 5, Prince, Rick James - 21-09-26
CONTRIBUTE FROM 10$ - CONTRIBUYE DESDE 10€ Earth, Wind & Fire - Kool & The Gang - Sister Sledge - Jorge Santana - Prince - Rick James - Isaac Hayes - Michael Jackson & The Jackson 5 Michael Jackson 'Dancing machine', 'Hum along and dance', 'Ben' The Complete Remix Suite, es una recopilación de éxitos de Michael Jackson que después de su fallecimiento fueron remezclados por Motown y que reclutó a un notable equipo de productores, incluidos Pharrell Williams, Tricky Stewart, Frankie Knuckles, Paul Oakenfold, Akon, DJs Cassidy y Steve Aoki, permitiéndoles que mezclaran las canciones como lo deasaran. — Earth, Wind & Fire 'Shining star' Solo un álbum en vivo de EWF fue lanzado por un importante sello en Estados Unidos, el excelente Gratitude. Primero, un set de dos LP y luego reeditado en un CD, Gratitude captura brillantemente la emoción que EWF que generaba en el escenario. — George Benson 'Sunny' George Benson con el productor Creed Taylor editaron Giblet gravy en 1968, una maravilla de melodías como:"Sunny", "Along Comes Mary" o "Groovin'", tocando con una gran banda y buenas voces de acompañamiento con un buen quinteto, a la cabeza estaba Herbie Hancock, en este gran álbum donde el sonido se contornea para darle a su guitarra un ambiente cálido y suave. — Kool & The Gang 'Tonight' y 'Straight ahead' El álbum In the Heart salió a la calle en 1983, Kool & the Gang había dejado los pegadizos toques funk para hacer este viaje más suave con R&B orientado a adultos. Sin embargo, su comprensión del soul de los 80 aseguró que la banda continuara encabezando las listas con un entusiasmo y un estilo que dejaron sus primeras influencias firmemente atrás. — Sister Sledge 'He's the greatest dancer' El grupo había disfrutado de un pequeño número de seguidores y anotó algunos éxitos menores, pero no fue hasta We Are Family que la las hermanas de Filadelfia finalmente explotaran comercialmente, y a quienes deben agradecer su éxito comercial es a los líderes de Chic, Nile Rodgers y Bernard Edwards, que se encargan de todo, escriben, producen y organizan este álbum. — Jorge Santana 'Ain't no' El talento como vocalista y como compositor de Jorge Santana, lo demuestra en este álbum, antología de dos trabajo de los años 1978 y 79. — Isaac Hayes 'Lady of the night' Juicy Fruit (Disco Freak) es el décimo álbum de estudio del músico soul estadounidense Isaac Hayes. El álbum fue lanzado en 1976, debutó en el número 124 en el Billboard 200. — Prince 'Space' Uno de los talentos más singulares de la música pop, funk y rock que mostró un notable crecimiento estilístico. Come álbum lanzado después de que Prince anunció su retiro y su intención de nunca volver a usar el nombre Prince, Come, es algo sorprendente. — Rick James 'Big time' Sin lugar a dudas, Garden of Love fue el lanzamiento más subestimado de Rick James. El álbum fue de oro y estuvo lejos de ser un fracaso. Con canciones de funk duro. El álbum contiene más baladas de lo habitual, pero con el toque de riffs habituales del problemático vocalista y productor canadiense que creó una mezcla pionera de R&B y rock que llamó: punk funk.
September 19 · 56 min
Robyn, Arcade Fire, Björk - 20-09-26
CONTRIBUTE FROM 10$ - CONTRIBUYE DESDE 10€ D'Angelo "Untitled (how does it feel)" - Kendrick Lamar "Money trees" - Robyn "Dancing on my own" - Radiohead "Idioteque" - Outkast "Ms. Jackson" - PJ Harvey "This mess we're in", "The glorious land" - Arcade Fire "Wake up" - David Bowie "Lazarus" - Björk "Pagan poetry" D'Angelo, incorporó un estilo propio de hip-hop al neo-soul en su debut de 1995, 'Voodoo', creando un hito en el pop negro estadounidense. El álbum 'good kid, m.A.A.d. city', fue el trabajo decisivo para Kendrick Lamar uno de los mayores talentos del rap. Basado en una historia callejera de Los Ángeles, la narración es apasionante. El estoicismo alegre de su cadencia o flow, aparentemente resignado, a una muerte violenta en cualquier momento, llena el disco de patetismo y transmutan sus palabras en sabiduría. “Dancing on My Own”, una canción sobre rupturas con un toque tremendamente transgresor: ¿hay una emoción erótica secreta detrás del dolor de ir al club a verla a ella emparejarse con su nueva novia?. Al mezclar la seriedad de las baladas con las oleadas de electropop, Robyn se convirtió en la maestra del desamor en la pista de baile. Desde la escalofriante melodía descendente de cuatro notas que abren con el tema “Everything in its right place”, del el álbum 'Kid A', quedó claro que Radiohead habían dado un gran salto hacia un territorio más frío y extraño. Las influencias electrónicas que se habían filtrado en 'OK Computer' alcanzaron su madurez de manera más espectacular en el himno techno “Idioteque”. André Benjamin (Dré) y Antwan Patton (Big Boi) fueron a la misma escuela secundaria en el distrito de East Point en Atlanta, y varias batallas líricas hicieron que cada uno ganara respeto por las habilidades del otro. Formaron OutKast y fueron perseguidos por Organized Noize Productions, creadores de éxitos para TLC y Xscape. OutKast' realizan soul sureño crudo, raps fluidos y el funk de bajo perfil. Su equipo de producción Organized Noize personificó el ala de Atlanta de la fuerza ascendente del hip-hop, el Dirty South, durante mediados y fines de los 90. Junto con Goodie Mob, OutKast llevó al hip-hop sureño en direcciones audaces e innovadoras: menos dependencia de la agresión, más positividad y melodía, arreglos más densos y letras intrincadas. De las cantautoras que saltaron a la fama durante la explosión del rock alternativo, pocas son tan distintivas o tan ampliamente elogiadas como Polly Jean Harvey. A lo largo de su carrera, Harvey se estableció como una de las compositoras más individuales e influyentes de su época, explorando temas de sexo, religión y cuestiones políticas con una honestidad desconcertante, humor negro y estilo teatral. 'Funeral' de Arcade Fire fue un debut revolucionario construido a partir de las brasas del dolor, Funeral, canalizó la pérdida personal en algunos de los himnos más delirantemente eufóricos de la década del 2000. 'Blackstar', fue el último álbum y obra maestra de David Bowie. Fue lanzado el día del 69 cumpleaños del cantante, el 8 de enero de 2016 , dos días antes de su muerte. Björk, nacida en Reykjavik en 1965, hija de la activista Hildur Rúna Hauksdóttir, Björk pasó sus primeros años viviendo en una comuna con su madre y su padrastro Sævar Árnason, quien era guitarrista de la banda Pops. Estudió piano y flauta en la escuela Barnamúsíkskóli de Reykjavik; Cuando cantó “I Love to Love” de Tina Charles en un recital, sus profesores enviaron una grabación a la Radio One de Islandia que luego se transmitió a todo el país. Björk, una artista visionaria que combina sin esfuerzo elementos vanguardistas y pop, hace música tan innovadora como emotiva. Cuando la cantante, compositora, productora, compositora y multiinstrumentista islandesa lanzó su carrera en solitario, cambió el rock de guitarras artísticas de su antiguo grupo Sugarcubes por la música de baile y trabajó con algunos de los nombres más importantes del género, incluidos Nellee Hooper, Underworld y Tricky. Estableció su nueva dirección artística con 'Debut' de 1993, un éxito multiplatino al que siguió con dos álbumes igualmente innovadores.
September 18 · 1 hr 1 min
Carleen Anderson, The Impellers, The Soul Investigators - 19-09-26
CONTRIBUTE FROM 10 $ - CONTRIBUYE DESDE 10 €. Ikah “So sweet” - Angela Johnson “Hanzd” - GrooveThing “On the sand” - Gizelle Smith & The Night Mocambos “Working woman” - Jamie Finlay “Don't sleep” - Soul Atac “No vull” - Karl Frierson “Ten minutes” - Carleen Anderson & Paul Weller “Wanna be where you are” - The Cherry Boppers “Wild imagination” - The Impellers “I don't care” - The Limp Twins “Sunday drivers” - The Soul Investigators “One in a million” - The Sound Stylictics “Crack away jack”
September 17 · 57 min
Loren Kramar, Against All Logic, Jimi Hendrix - 18-09-26
CONTRIBUTE FROM 10 $ - CONTRIBUYE DESDE 10 €. Kamasi Washington “Street fighter mas” – Kacey Musgraves “Butterflies” – Jacob Banks “Unknown (to you)” – Jimi Hendrix “Burning of the midnight lamp” – Gary Clark Jr. “Alone together” – Norah Jones “Staring at the wall”, “Running” – Paul Weller “Soul wandering” – Brittany Howard “What now” – Loren Kramar “Hollywood Blvd” – The California Honeydrops “Street people” – Against All Logic “Now U got me hooked” El título del álbum de Kamasi Washington resume su amplitud. Cielo y Tierra, abarca las composiciones estelares de Kamasi Washington, su filosofía mundana y su particular visión cosmológica son lo más cerca que alguien en el siglo XXI parece estar de lograrlo. El álbum es una declaración de fe. La obra de Washington siempre se ha caracterizado por su espiritualidad, pero Heaven and Earth también muestra una fe inquebrantable en nosotros. — Kacey Musgraves, Golden Hour, un clásico de la estrella del country que se sumerge en el LSD. Drogas, futurismo, derechos LGBTQ... El álbum de Musgraves confirma que no es una estrella cualquiera de Nashville. — Nacido en Nigeria, creció en Inglaterra, el cantante y compositor Jacob Banks elabora sus canciones en torno a su rica voz de barítono, estilo blues, R&B, reggae y elementos del hip-hop para sus producciones. Plan B y Emeli Sandé le ayudaron, vocalista clásico de Birmingham, Inglaterra, influenciado por el soul. — La difícil gestación del tercer trabajo de estudio fue la experiencia más angustiosa que el artista de Seattle tuvo que soportar, dedicando un enorme esfuerzo a tejer y desenredar el elaborado y multifacético tapiz musical que finalmente daría a luz a un variado caleidoscopio de sonidos, reflejando una mayor conciencia que no resta valor al instinto que lo había llevado a la fama hasta ese momento. Fue un año que Jimi Hendrix pasó mayormente solo o con numerosos colaboradores (Steve Winwood y Chris Wood de Traffic, Jack Casady de Jefferson Airplane, Buddy Miles y otros), relegando a Noel Redding y Mitch Mitchell al papel de poco más que músicos de sesión de lujo. Las prolongadas sesiones tenían el objetivo principal de investigar y finalmente grabar una pretenciosa combinación de psicodelia, blues y una vigorosa expresividad sonora para sellarlo todo. — El rockero nacido en Austin abarca géneros, desde el blues clásico de Blak and Blu hasta el hip hop y el hard rock. Con cuatro premios Grammy en su haber, Gary Clark también colabora frecuentemente con diferentes artistas. — Norah Jones, estrella del soft jazz-pop de los 2000, cuenta con numerosos galardones, entre ellos nueve premios Grammy, cinco premios Billboard Music Awards y cuatro World Music Awards. La década del 2000 fue muy favorable para Jones, y desde entonces la artista ha lanzado música de forma continua. Su noveno álbum, Visions, de 2024. Jones domina a la perfección el jazz suave y emotivo, y con la colaboración del multiinstrumentista y productor Leon Michels, este nuevo álbum lo demuestra. — Paul Weller con este álbum 66, se propuso adoptar un enfoque más reflexivo que nunca, analizando sus decisiones desde una perspectiva interna y explorando la interacción de su creatividad con el mundo que nos rodea. — El segundo trabajo en solitario de la música Brittany Howard, What Now, publicado el 9 de febrero de 2024 es "un álbum extraordinario que aborda con franqueza el tema del amor, pero sin fallar musicalmente". — El álbum Glovemaker, trata sobre las pieles que creamos para ser vistos por el mundo, y Loren Kramar nos recuerda que todos estamos disfrazados. Todos expuestos. No importa qué guantes nos pongamos. — Con un ritmo contagioso y bailable, la música de California Honeydrops, es un R&B funky con influencias que van desde el soul tradicional hasta los desfiles de Second Line de Nueva Orleans. El sonido del grupo podría considerarse "neo soul". — 2012-2017 de Against All Logic, es una mezcla heterogénea de temazos sencillos mezclados con la típica rareza del DJ Nicolas Jaar.
September 16 · 50 min
Whitelands, JJ Grey & Mofro, Modern English - 17-09-26
CONTRIBUTE FROM 10 $ - CONTRIBUYE DESDE 10 €. Real Estate “Water underground”, “Haunted world” - Rod Stewart & Jools Holland “Almost like being in love”, “Good rockin' tonight” - JJ Grey & Mofro “The sea” - Whitelands “The prophet & I”, “Tell me about it” - Jane Getter Premonition “Division world”, “Dissipate” - Modern English “Crazy lovers”, “Not fake” - MGMT “Mother nature”, “Nothing to declare” Las canciones siguen siendo lánguidas en Daniel, el sexto álbum de Real Estate. El grupo grabó Daniel, en Nashville con el productor Daniel Tashian, aunque el álbum rara vez suena a algo diferente a Real Estate, con la adición de la guitarra pedal Steel. — Aunque rebosa nostalgia por la selección de canciones, este álbum tiene un aire contemporáneo. La mayor parte del álbum Swing Fever, se inclina claramente hacia el swing, aún se aprecian reminiscencias de la época rock and roll de Stewart. Diversión de principio a fin, Swing Fever, demuestra lo bien que trabajan juntos Jools Holland y Rod Stewart. — JJ Grey & Mofro álbum Olustee, rock sureño funky y que invita a la reflexión, con una buena dosis de soul. JJ Grey lleva grabando discos desde 2001 (Blackwater) y Olustee es el décimo álbum de este artista originario del norte de Florida. — Night-bound Eyes are Blind to the Day, álbum debut de Whitelands, banda londinense de shoegaze. Tras una serie de increíbles sencillos, antes y después de firmar con el legendario sello Sonic Cathedral, nos presentan Night-bound Eyes are Blind to the Day. La banda está formada por Etienne (guitarra y voz), Jagun (batería y coros), Vanessa (bajo) y Michael (guitarra). — Jane Getter Premonition, liderado por la guitarrista, compositora y cantante Jane Getter, el álbum Division World, continúa su aclamado álbum Anomalia, y cuenta con la banda estelar de Jane, que incluye al teclista Adam Holzman, el guitarrista Alex Skolnick, el bajista y cantante Paul Frazier y el batería Gene Lake. Randy McStine (McStine & Minnemann, Porcupine Tree) también participa como vocalista invitado. La banda de Jane se ha labrado un lugar propio en la confluencia del rock, el jazz y el metal gracias a su magistral interpretación y sus composiciones complejas y dinámicas. — La banda post-punk Modern English y su noveno álbum de estudio, 1 2 3 4, un disco musicalmente amplio pero refinado, que abarca desde sonidos góticos hasta baladas oníricas, con letras que incluyen desde mensajes políticos directos hasta comedia surrealista. — Cuando llegó el momento de grabar su quinto álbum, Loss of Life, MGMT contaba con la certeza, cuantificable, de que la gente aún se preocupaba por ellos. Durante las primeras etapas de la pandemia, el tema principal de su álbum de 2018, Little Dark Age, se había convertido en un fenómeno viral en TikTok y en las plataformas de streaming, alcanzando casi 600 millones de reproducciones en Spotify; además, generó vídeos de millones de usuarios, algunos de los cuales eran demasiado jóvenes para recordar cuando el dúo de psych-pop irrumpió con Oracular Spectacular en 2007. Loss of Life, no es un disco triste o nihilista. Aunque cambia el synth-pop psicodélico por un enfoque más sencillo, propio de los cantautores de los 70, el concepto del amor regresa como uno de los principios rector
September 15 · 54 min
Alison Miller, Mont Laferte, Cleo Sol - 16-09-26
CONTRIBUTE FROM 10 $ - CONTRIBUYE DESDE 10 €. Mon Laferte “Tenochtitlán” - Martía José Llergo “Ultrabelleza” - Sampha “Spirit” - Troye Sivan “Rush”, “One of your girls” - Allison Miller “Hudson” - Jorja Smith “Little things” - Doja Cuts “Paint the town red” - Cleo Sol “Self”, “Go baby” - Corinne Bailey Rae “He will follow you with his eyes”, “Put it down” A lo largo del disco, se aprecian matices sonoros que evidencian el crecimiento artístico de la cantante y compositora Mon Laferte. El álbum Autopoiética, lanzado en 2023 por Mon Laferte y producido por Universal Music, se presenta como una obra sólida de pop mexicano. — María José Llergo, cantaora cordobesa (Pozoblanco, 1994) que ha sido señalada como «una renovadora del flamenco», aunque ella no se limita a simplemente identificarse con esa definición o etiqueta. Compone canciones que fusionan el pop, la electrónica y el rock con influencias del flamenco, por supuesto. — Sampha y su segundo trabajo Lahai, que es mejor que su LP debut Process. Sampha Sisay, conocido como Sampha, cantante y productor originario de Morden, al sur de Londres, en el Reino Unido. Sampha es muy conocido por su trabajo colaborativo con Kanye West, Jessie Ware, Drake, Koreless, Lil Silva entre otros. — Troye Sivan, el cantnte australiano, siempre se ha mantenido al día con las tendencias musicales, aportando su toque personal a la escena. Su álbum, Something To Give Each Other, refleja fielmente su compromiso con la innovación y la autenticidad. En un panorama musical repleto de ritmos rápidos y fama efímera, Troye Sivan se ha labrado un lugar propio. Su autenticidad, tanto en el sonido como en la imagen, siempre lo ha distinguido. — Allison Miller, su especialidad es la batería, compone melodías pegadizas y pop, pero no se queda ahí. Sus piezas pueden serpentear entre diferentes texturas o episodios... La percusión de la neoyorkina, con su ritmo contundente, se acerca tanto al rock como al jazz, lo que contribuye a esta mezcla híbrida. — En su segundo álbum, Falling or Flying, la estrella británica del soul Jorja Smith nos ofrece algunas de las mejores canciones de su carrera, a la vez que diversifica su sonido y colabora con algunas de las figuras más destacadas de la música británica. — Scarlet, es una fascinante continuación del álbum Planet Her. En esencia, Scarlet es la respuesta combativa y cínica de Doja Cat a las críticas de que no es realmente una rapera, mientras descarga con furia en temas estruendosos como "Paint the Town Red". — Cleo Sol, parte del enigmático colectivo londinense Sault, el tercer álbum de la cantautora es un bálsamo de reflexiones frescas y oníricas sobre la fe, el amor y el coraje. Nació en Londres con el nombre de Cleopatra Zvezdana Nikolic; se cree que sus padres (una jamaicana y un serbio-español) se conocieron en una banda de jazz. Al igual que sus trabajos anteriores, su disco Heaven, se siente como un bálsamo; un consuelo ante los constantes desafíos de la vida. Sol suele cantar con sencillez sobre la fe, el amor y el coraje. — Rock, jazz, afrofuturismo… la cantautora británica Bailey Rae se transforma en este disco Black Rainbows (2023), inspirado en el archivo de arte negro de Chicago. Black Rainbows, representa un hito significativo en la carrera de Bailey Rae. Alternando entre la ira y la reflexión, el estruendo y la quietud, la celebración y el lamento, la originalidad y la solidez, el álbum amplía considerablemente su paleta musical a través de una maravillosa mezcla de electrónica, jazz y punk, fusionados con soul y R&B.
September 14 · 54 min
Amy Winehouse, John Mayer, Maggie Rogers - 15-09-26
CONTRIBUTE FROM 10 $ - CONTRIBUYE DESDE 10 €. Freddie Hubbard "Here's that rainy day" - Joss Stone "Fell in love with a boy" y "I've fallen in love with you" - Jaguar Wright "The what if's" - Amy Winehouse "Love is a losing game" - Mark Ronson "Valerie" - John Mayer "I'm gonna find another you" - James Morrison "You give me something" - Lizzo "About damn time" - Coi Leray "Players" - Elton John "Cold heart" - Maggie Rogers “Want want” - Sam Smith "I'm not here to mke friends" y "Latch"
September 13 · 58 min
Delbert McClinton, Eilen Jewell, Jimmie Vaughan - 14-09-26
CONTRIBUTE FROM 10 $ - CONTRIBUYE DESDE 10 €. Steely Dan "Black cow" - Thin Lizzy "Night life" - The Doobie Brothers "Nobody" - Eric Clapton & Steve Winwood "Dear Mr. Fantasy" - Mighty Sam McClain "Don't worry about me" - John Mayall "I'm as good as gone" - Jimmie Vaughan "Just a game" - John Hiatt "Memphis in the meantime" - Eilen Jewell "Another night to cry" - Shelby Lynne "Johnny met june" - Al Johnson "I've got my second wind" - Delbert McClinton "Rosi" Aja, de Steely Dan, es un álbum sobre la soledad, sobre la añoranza; estas canciones están llenas de personajes que miran fijamente, se preguntan y planean lo que sucederá en lugar de vivir el presente. — Nightlife, trabajo de los irlandeses Thin Lizzy, este álbum contiene matices de lo que se convertiría en Thin Lizzy, es básicamente el último de la vieja era de Lizzy. — El álbum debut homónimo de la banda (1971) The Doobie Brothers contó con el batería John Hartman, los guitarristas y vocalistas Pat Simmons y Tom Johnston y el bajista Dave Shogren, quien pronto se marcharía. Tras haber pasado un tiempo de gira por California, los Doobies se habían ganado un público entre los Hells Angels, y la imagen de la portada los muestra posando con chaquetas de cuero y con una expresión apropiadamente melancólica. Como tantos debuts, la música en sí evidencia a un grupo que aún estaba desarrollando su sonido y estilo, y la sensación general es muy relajada y desenfadada, con Johnston y Simmons intercambiando solos acústicos. — Concierto de reencuentro de Eric Clapton y Steve Winwood en el Madison Square Garden de Nueva York en 2008. Las leyendas del rock actuaron tan solo tres conciertos en una colaboración muy esperada, interpretando una serie de éxitos. Tanto Winwood como Clapton como sabéis cuentan con largas y prestigiosas trayectorias, con innumerables premios y reconocimientos. Sus caminos musicales se cruzaron en 1969 con la formación de Blind Faith, un supergrupo que fue pionero en la fusión del rock y el blues, cosechando un enorme éxito tanto en estudio como en directo. A pesar del éxito de crítica y público, la banda tuvo una corta trayectoria: solo publicaron un álbum y realizaron una breve gira en 1969 que comenzó el 12 de julio en el Madison Square Garden y finalizó el 24 de agosto en Hawái. Desde aquel último concierto, Winwood y Clapton han mantenido su amistad, aunque solo han interpretado alguna que otra canción juntos en eventos benéficos. — El poderoso McClain Mighty Sam, es un predicador, exhortador, suplicante, quejumbroso del blues y el soul. Cantante de blues talentoso pero infravalorado de la década de 1960 que experimentó un modesto regreso en los años 90. — Nacido en 1933 ya fallecido en julio de 2024. John Mayall, el "Padrino del Blues Británico" que le caracterizó por su inconfundible fusión de jazz y blues. Figura icónica del rock británico primitivo surgido del blues. Se hizo famoso con su banda Blues Breakers. El álbum The Sun Is Shining Down con la estricta política de selección de Mayall, que se enorgullece de contar con los mejores. — Jimmie Vaughan perfeccionó su estilo de guitarra limpio y melódico con los Fabulous Thunderbirds en los 80 y junto con su hermano Stevie Ray, Robert Cray y muy pocos más, impulsó el resurgimiento del blues en la radio FM. Claro que Jimmie no permaneció mucho tiempo en la banda. La dejó para explorar su propio enfoque del blues, uno que a menudo incluía a la cantante Lou Ann Barton y algunos instrumentos de viento para darle un toque retro de los inicios del R&B de los 50. Ese sonido, sin Barton, es la esencia de este lanzamiento, Baby, Please Come Home. Con Jimmie cantando y tocando la guitarra en todos los temas, rodeado de su banda de gira y buenos amigos con los que suele grabar. — Cuando el octavo álbum de John Hiatt, Bring The Family, salió a la venta hace treinta y nueve años (el 29/05/1987), fue el disco clave de su carrera. Y lo ha seguido siendo desde entonces, ganando incluso mayor relevancia como punto de inflexión de material excepcional y camaradería musical. Es una poderosa combinación a la que el célebre compositor y músico ha aspirado a menudo, pero que rara vez ha logrado, a lo largo de su trayectoria, y nunca de forma tan brillante como en este álbum. — Con cada uno de sus álbumes recientes, Eilen Jewell se ha acercado cada vez más a un estilo que emula el blues clásico, ofreciendo una interpretación sólida y segura que también refleja su rica autenticidad americana. Con Down Hearted Blues, Jewell se mantiene fiel, presentando una docena de canciones extraídas de fuentes clásicas. — Suit Yourself, es un conjunto orgánico y espontáneo de 12 canciones, diez de ellas originales, autoproducidas. Suit Yourself, es íntimo. Grabado en casa y en Nashville, las demos originales de voz y guitarra de Shelby Lynne se utilizaron en una parte del álbum, y ella grabó el resto mientras su banda tocaba en vivo desde el estudio en las pistas de Nashville. — El álbum Back for More, de Al Johnson es una producción de Norman Conners y lleva el sello distintivo de su trabajo de esa época. Si bien hay bastante sobreproducción en el soul de este tiempo, Conners logra que suene, en su mayor parte, bastante orgánico. Al Johnson cofundó el grupo de soul The Unifics. El grupo, con Johnson como vocalista principal, logró tres éxitos en la lista Billboard Hot 100 en 1968 y 1969 para el sello Kapp Records. — Delbert McClinton, nacido en Texas, es uno de los grandes talentos de Estados Unidos. Su reputación, avalada por tres premios Grammy, se basa en mucho más que el simple hecho de haber fomentado el interés de John Lennon por la armónica a principios de los 60, cuando McClinton, como parte del dúo Delbert and Glen, estaba de gira con The Beatles. Una serie de más de diecinueve álbumes magníficamente producidos, que fusionan blues, country, soul y jazz, constituyen la verdadera base de la reputación de Delbert, y Prick of the Litter refuerza considerablemente la trayectoria de más de cincuenta años.
September 12 · 58 min
Kamasi Washington, Stacey Kent, Tommy Emmanuel - 13-09-26
Kamasi Washington “The rhythm changes” - Boney James “Another place, another time” - Diana Krall “I can't tell you why” - Cecile McLorin Salvant “What's the matter now?” - Fourplay “The closer i get to you” - Annie Lennox “Mood Índigo” - Tommy Emmanuel “Fields of gold” - Lettuce “Get greasy” - Scott Hamilton “I'll close my eyes” - Stacey Kent “Ces petits riens”, “Samba saravah” CONTRIBUTE FROM 10 $ - CONTRIBUYE DESDE 10 €. Kamasi Washington, The Epic, el título no miente, se trata de un espectáculo de 172 minutos para coro, orquesta clásica y banda de jazz. El líder Kamasi Washington, un saxofonista virtuoso con conexiones con John Coltrane y Pharoah Sanders, también ha trabajado para el artista de hip-hop de la Costa Oeste Kendrick Lamar. Dedicado a acercar el jazz a los no iniciados, Epic presenta voces de soul y gospel, una batería vibrante (Art Blakey fue una inspiración declarada), swing, funk y free jazz vocal. Riffs de swing, órganos Hammond desgarradores. — Trust es el álbum debut del saxofonista de jazz estadounidense Boney James, publicado en 1992. El álbum fue grabado y lanzado por el sello independiente Spindletop Records. Tras el éxito del álbum, Boney James firmó con Warner Bros. Records. — Wallflower, grabación de estudio con canciones de la pianista y cantante de jazz Diana Krall, que evocan sus años de formación. El álbum recoge baladas pop conocidas desde los años 60 hasta la actualidad, a menudo con un tono más pausado, y las enriquece con exuberantes arreglos orquestales. "I Can't Tell You Why" de The Eagles triunfa con su atmósfera bossa nova cadenciosa y un raro toque de piano jazz. — La voz transformadora de Cécile McLorin Salvant en For One to Love, encierra la esencia de esa habilidad, conocida por muchos y adquirida en la adolescencia. El álbum de 2015 muestra la forma en que la artista transita sin esfuerzo con una voz dulce e inocente. Nacida en Miami y criada por padres haitianos y franceses, Salvant busca explorar aún más su herencia multicultural (habla inglés, francés y español) en este álbum de enigmática experimentación jazzística. — Elixir, este álbum siempre ha sido catalogado como una obra maestra del smooth jazz. Sin embargo, su verdadero atractivo no reside en la belleza de la melodía, sino en el equilibrio perfecto entre las interpretaciones. Como álbum de despedida de Lee Ritenour con Fourplay, Elixir no busca exhibir deliberadamente el virtuosismo de los músicos ni de los instrumentos; en cambio, transmite un disfrute contenido y maduro. Esto se evidencia en el tema que da título al álbum, "Elixir" el tono limpio y las líneas sencillas de la guitarra, en interacción con la guitarra de Bob James, crean más un diálogo entre el jazz y el blues que una competencia de brillantez. — Nostalgia, es su primer intento de hacer un disco de jazz "serio". Allá por los 90, irrumpió en la escena como la vocalista andrógina de Eurythmics, creando un synth pop impecable. Nostalgia, incluye canciones popularizadas por artistas como Nina Simone, Louis Armstrong, Billie Holiday y Jo Stafford. — Tommy Emmanuel, dos veces nominado al Grammy, es uno de los músicos más respetados de Australia. Este legendario guitarrista cuenta con una trayectoria profesional de cinco décadas que lo ha llevado a colaborar con algunos de los mejores músicos del mundo. Conocido en su Australia natal, Tommy ha cosechado cientos de miles de fieles seguidores en todo el mundo. Su estilo único —que él mismo denomina simplemente "fingerstyle"— se asemeja a tocar la guitarra como un pianista toca el piano, utilizando los diez dedos. En lugar de emplear una banda completa para la melodía, el ritmo, el bajo y la batería, Tommy toca todo eso —y más— con una sola guitarra. La leyenda de la guitarra Chet Atkins fue uno de los primeros en inspirar a Emmanuel a probar este estilo "fingerpicker" cuando era niño. Décadas después, el propio Atkins se convirtió en uno de los mayores admiradores de Emmanuel. — Lettuce, la banda de funk de Brooklyn, lanzó en noviembre de 2015 su esperado cuarto álbum de estudio, Crush. Este aclamado grupo de groove no defraudó con este trabajo. Abordan una variedad de estilos y atmósferas, demostrando su tremenda versatilidad y considerable talento musical. Navegan con soltura por los géneros del deep funk, la psicodelia, el hip-hop, el hard rock, el soul clásico y otros estilos en esta inspirada colección. — Scott Hamilton y el álbum, Moon mist, grabado en España. Acompañado por la cantante y pianista Dena DeRose, el bajista catalán González y el batería alemán Jo Krause, Scott ofrece nueve interpretaciones impecables y variadas. Álbum consiste en versiones improvisadas de estándares. "I'll Close My Eyes", "Moon Mist" y "Young And Foolish" se interpretan a tempos apropiadamente lentos, con Scott y sus compañeros en perfecta sintonía. — Contar historias siempre ha sido el fuerte de Stacey Kent, así que no sorprende que haya elegido al novelista Kazuo Ishiguro para escribir las letras de sus canciones. Las cuatro canciones de Ishiguro en Breakfast On The Morning Tram son esbozos de relaciones, todas narradas por viajeros.
September 11 · 52 min
Jordan Rakei, Jessy Lanza, Norah Jones - 12-09-26
CONTRIBUTE FROM 10 $ - CONTRIBUYE DESDE 10 €. Diana Ross & Eric Kupper “Touch me in the morning” - Jessy lanza “Limbo” - Norah Jones “Running” - Glen Campbell & Eric Clapton “Nothing but the whole wide world” - The Blak Keys “Paper crown” - Ryhe Smile “Wall of eyes” - Yard Act “Down by the stream” - Kansas “Memories down the line” - Jordan Rakei “Friend or foe” - Amber Mark “Comin' around again” - Jorja Smith “Little things” - Diana Ross “No one gets the prize” Diana Ross y Touch me in the morning, álbum, lanzado originalmente en 1973 cuando Diana tenía 29 años y en el apogeo de su popularidad, es uno de los más cohesivos de su carrera. La canción principal fue su segundo número 1 en solitario en los Estados Unidos. El lanzamiento de Diana Ross, Supertonic, un álbum de remezclas de nueve de sus éxitos clásicos convertidos en temas bailables, lo editó en 2020, donde está incluido el éxito que os comentaba y la acompaña Eric Kupper. — Jessy Lanza, All the Time editado el 24 de julio de 2020, tercer álbum de la artista canadiense a través del sello Hyperdub, se caracteriza por un mayor énfasis en las letras y una base más sólida de R&B post-disco. All the Time, tiene un toque más ligero y sensual que los dos álbumes anteriores de Lanza. — Norah Jones y su noveno álbum de estudio, Visions lanzado en marzo de 2024. Veinte años después del sublime e inolvidable Don't Know Why, demostró una vez más que su talento es imperecedero. En este lanzamiento, Jones se muestra libre, disfrutando de la vida y con ganas de bailar. Al explicar el título y las motivaciones detrás de este álbum, Jones habló sobre cómo se inspiró en su aceptación de todo lo que la vida le ofrece, sin importar el momento ni lo extraño que parezca. — El álbum Ghost On The Canvas, fue rescatado del olvido y lo titularon: Duets: Ghost On The Canvas Sessions, con un grupo de estrellas, entre ellas Carole King, Elton John, Eric Clapton y Sting, haciendo duetos con la fallecida estrella Glen Campell que murió en 2017. Todos estos trucos de estudio añaden una capa más de emotividad a un álbum que ya estaba impregnado de amor y pérdida en la madurez, pero la voz de Campbell es tan bellamente sencilla que sus nuevos compañeros de canto encajan sin demasiados problemas, y solo la frágil contribución de Brian Wilson desentona. ¿La mejor del espectáculo? La estrella recientemente fallecida Dolly Parton. — Ohio Players, de The Black Keys, en este álbum Dan Auerbach y Patrick Carney recurren a una serie de amigos famosos desde Beck hasta Noel Gallagher y Juicy J, en busca de un sonido espontáneo y divertido que refleja una colaboración igualmente espontánea, centrada en improvisaciones en persona y sesiones de escucha donde los viejos discos de 45 rpm cobraban vida. — A pesar de toda la inquietud lírica, hay una agradable sensación de tranquilidad en el segundo álbum de Smile, y contiene algunas de las mejores canciones que Thom Yorke y Jonny Greenwood han grabado en al menos una década. — El cuarteto de Leeds, Yard Act, hizo uno de los debuts más importantes de 2022 con... The Overload, trabajo dinámico de post-punk destacando James Smith y su voz sprechgesang o canción hablada sigue ocupando un lugar central, pero esta vez sus letras son más autorreflexivas, en el álbum Where's my utopia?, sobre todo en "Down By the Stream", una reflexión fascinante sobre su pasado... — Kansas lanzaron The absence of presence en 2020. Cuatro años después del disco Prelude Implicit, los estadounidenses regresaron al estudio para entregar un álbum comparable a sus mejores trabajos de rock clásico que encontraron el éxito en la década de 1970 con una mezcla de rock progresivo, con riffs de hard rock y toques pop. — Conocido por su facilidad para transformarse a través de diferentes géneros mientras entrelaza temas intrincadamente complejos, el quinto álbum de estudio de Jordan Rakei es una combinación hábilmente manejada de sonidos característicos y giros sorprendentes. The Loop, se muestra ambicioso en su orquestación cinematográfica, sin dejar de honrar la suavidad íntima que hace que la música de Rakei sea tan especial. — Amber Mark con letras emotivas que contrastan con ritmos alegres o éxitos sensuales, se está abriendo camino en la industria musical. Criada entre Europa, Asia y Estados Unidos, su sonido fusiona R&B suave, ritmos bailables y letras sinceras y emotivas. Tras el éxito de su álbum debut Three Dimensions Deep y los EP favoritos de sus fans, 3:33am y Conexão, Amber ha acumulado más de 750 millones de reproducciones y se ha ganado el reconocimiento que tanto le ha costado conseguir. — Falling or Flying, es el segundo trabajo de la cantante británica Jorja Smith, lanzado el 29 de septiembre de 2023. El álbum fue producido principalmente por DameDame* e incluye colaboraciones de J Hus y Lila Iké.
September 10 · 57 min
J.J. Cale, Mark Knopfler, Bonnie Raitt - 11-09-26
Espero tu colaboración gracias. Bonnie Raitt “I can't make you love me” - Mark Knopfler “Sailing to Philadelphia” - Chris Rea “Looking for the rainbow”, “The road to hell” - J.J. Cale “Sensitive kind” - Peter Gabriel “Sledgehammer” - Hans Theessink “Slow train” - Rainbow “The temple of the king” - Deep Purple “Child in time” Trabajando de nuevo con el productor, Don Was, Bonnie Raitt editó en 1991 el álbum: Luck of the draw, que es el pináculo de una carrera que ha mantenido la calidad y la integridad a un nivel pocas veces igualado. Si bien cada tema vale la pena, la mayoría son ejemplares, e "I Can't Make You Love Me" estará en la lista de las mejores canciones del siglo XX. — Sailing to Philadelphia es el segundo álbum de estudio del músico británico Mark Knopfler, publicado por la compañía discográfica Mercury Records en septiembre de 2000. El álbum incluyó la colaboración de James Taylor y Van Morrison. Siempre abierto a la inspiración por parte de las artes y, especialmente de la literatura, Mark se sintió impulsado a crear las nuevas canciones después de leer la novela Mason & Dixon de Thomas Pynchon, basada en las vidas de Charles Mason y Jeremiah Dixon. Ellos fueron los topógrafos ingleses que crearon la Línea Mason-Dixon, la frontera simbólica entre los estados libres y los esclavistas antes de la Guerra Civil Estadounidense. — The Road To Hell, fusiona los instintos bluseros curtidos por el tiempo de Chris Rea con una gran inteligencia compositiva y una aguda percepción del malestar social. Con una magistral fusión de rock y blues que captura la desolación y la ansiedad de la vida moderna a finales de los 80, el décimo álbum de estudio de Chris Rea, The Road To Hell, es un lanzamiento monumental que no solo es el mejor disco de Rea, sino que se encuentra entre lo mejor de la música que surgió en 1989. — Obra maestra de JJ Cale es "Sensitive Kind" del álbum V, la hermosa y omnipresente frescura en la voz y los arreglos, la guitarra, la batería, la trompeta, el violín y la intensidad bien equilibrada de la voz. — Obra maestra de art-pop de Peter Gabriel de 1986, un punto de inflexión en la globalización comercial de la música pop. Con su quinto álbum en solitario, So, Peter Gabriel dio el salto al estrellato. La conmovedora y melancólica atmósfera subyacente se mantuvo, al igual que la profundidad de las letras, la música experimental y los elaborados arreglos. Pero nunca antes (ni después) Gabriel había sonado tan claro, tan accesible, tan elegante y, como resultado, tan atractivo para un público tan amplio. — Hans Theessink, instrumentista virtuoso que toca la guitarra, la mandolina, la armónica, el banjo y la guitarra. Utiliza los instrumentos con moderación y maestría, permitiendo que su hermosa y cálida voz sea la protagonista. — Ritchie Blackmore's Rainbow, de Ritchie Blackmore, es el álbum de estudio debut de 1975 de la banda de hard rock/heavy metal Rainbow, fundada por el guitarrista Ritchie Blackmore después de dejar Deep Purple. Fue lanzado el 4 de agosto de 1975 en Estados Unidos y el 5 de septiembre de 1975 en el Reino Unido por Oyster/Polydor. Blackmore comenzó el proyecto mientras aún formaba parte de Deep Purple. — In Rock, fue un álbum emblemático para Deep Purple y el heavy metal. Es un álbum absolutamente feroz e implacable, como lo evidencian las mezclas maestras ligeramente distorsionadas. Fue el segundo lanzamiento de estudio para la formación compuesta por su creador en 1968 Ritchie Blackmore, John Lord, Ian Paice, Ian Gillan y Roger Glover. El cantante original Rod Evans fue sustituido por el joven y desaliñado vocalista llamado Ian Gillan. Gillan muestra en la épica canción, "Child In Time" un gran rango vocal.
September 9 · 52 min
George Benson, Spyro Gyra, Michael Franks - 10-09-26
Espero tu colaboración gracias. Peter Cincotti “Sway” - Will Downing “Daydreaming” - Michael Franks “I don't know why i'm so happy i'm sad”, “Eggplant” - Lionel Richie “Love will find a way” - Amy Winehouse “Best friends, right?” - Anita Baker “Caught up in the rapture” - George Benson & Patti Austin “Moody's mood” - Chrisette Michele “Like a dream” - Spyro Gyra “Make it min” - Jazzanova “Let me show ya” Peter Cincotti, (Nacido el 11 de Julio de 1983 en la ciudad de New York) pianista y vocalista con influencias del jazz con una inclinación hacia el pop alternativo y el rock con influencias de los años 70. Interpreta la versión de: "¿Quien será?" es un mambo compuesto en 1953 por los mexicanos Pablo Beltrán Ruiz y Luis Demetrio. La versión en inglés se titula "Sway". Interpretada por Pedro Infante. Will Downing, ampliamente conocido como The Prince Of Sophisticated Soul, es un icono tanto en el mundo del R & B como en el del jazz. A lo largo de una carrera que se remonta a principios de los años 80, Will Downing ha sido uno de los artistas más consistentes y productivos en R & B. Se ha mantenido firme en un sonido sofisticado y moderno basado en el soul y el jazz. Originario del barrio Bedford-Stuyvesant de Brooklyn. 'The art of tea' del año 1976, trabajo de calidad del californiano. Con temas sensualmente sugerentes, contienen juegos de palabras astutos y un jazz-pop despreocupado. La forma de cantar y componer de Michael Franks formó la base de un sonido arraigado en el apoyo de músicos de primer nivel, muchos de los cuales eran los mejores músicos de jazz de estudio. Aquí, en este álbum le acompañan la sección rítmica del batería John Guerin y el bajista Wilton Felder se ve aumentada por los profesionales de la trompa Michael Brecker y David Sanborn, con Franks y Larry Carlton manejando todo el trabajo de guitarra. En 'Can't Slow Down', su segundo álbum en solitario, Lionel Richie siguió el sonido y el éxito de su debut homónimo, creando un álbum que fue diseñado para ser más grande y mejor. 'Lioness: Hidden Treasures', es el tercer álbum de estudio y primer álbum recopilatorio postumo de la cantante y compositora inglesa Amy Winehouse, y con ella viva se comenzaba a grabar en Miami. Nacida en Toledo, Ohio, y criada en Detroit, Anita Baker se impuso, a lo largo de los ochenta, como una de las cantantes más significativas del panorama americano. Digna continuadora de la escuela que habían liderado personajes como Billie Holiday, Mahalia Jackson y Aretha Franklin, Anita ha tenido que trabajar mucho antes de conseguir afirmar sus excelentes cualidades vocales. En 1986, y con la producción de Michael Powell, Anita grabó 'Rapture', álbum en el que se incluyen ocho canciones que consiguieron poner a la vista de todos su notable capacidad vocal y su admirable versatilidad. George Benson, nacido en Pittsburgh el 22 de marzo de 1943 es uno de los mejores guitarristas de la historia. Además, se trata de uno de los artistas de jazz más populares de las últimas décadas. Niño virtuoso de la guitarra, desde los diez años. No obstante Benson comenzó su carrera artística como cantante, actuando en nightclubs a los ocho años y grabando cuatro caras para el sello X de RCA en 1954. El sueño de ser vocalista le perseguiría el resto de sus días y años más tarde, al triunfar con el tema de Leon Rusell, "This Mascarade", se atrevió a confesar que él siempre había querido ser cantante. Chrisette Michele Payne (nacida en 1985 en New York), conocida profesionalmente como Chrisette Michele, es una cantante R&B. Ella ha colaborado en álbums de populares hiphoperos, como 'Kingdom Come' de Jay-Z y 'Hip Hop is Dead' de Nas. El año 2007 lanzó su disco debut, titulado 'I Am'. El disco generó críticas excelentes por parte de la prensa especializada, adicionalmente recibió nominaciones a los Grammy's 2008. 'Down the Wire' es el trigésimo primer álbum de Spyro Gyra, lanzado el 28 de abril de 2009. Fue nominado a un premio Grammy al Mejor Álbum Instrumental Pop en 2010. Down the Wire, alcanzó el puesto número 9 en la lista de álbumes de jazz de Billboard. Jazzanova es un colectivo alemán de productores y DJs que residen en la ciudad de Berlín formados en 1995. 'Of All the Things' es el segundo álbum de estudio de Jazzanova, lanzado en 2008.
September 8 · 53 min
Marvin Gaye & BJ The Chicago Kid, Jon Batiste & Celeste - 09-09-26
Jon Batiste & Celeste "It's all right" - B.B. King & Paul Carrack "Bring it on home to me" - Solomon Burke "Cry to me" - Chester & Christopher Harrison "Brown eyed girl" - The Temptations "Girl" - Otis Redding "(Sittin’ on) the dock of the bay" – Gabriels "Angels & Queen" - Curtis Harding "I won't let you down" - Van Morrison "I'll Never Be Free" - Raheem DeVaughn "Woman" - CeeLo Green "Forget you" - Bettye LaVette "Before the Money" - Stevie Wonder "Sunny" - Marvin Gaye & BJ The Chicago Kid "What's going on"

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