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Los Vinilos de Barbarella

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¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
Podcast de aparición quincenal donde haremos una reseña de un álbum en vinilo. También tendremos una sección de noticias, efemérides y mucho más.
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  • 20 episodes
  • Avg 1 hr 3 min
  • Spanish
  • S8 · E168
    July 20 · 52 min

    #0168 – ‘Duelo’ de Medalla: rock independiente a la altura de los grandes (Final… de temporada)

    ¡Vótame en los Premios iVoox 2026! Medalla, banda nacional nacida en Barcelona en 2016, se ha convertido en uno de los nombres más estimulantes de la escena independiente actual. En este episodio cerramos temporada viajando a su universo y a ‘Duelo’, un disco que combina géneros y referencias de forma tan natural que se siente como un auténtico soplo de aire fresco en el rock alternativo. Si tuviéramos que ponerle una etiqueta principal, hablaríamos de indie rock, pero Medalla huye de los tópicos del género en nuestro país: nada de grandilocuencia vacía, ni del festivaleo de coros repetitivos pensado solo para el estribillo fácil. Aquí hay una banda que rompe los cánones establecidos y firma una propuesta distinta, poderosa y muy **fresca**, construida a partir de numerosas influencias que se notan pero no imitan.

  • July 6 · 1 hr 8 min

    #0167 – ‘Vol. II' de Angine de Poitrine. El dúo venido del futuro para revolucionar la música

    ¡Vótame en los Premios iVoox 2026! Este dúo canadiense, con nombre de caridiopatía, están revolucionando el mundo de la música, y por qué no decirlo, de la estética. Y no sólo por sus atuendos, sino porque todo cuanto les rodea se está convirtiendo en un fenómeno de masas: los saludos que se dan entre ellos y que luego hacen al público que asisten a sus conciertos, convirtiendo el triángulo con las manos es casi oficial y obligado en sus giras. ¿Es todo un exceso? Para nada, en Angine de Poitrine se ha convertido en un todo indisoluble. Hoy dedicamos el programa a su segundo disco hasta ahora, llamado simplemente Vol. II. que seguro que os hará volar la cabeza. ¿Dispuestos a escucharlos? No olvides susbribirte en vinilosbarbarella.com para estar al día de todos los episodios.

  • S8 · E166
    June 22 · 1 hr 4 min

    #0166 – ‘Long Live Rock N’ Roll’ de Rainbow. Los pudimos ver y os lo queremos contar.

    ¡Vótame en los Premios iVoox 2026! ¡Hola a todos los amantes del vinilo! Hoy vamos a hablar de “Long Live to Rock’n’ Roll”, el tercer disco de estudio de Rainbow, aunque en realidad es su cuarto álbum. Antes de este, sacaron el directo “On Stage”, que si aún no lo habéis escuchado, ¡corre que se acaba el mundo! Rainbow, para los que no los conozcáis, fue una banda fundamental en la historia del rock. Muchas de las bandas de la New Wave of British Heavy Metal, como Iron Maiden, Diamond Head, Saxon o Judas Priest, se inspiraron en ellos. Podríamos decir que Rainbow es como un puente entre Deep Purple y Led Zeppelin con el NWBHM. Y ahora, ¡vamos a por este “Long Live Rock’n’Roll”! Grabado en 1977 en un castillo convertido en estudio en Francia y publicado en 1978 bajo el sello Polydor, este disco llevó a Rainbow al Top 10 británico, convirtiéndose en uno de los discos clave del heavy metal de finales de los 70. Aunque creemos que Rainbow no necesita muchas presentaciones entre vosotros, antes de empezar con el podcast, os hacemos un resumen rapidito de su historia desde sus inicios hasta la grabación de este disco que os traemos hoy. Rainbow nació en 1975, cuando Ritchie Blackmore decidió dejar Deep Purple en pleno éxito. Buscaba algo diferente: alejarse del sonido más clásico de la banda y explorar una música más personal, más cercana a la fantasía y a sus influencias clásicas. Para ello, se rodeó de los músicos de Elf, entre ellos un cantante prácticamente desconocido en ese momento: Ronnie James Dio. Blackmore no descubrió a Elf por casualidad… los tuvo delante durante meses, como teloneros de Deep Purple. Cada noche veía a Ronnie James Dio subir al escenario… y poco a poco se dio cuenta de que ahí había algo especial. Algo que no encajaba en Deep Purple… pero sí en lo que él tenía en mente. Escucha este episodio donde contamos cómo tuvimos la ocasión de verlos en Barcelona. No olvidéis suscribiros a nuestra web vinilosbarbarella.com para no perderos ninguna novedad. ¡Salud y Vinilos!

  • June 9 · 57 min

    #0165 - 'The Black Parade' de My Chemical Romance. 20 años de un álbum que hizo historia

    ¡Vótame en los Premios iVoox 2026! Hoy os traemos una de las bandas de Rock más importantes de la década de los 00s, grupo que marcó a toda una generación, sentó las bases y popularizó un movimiento que fue amado por muchos y odiado por otros tantos, que es el Emo. My Chemical Romance es una banda que se forma en el año 2002 en Nueva Jersey, Estados Unidos. Actualmente los miembros son Gerard Way como vocalista y líder de la banda, Matt Way, su hermano, al bajo, Frank Iero a los coros y la guitarra rítmica y Ray ToroToro como guitarrista principal y a los coros. Tienen una gran inspiración en bandas de Emo y Post-Hardcore como Thursday, Fugazi, The Used, Glassjaw pero por otra parte también de bandas y artistas clásicos como Pink Floyd, David Bowie, Queen o The Smashing Pumpkins que fue la banda que más les inspiró en sus sonido de Rock Alternativo. Su primer álbum 'I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love' fue publicado en el año 2002, y los colocó en la escena underground del emo siendo el disco con el sonido más crudo y violento de la banda. En 2004 lanzan 'Three Cheers for Sweet Revenge', un disco más melódico y con letras sobre adolescencia y que marcó el devenir de la banda. Le sigue el disco del que os hablamos hoy que es T'he Black Parade' del año 2006, donde la banda alcanzó éxito internacional. Y su discografía principal cierra, hasta el momento con 'Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys' del año 2010. En el año 2015 la banda entra en un periodo de hiatus y retorna en 2022 con nuevos conciertos y material.

  • May 25 · 50 min

    #0164 - Wolfgang Van Halen y su Mammoth II. Sube la música a tope, que viene un mamut

    ¡Vótame en los Premios iVoox 2026! ️ Mammoth II es el disco que confirma a Wolfgang Van Halen como una de las grandes fuerzas del rock actual. En este episodio de nuestro podcast repasamos un álbum cargado de riffs, melodías pegadizas y una producción potente que demuestra por qué Mammoth sigue creciendo a paso firme dentro del hard rock moderno. Si te gustan los discos con energía, personalidad y guitarras que suenan enormes, aquí vas a encontrar análisis, comentarios y nuestras impresiones sobre uno de los lanzamientos más sólidos del hijo de Eddie Van Halen. Hablamos de su evolución, de su sonido y de cómo Wolfgang sigue construyendo su propio camino sin perder identidad.[ Dale al play y acompáñanos en esta charla rockera sobre Mammoth II, un álbum que merece escucharse con auriculares, volumen alto y muchas ganas de disfrutar. ⚡

  • S8 · E163
    May 12 · 54 min

    #0163 - El disco homónimo de Jeff Beck Group. Albert García nos trae una formación de lujo.

    ¡Vótame en los Premios iVoox 2026! Bienvenidos de nuevo a Los Vinilos de Barbarella, el programa quincenal donde sólo pinchamos música en vinilo. Esta semana hemos bajado este pedazo de disco de la estantería, lo ponemos sobre el plato y lo lanzamos como si fuera un láser. Hoy, riffs de guitarra que cortan el aire y una banda que, en su momento, se sintió como mucho más que un “proyecto”. Nos vamos a Londres, pero no a Abbey Road, sino a un estudio de Epic Records en 1972, para hablar del álbum homónimo Jeff Beck Group, el cuarto y último LP de la agrupación. El Jeff Beck Group era, en esencia, la banda de Jeff Beck: el ex‑guitarra de los Yardbirds que en pocos años se convirtió en una de las grandes figuras del blues‑rock británico. Aunque hoy lo recordamos más por su trabajo en solitario, el grupo dejó huella en la historia. Para este programa hemos contado, después de mucho tiempo, con la colaboración impagable de nuestro amigo Albert García Carbó.

  • S8 · E162
    April 27 · 1 hr 11 min

    #0162 - Arctic Monkeys: Whatever People Say I Am, That's What I'm Not. Marcando el sonido de toda una generación

    ¡Vótame en los Premios iVoox 2026! Hoy os traemos un programa dedicado al álbum debut de una banda que cambió las reglas del juego: Arctic Monkeys. Un disco que no solo podemos considerar el mejor de toda su discografía, sino también uno de los trabajos más importantes del rock de los años 2000: Whatever People Say I Am, That's What I'm Not Para entender su impacto, hay que situarse en el contexto de la época. A principios de los 2000, el rock vivía una especie de renacimiento. Tras el desgaste de géneros como el grunge y el britpop, que habían dominado los 90, empezó a surgir una nueva ola de bandas que revitalizaron la escena, mezclando influencias clásicas con una actitud fresca y contemporánea. Dentro de este resurgir encontramos varios movimientos clave. Por un lado, el Post-Punk Revival con bandas como Interpol; por otro, el Space Rock Revival, quizás más minoritario pero igualmente interesante, con grupos como Wooden Shjips. Y, por supuesto, el Garage Rock Revival, liderado por nombres tan influyentes como The Strokes, que devolvieron al rock esa energía cruda y directa. Si os fijáis, todas estas bandas tienen algo en común: nacen en Estados Unidos. Fue allí donde se gestó esta nueva ola que redefinió el sonido del rock mainstream. Sin embargo, lo interesante es que, poco después, el fenómeno cruzó el Atlántico… y ahí es donde entran Arctic Monkeys, llevando esa energía a Reino Unido y dándole una identidad propia que marcaría a toda una generación.

  • S8 · E161
    April 14 · 1 hr 4 min

    #0161 - New Trolls: Concerto Grosso I y II. Nunca el rock se llevó tan bien con la música clásica.

    ¡Vótame en los Premios iVoox 2026! ¡Sumérgete en el universo del rock progresivo italiano con New Trolls! Nacidos en 1967 en Génova como un "dream team" de músicos locales (Nico Di Palo, Vittorio De Scalzi, Gianni Belleno y cía.), pasaron del beat al sinfónico con maestría. A finales de los 60, Italia vive una revolución cultural contra la tradición católica y el boom económico. El PCI impulsa cambios; surge el prog con influencias clásicas (Corelli, Vivaldi), ópera (Puccini), folklore y jazz. Bandas como PFM, Le Orme, Banco o New Trolls conquistan Europa. Voces teatrales, melancolía romántica, mandoloncello y contrapuntos barrocos definen su sonido único. ¡El italiano es clave: las versiones en inglés pierden magia! Pioneros en orquesta real; influyeron en Il Rovescio della Medaglia. Evolución RPI: 80s underground, 90s renacer (Finisterre), hoy Barock Project o La Maschera di Cera. ¡Joyas de vinilo para coleccionistas! Escucharemos temas de dos discos: Concerto Grosso I y Concerto Grosso II. Suscríbete, y comparte.

  • S8 · E160
    March 23 · 1 hr 10 min

    #0160 - Nova Twins y su 'Parasites & Butterflies' . Especial Día de la Mujer Trabajadora (2/2)

    ¡Vótame en los Premios iVoox 2026! ¿Listo para descubrir cómo Nova Twins fusiona rock, hip-hop y electrónica en Parasites & Butterflies? ¡Escucha y déjanos tu opinión! Seguimos con el segundo de los podcasts dedicados a mujeres en la música, ya que estamos en el mes de marzo. Si en el anterior programa hablamos de las españolas Lady Banana, en esta ocasión lo haremos del dúo británico Nova Twins, una banda formada en 2014 en Londres. En la misma militan la vocalista y guitarrista Amy Love y la bajista (que también hace coros), Georgia South. Por lo tanto, una banda de reciente creación con sólo 12 años de vida (aunque su álbum Parasites & Butterflies salió en agosto de 2025). Ambas son amigas desde la niñez. Love es de descendencia iraní y nigeriana, mientras que South es de padres jamaicanos y australianos. Una buena mezcla. El padre de South, de nombre William, también es músico. Amy estudió Artist Development en Access Creative College (ACC) London y se inspiró inicialmente en Destiny’s Child, evolucionando hacia bandas como MC5, New York Dolls, Kiss, Sweet y Led Zeppelin, priorizando directos enérgicos; conoció a Georgia de adolescente vía el hermano de esta, compartiendo incluso habitación familiar. Georgia, por su parte, cita influencias como Skrillex, N.E.R.D. y Timbaland por su uso innovador de procesamientos electrónicos. Georgia South crea sonidos de bajo únicos con pedales de efectos que imitan guitarras o sintetizadores, sin batería fija en el dúo

  • S8 · E159
    March 9 · 57 min

    #0159 - Arrolladoras Lady Banana. Especial Día de la Mujer Trabajadora (1/2)

    ¡Vótame en los Premios iVoox 2026! Este mes de marzo dedicaremos dos programas a artistas femeninas, y hoy reseñamos el álbum Bipolar (2022), el debut de Lady Banana, dúo zaragozano de rock formado por Nerea Bueno (guitarra y voz) y Alba Villarig (batería y coros). Lady Banana se formó en 2016 en Zaragoza y se fogueó en las calles de Londres, donde tocaron en avenidas y escenarios como Porchester Hall. El disco Bipolar explora la dualidad emocional —“Polo Maníaco” (energético, cara A) y “Polo Depresivo” (oscuro, cara B)—, inspirado en extremos vitales. Grabado en Zaragoza y masterizado por Robin Schmidt (Placebo, The Black Keys), es un manifiesto visceral sin artificios. Bipolar demuestra que un dúo puede sonar enorme y conceptual sin pretensiones. Nerea Bueno, abogada especializada en propiedad intelectual, empezó con guitarra clásica a los 10 años y estudió arte dramático en Londres, actuando en el West End. Alba Villarig, psicóloga contra la violencia de género, es autodidacta en batería desde los 16 y ha tocado en Alexandra Palace con artistas como Bring Me the Horizon. Ambas compaginan profesiones con giras, priorizando directos potentes. Producido por el dúo con Violeta Mosquera y Cristina Nube, salió vía Subterfuge; las vimos en Sala Wolf (Barcelona, 2022) y pronto en Sala Vol para presentar 4D (2025), su segundo LP con stoner, rap (Sho-Hai) y electrónica, explorando espacio-tiempo.

  • S8 · E158
    February 17 · 1 hr 4 min

    #0158 - Recordando a Bachman-Turner-Overdrive (BTO)

    ¡Vótame en los Premios iVoox 2026! Hoy os traemos una banda injustamente olvidada. No está entre las citadas cuando se habla de rock clásico de los 70, pero llenó estadios, vendió millones de discos y definió una forma muy concreta de entender el rock directo, obrero, sencillo y sin adornos: Bachman-Turner-Overdrive, más conocidos como BTO. El disco que vamos a escuchar, es su quinto álbum de estudio, que fue publicado en diciembre de 1975, así que cumplió su 50 aniversario el pasado 2025, y se titula 'Head On', que podríamos traducir como “De frente”, “De cabeza” “A pecho descubierto”, o algo así. Un título que cuadra mucho con su estilo. Este disco llegó en el pico de popularidad del grupo, justo cuando parecían imparables… pero que marcó también el inicio de su desgaste interno. Si recordáis, en el pasado podcast de los discos que cumplieron 50 años en 2025, comentamos que, a pesar de ser un buen año en general, se empezaba a ver ese desgaste en la mayoría de las bandas clásicas, y en el que se estaba cociendo todo el movimiento que eclosionó a finales de los 70 y principios de los 80.

  • S8 · E157
    February 2 · 1 hr 12 min

    #0157 - Diez años sin David Bowie y su obra-testamento 'Blackstar'

    ¡Vótame en los Premios iVoox 2026! Descubre la historia detrás de “Blackstar”, el último y revolucionario álbum de David Bowie, publicado el 8 de enero de 2016 como despedida artística justo el día de su 69 cumpleaños. En este episodio analizamos el contexto creativo del disco, desde su regreso con “The Next Day” y el éxito de la exposición “David Bowie Is” hasta las sesiones secretas en The Magic Shop de Nueva York junto al productor Tony Visconti. Comentamos cómo Bowie fichó a la banda de jazz de Donny McCaslin para dar forma a un sonido híbrido entre jazz moderno, rock experimental y electrónica, influenciado por Kendrick Lamar, Death Grips, D’Angelo, Boards of Canada y Portishead. Nos adentramos en los temas centrales del álbum: mortalidad, renacimiento, identidad cambiante e introspección espiritual, que convierten a “Blackstar” en una auténtica obra-testamento. Repasamos cortes clave como “Blackstar”, “Lazarus”, “Dollar Days” o “I Can’t Give Everything Away”, desgranando letras, arreglos y simbología, incluida la conexión con el musical “Lazarus” y el personaje de Thomas Newton de “The Man Who Fell to Earth”. También hablamos de la impresionante recepción crítica: máximas puntuaciones en medios como AllMusic y valoraciones excelentes en Rolling Stone, Pitchfork y Rate Your Music, donde se sitúa entre los mejores discos de la década y de toda su carrera. Si te apasiona David Bowie, el rock experimental y quieres entender por qué “Blackstar” es considerada una de las despedidas más épicas de la historia de la música moderna, este episodio es para ti.

  • S8 · E156
    January 5 · 56 min

    0156 - Especial Discos que cumplen 50 años en 2025 (y III)

    ¡Vótame en los Premios iVoox 2026! ¡Feliz Año Nuevo desde Los Vinilos de Barbarella! Queridísimos amantes del Vinilo, bienvenidos al tercer y último programa especial de "Los Vinilos de Barbarella" dedicado a los discos que cumplen 50 años en 2025. En esta edición, nos sumergimos en la magia de la música de artistas legendarios como Elton John, Roger Daltrey de The Who, los mismísimos The Who, Mike Oldfield y Patti Smith. En este episodio, podréis disfrutar de los increíbles sonidos y las historias detrás de las canciones que han marcado una época. Desde las melodías inconfundibles de Elton John hasta la potente voz de Roger Daltrey en solitario y también con The Who, pasando por la genialidad musical de Mike Oldfield y la rebeldía poética de Patti Smith, este programa promete transportarlos a un viaje inolvidable a través de la música de los años dorados. ¡Deseamos que los Reyes Magos sean generosos y os traigan muchos vinilos para seguir disfrutando de la mejor música en formato físico! Recordad que podéis escucharnos en las mejores plataformas de streaming como Apple Podcasts, Amazon Music, Spotify e iVoox. ¡Hasta el próximo programa y que la música siga siendo la banda sonora de vuestras vidas!

  • Dec 23, 2025 · 45 min

    0155 - Especial navideño: ¡Rob Halford (Judas Priest) y el metal más festivo!

    ¡Vótame en los Premios iVoox 2026! ¡Arranca nuestro especial navideño más metalero! Esta vez nos reunimos para hablar de un discazo muy especial: 'Celestial', el álbum navideño de Rob Halford, el inconfundible vocalista de Judas Priest. Sí, Rob Halford, el mismo que canta Painkiller como si le fuera la vida en ello. Pero ahora se ha puesto el gorro de Santa y nos trae un disco donde las guitarras rugen entre luces y villancicos. El proyecto nació en 2019, una década después de su anterior 'Winter Songs', pero esta vez Halford quiso algo más cálido y familiar: un sonido luminoso, lleno de espíritu festivo, como las Navidades de su infancia… ¡pero pasadas por un amplificador Marshall al 11! Y si el espíritu familiar era la idea, no podía faltar la familia de verdad. En la grabación participaron su hermano Nigel Halford a la batería (tras años sin tocar en ninguna banda), Alex Hill —hijo de Ian Hill, bajista de Judas Priest—, Robert Jones al bajo y Philip Williams a la guitarra. Así es como Halford transformó la nostalgia y la tradición en metal navideño del más puro estilo Judas. Durante la charla, también rendimos homenaje a nuestra querida amiga Anna Maria Moragues, que nos ha dejado recientemente. Le dedicamos este episodio con todo nuestro cariño y gratitud por su amistad de tantos años. Allá donde estés, Ana, seguro que estás montando la mejor fiesta. ❤️ Así que prepárate: ríndete al espíritu navideño, sube el volumen y acompáñanos en este viaje entre riffs y turrones. ¡Empieza el especial navideño del metal! Síguenos en redes, o visita nuestra web: losvinilosdebarbarella.com

  • S8 · E154
    Dec 15, 2025 · 1 hr 1 min

    154 - Especial Discos que cumplen 50 años en 2025 (II)

    ¡Vótame en los Premios iVoox 2026! Los Vinilos de Barbarella: 50 aniversario álbumes 1975. Con temas de Bob Dylan, T. Rex, Bowie, Camel. Análisis expertos rock clásico. Los Vinilos de Barbarella lanzan su podcast en 2025 celebrando el 50 aniversario de álbumes icónicos de 1975. Este primer episodio rinde homenaje a canciones que revolucionaron el rock y el progresivo, analizando su impacto cultural y técnico. Destacan 'Tangled Up in Blue' de Bob Dylan, un himno folk-rock narrativo de su álbum 'Blood on the Tracks'; 'Zip Gun Boogie' de T. Rex, puro glam rock explosivo del disco 'Light of Love'; 'Who Can I Be Now?' de David Bowie, joya oculta de soul-funk del Young Americans y los temas 'Rhayader' y 'Rhayader Goes to Town' de Camel, instrumental épico de 'The Snow Goose'. Cada tema se desglosa en contexto histórico, producción y legado. Nuestros expertos invitados aportan perspectivas únicas: Eduardo Antón, Carlos Buendía, Isidro Soria y Antonio Buendía. Juntos revelan anécdotas inéditas, influencias y por qué estos discos siguen vigentes. Perfecto para fans de vinilos, rock clásico y música progresiva. Suscríbete, escucha el episodio completo en nuestra web y comparte tu canción favorita de 1975 en comentarios.

  • S8 · E153
    Nov 22, 2025 · 1 hr 3 min

    153 - Discos que cumplen años este 2025 (I)

    ¡Vótame en los Premios iVoox 2026! En este programa especial ‘discos que cumplen años’ de Los Vinilos de Barbarella, celebramos varios discos que han marcado la historia de la música. Viajamos por sonidos y épocas con álbumes como Minstrel In The Gallery (Jethro Tull), Wish You Were Here (Pink Floyd), A Night At The Opera (Queen), Give Me The Night (George Benson), Clues (Robert Palmer), Autoamerican (Blondie), Hounds Of Love (Kate Bush), 3 Ships (Jon Anderson), Violator (Depeche Mode), Listen Without Prejudice (George Michael) y Hybrid Theory(Linkin Park). Un repaso cargado de anécdotas, pasión y vinilo. Además, presentamos con ilusión nuestra nueva web: vinilosbarbarella.com. No os lo podéis perder, ¡os esperamos en esta celebración musical imprescindible!

  • S7 · E152
    Jun 30, 2025 · 1 hr 31 min

    Entrevista a Albert Villanueva de Tullianos (Asociación de seguidores de Jethro Tull) - 152

    ¡Vótame en los Premios iVoox 2026! En Gavà, cerca de Barcelona, existe una comunidad única: la Asociación Tullianos. Nacida de la pasión por Jethro Tull, esta asociación ha transformado el amor por la música en un auténtico motor cultural. Más de 20 años de historia han convertido a los Tullianos en un referente que traspasa fronteras, reuniendo seguidores de toda España y del extranjero. ✨ Su convención anual es mucho más que un evento: es una tradición que une generaciones, con conciertos, charlas y la presencia de miembros de Jethro Tull y figuras clave de su historia. Todo esto es posible gracias al esfuerzo voluntario y la autogestión, sin ayudas externas. Los Tullianos siguen creciendo, demostrando que la pasión y el compromiso pueden crear melodías que nunca dejan de sonar. XXII CONVENCIÓN TULLIANOS Sábado 5 de julio a las 19h Auditori Marc Grau (Gavà-Barcelona) Más información: https://www.tullianos.com

  • S8 · E151
    May 30, 2025 · 1 hr 13 min

    #151 Entrevista a la banda Látigo Mantra. Incluye sorteo

    ¡Vótame en los Premios iVoox 2026! ¡Saludos, amantes del vinilo! ¡Atención, atención! Hoy es un día especial: ya puedes disfrutar del nuevo episodio con una entrevista exclusiva a la banda madrileña Látigo Mantra, disponible en nuestro otro podcast ‘Los Vinilos de Barbarella’. En esta charla, los integrantes de la banda nos han compartido cómo empezaron su trayectoria, cómo han evolucionado, cuáles son sus mayores influencias y, lo más esperado, sus planes futuros y próximos conciertos. ¡No te lo pierdas! Pero aquí no acaba todo… ¡Te tenemos una sorpresa especial que te dejará con la boca abierta! Entra en el sorteo que anunciamos en el episodio y hazte con uno de los 2 regalos que ofrecemos. ¡Prepárate para una experiencia musical única! ¡No te lo pierdas! Estamos convencidos de que te va a fascinar.

  • S7 · E150
    Dec 23, 2024 · 58 min

    #150 Jon Anderson (Yes): y su asombroso '3 Ships'. Programa navideño de 2024

    ¡Vótame en los Premios iVoox 2026! Como se trataba de hacer algo navideño, Eduard ha traído el cuarto disco en solitario de Jon Anderson, ex-cantante de la banda de rock progresivo Yes, titulado '3 Ships'. Lanzado en 1985, es un disco con temática navideña, aunque con un enfoque bastante particular. No es el típico álbum de villancicos tradicionales interpretados de la manera convencional. Si bien el álbum incluye algunas canciones navideñas tradicionales, Jon Anderson les da su propio sello, con arreglos y producciones que fusionan elementos de rock progresivo, folk y música celta. Además, incluye composiciones originales de Jon Anderson que se integran perfectamente con el espíritu navideño. El título del álbum hace referencia a la canción tradicional inglesa 'I Saw Three Ships (Vi tres barcos)', que trata sobre tres barcos que navegan hacia Belén el día de Navidad. Esta canción está incluida en el álbum y es uno de los temas más conocidos del mismo.

  • S7 · E149
    Dec 22, 2023 · 1 hr 9 min

    Bob Dylan: 'Christmas in the Heart'. Programa navideño de 2023. Programa #149

    ¡Vótame en los Premios iVoox 2026! Ya estamos aquí. en un nuevo programa de Los Vinilos de Barbarella. Estamos en el esperado programa navideño que hacemos cada año. Hoy tenemos aquí a Carlos Buendía participando del programa, también hablando y al mando de la nave con todos los aparatos y todos los cables. En frente tengo a Isidro Soria. Eduardo, a su lado que nos desea Feliz Navidad. Y un servidor, Antonio Buendía. Después de 365 días, se ha desvelado el secreto de la Navidad con Bob Dylan cantando Villancicos. Un disco del 2009, que justamente esta semana ha salido en vinilo. O sea, que tenemos aquí el recién salido del horno. Había salido un CD en su momento. Es el número 34 en la carrera de Bob Dylan. El disco en cuestión se llama "Christmas in the Heart", o sea, algo así como "Navidades en el corazón”. Bob Dylan ha sido y es una de las figuras más importantes del folk contemporáneo y, de hecho, de los artistas más influyentes, tanto para el folk como para incluso del rock. Las letras y lo reivindicativo que era todo fue algo que marcó a una generación. Una de sus canciones más rockeros y recordadas "Like a rolling stone", fue considerada o está considerada como el mejor tema en todos los tiempos. Un músico a los que las generaciones. posteriores han usado como referente. Sin duda alguna, junto a The Beatles y Rolling Stones, Bob Dylan es una de las figuras más influyentes que ha habido en la historia de la música. Con una discografía tan extensa, tiene muchísimos altibajos. De hecho, la mitad de discografía de Dylan, o más de la mitad, es complicada. Este disco que vamos a escucharm está grabado en las épocas más bajas de Dylan. La recaudación de este disco iba destinado a dos causas benéficas como erradicar el hambre en Estados Unidos y luego un programa de la ONU de alimentos. A destacar la participación en el disco del músico David Hidalgo, de la banda de origen mexicano, Los Lobos, en el que ha tocado el acordeón, guitarra, mandolina y violín. Otra figura destacada es el bajista Tony Garnier, que hizo durante mucho tiempo de director musical del músico americano. Como bien sabéis, el hecho de ser judió no le impidió grabar esta serie de villancicos y canciones tradicionales de la cristiandad, algunas de ellas con arreglos efectuados por él mismo, tocando también la guitarra, teclados, cantando (con más bien poco acierto) y por supuesto, su conocidísima armónica. En Estados Unidos el disco llegó a alcanzar el número 23 en el Billboard 200 y el número 1 como disco navideño.

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