Skip to content
Sign in
Artwork for Φωτεινός θάλαμος
ArtsVisual Arts

Φωτεινός θάλαμος

Φωτεινός Θάλαμος Podcast

Ο Φωτεινός Θάλαμος θα εξερευνήσει τη φωτογραφία μέσω συνεντεύξεων και συζητήσεων, αποκαλύπτοντας τον κόσμο των φωτογράφων και των έργων τους. Θα μιλήσει για την επίδραση της φωτογραφίας στην κοινωνία και τον πολιτισμό, ανοίγοντας την πόρτα σε όλους, από ερασιτέχνες μέχρι επαγγελματίες, από φωτογράφους και μη, για να ανακαλύψουν, να μάθουν και να μοιραστούν το πάθος τους για τη φωτογραφία.

Play
Open in
  • 22 episodes
  • monthly
  • Avg 56 min
  • Greek

Episodes 22

NewestOldestLongest
All20Unplayed20In progress0Played0
Counted on this page — what you have heard stays on this device, so it is not something the list can be paged by.
  • October 1 · 1 hr 38 min

    Επεισόδιο 24: Πλάτων Ριβέλλης - Μια κουβέντα με τον δάσκαλο φωτογραφίας

    Στο 24ο επεισόδιο έχω τη μεγάλη χαρά να συνομιλώ με τον κ. Πλάτωνα Ριβέλλη, έναν άνθρωπο που έχει αφήσει βαθύ το αποτύπωμά του στη φωτογραφία στην Ελλάδα, κυρίως μέσα από τη διδασκαλία, τη συγγραφή και το έργο του. Ο κ. Ριβέλλης φωτογραφίζει και διδάσκει εδώ και σχεδόν μισό αιώνα. Το 1988 ίδρυσε τον Φωτογραφικό Κύκλο, ενώ έχει γράψει και εκδώσει πολλά βιβλία και έχει αρθρογραφήσει για τη φωτογραφία και την τέχνη στον ελληνικό Τύπο. Προσωπικά, θεωρώ ότι είναι ένας από τους ανθρώπους που συνέβαλαν καθοριστικά στο να έρθει η γνώση και η συζήτηση γύρω από τη σύγχρονη καλλιτεχνική φωτογραφία από το εξωτερικό στην Ελλάδα. Σε αυτή τη συζήτηση μιλάμε για τη φωτογραφία, την τέχνη, τη διδασκαλία, αλλά και για τη διαδρομή ενός ανθρώπου που επηρέασε πολλές γενιές φωτογράφων.

  • S3 · E8
    July 23 · 1 hr 13 min

    Επεισόδιο 22: Μαρίνος Τσαγκαράκης – Strawberry Blue

    Στο 22ο επεισόδιο του Φωτεινού Θαλάμου καλεσμένος είναι ο Μαρίνος Τσαγκαράκης, φωτογράφος που ζει και εργάζεται στην Ολλανδία. Αφορμή για τη συζήτησή μας είναι η πρόσφατη έκδοση του δεύτερου φωτογραφικού του βιβλίου, Strawberry Blue, από τον διεθνώς αναγνωρισμένο εκδοτικό οίκο Overlapse. Το Strawberry Blue είναι μια βαθιά προσωπική δουλειά. Γεννήθηκε από την ανάγκη του Μαρίνου να διαχειριστεί την εμπειρία της μετανάστευσης και να δώσει μορφή σε συναισθήματα όπως η ματαίωση, η απώλεια, η μοναξιά, αλλά και η σταδιακή αποδοχή. Όλα αυτά ξεδιπλώνονται μέσα από έναν και μόνο τόπο, ένα πάρκο που γίνεται το σκηνικό μιας εσωτερικής διαδρομής. Η συζήτησή μας, όμως, δεν έμεινε μόνο στο βιβλίο. Ως δύο Έλληνες φωτογράφοι που ζούμε στο εξωτερικό, ο Μαρίνος στο Eindhoven κι εγώ στο Βερολίνο, ήταν σχεδόν αναπόφευκτο να μιλήσουμε και για τη μετανάστευση. Για το πώς επηρεάζει τον τρόπο που βλέπουμε τον κόσμο, πώς διαμορφώνει την ταυτότητά μας και τελικά πώς περνάει, άλλοτε φανερά και άλλοτε υπόγεια, μέσα στη φωτογραφία μας. Μιλήσαμε ακόμη για την πορεία του από το Paradise Inn (Void, 2017)μέχρι το Strawberry Blue (Overlapse, 2026), για τη δημιουργία ενός φωτογραφικού βιβλίου, για την πειθαρχία που απαιτείται ώστε να συνεχίζεις να παράγεις έργο παρά τις απαιτήσεις της καθημερινότητας, αλλά και για το πώς εξελίσσεται ένας φωτογράφος μέσα στον χρόνο.

  • S3 · E7
    July 9 · 1 hr 29 min

    Επεισόδιο 21: Χάρης Κακαρούχας – Μετέωρος χρόνος

    Στο 21ο επεισόδιο του podcast φιλοξενούμε τον φωτογράφο Χάρη Κακαρούχα. Αφορμή για τη συζήτησή μας είναι η μακρόχρονη δουλειά του στην Κούβα, η οποία αποτέλεσε και τη βάση της διδακτορικής του διατριβής στη φωτογραφία και οδήγησε στη δημιουργία του φωτογραφικού βιβλίου «Μετέωρος Χρόνος: Ένα Πορτρέτο της Κούβας», το οποίο τιμήθηκε με το European Publishing Award. Ο Χάρης μοιράζεται πώς η φωτογραφία μπορεί να λειτουργήσει ως εργαλείο αυτογνωσίας, όχι μόνο αποκαλύπτοντας τον κόσμο γύρω μας, αλλά και φέρνοντάς μας σε επαφή με τον εσωτερικό μας κόσμο. Μιλάμε για το πώς η ουσιαστική φωτογραφική ματιά δεν καλλιεργείται μόνο μέσα από την τεχνική, αλλά κυρίως μέσα από τη βαθύτερη κατανόηση του εαυτού μας. Ένα επεισόδιο για όσους πιστεύουν ότι η φωτογραφία είναι κάτι περισσότερο από μια εικόνα. Είναι ένας τρόπος να βλέπουμε, να αισθανόμαστε και, τελικά, να γνωρίζουμε τον εαυτό μας.

  • S3 · E6
    June 25 · 55 min

    Επεισόδιο 20: Αντώνη Πασβάντης - Έβρος – Η ζωή στις όχθες

    Στο 20ό επεισόδιο του podcast φιλοξενούμε τον φωτογράφο Αντώνη Πασβάντη και συζητάμε για το φωτογραφικό του βιβλίο «Έβρος – Η ζωή στις όχθες», που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Ποταμός. Ο Αντώνης μοιράζεται μαζί μας τη διαδρομή από τη σύλληψη της ιδέας μέχρι την ολοκλήρωση αυτού του μακροχρόνιου πρότζεκτ, καθώς και την εμπειρία του ως φωτορεπόρτερ σε περιοδικά της Αθήνας και τη μετέπειτα μετακόμισή του στην Καβάλα, μια αλλαγή που επηρέασε σημαντικά τον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζει τη φωτογραφία και τις ιστορίες που επιλέγει να αφηγηθεί. Παράλληλα, συζητάμε για τις ανησυχίες, τις γνώσεις και τα εφόδια που αποκτά κανείς έξω από το πλαίσιο των φωτογραφικών σχολών, αλλά και για τις δυσκολίες που συναντά ένας δημιουργός στην πορεία ενός φωτογραφικού έργου. Από το πρώτο βήμα της έρευνας και της ανάπτυξης της ιδέας μέχρι την ολοκλήρωση και την έκδοση ενός βιβλίου, ο Αντώνης μοιράζεται πολύτιμες εμπειρίες και σκέψεις για την επιμονή, τη συνέπεια και την αφοσίωση που απαιτεί ένα προσωπικό φωτογραφικό πρότζεκτ.

  • S3 · E5
    May 21 · 47 min

    Επεισόδιο 19 Μέρος Β: Στράτος Καλαφάτης - Ο Άθως, το αρχιπέλαγος, το γουρούνι και άλλες ιστορίες

    Στο δεύτερο μέρος, ο Στράτος μιλά για την επιστροφή του στη Θεσσαλονίκη και τη διαχείριση του φωτογραφικού υλικού που δημιούργησε κατά τη διάρκεια της τετραετούς παραμονής του στη Σκόπελο. Εξηγεί πώς αυτή η δουλειά μετουσιώθηκε στο βιβλίο “Ημερολόγιο”, πώς ταξίδεψε σε όλη την Ελλάδα και στο εξωτερικό, και πώς αποτέλεσε ένα έργο που άνοιξε τον δρόμο για επόμενες δουλειές και συνεργασίες. Στη συνέχεια μας μιλά για το “Αρχιπέλαγος”, που δημιούργησε με ανάθεση, καθώς και για το μεγαλύτερο μέχρι σήμερα φωτογραφικό κεφάλαιο του, τον Άθω,. Η συζήτηση προχωρά στις πρόσφατες δουλειές του, όπως το “Το γουρούνι και άλλες ιστορίες”, και σε έργα που συνεχίζει να δημιουργεί αποκαλύπτοντας τον τρόπο που διαπραγματεύεται την εικόνα και τον χρόνο. Πέρα από τα έργα του, ο Στράτος μιλάει για τη διδασκαλία της φωτογραφίας, για τον τρόπο που βλέπει την εισαγωγή της τεχνητής νοημοσύνης στη φωτογραφική διαδικασία, αλλά και για άλλες πτυχές της δημιουργίας και της μάθησης που θεωρεί σημαντικές για τους νέους φωτογράφους.

  • S3 · E4
    May 14 · 1 hr 2 min

    Επεισόδιο 19 Μέρος Α: Στράτος Καλαφάτης - Ο Άθως, το αρχιπέλαγος, το γουρούνι και άλλες ιστορίες

    Καλεσμένος σε αυτό το επεισόδιο είναι ο Στράτος Καλαφάτης, ένας από τους πιο αναγνωρισμένους Έλληνες φωτογράφους με πάνω από 30 χρόνια σταδιοδρομίας στη φωτογραφία. Στο πρώτο από τα δύο επεισόδια, ο Στράτος μοιράζεται πώς από τον πρωταθλητισμό στράφηκε στη φωτογραφία, μιλά για τη φωτογραφική σκηνή της Θεσσαλονίκης τη δεκαετία του ’80 και ’90 και εξηγεί γιατί η πόλη υπήρξε κομβικό σημείο για την εξέλιξη της ελληνικής φωτογραφία. Συζητά επίσης για την ανάγκη του να ταξιδεύει, τις εμπειρίες του στο εξωτερικό, αλλά και πώς έγινε η μετάβαση από την αναλογική στην ψηφιακή εποχή, μια διαδρομή που διαμόρφωσε το προσωπικό του βλέμμα και τη δημιουργική του ταυτότητα. Η συζήτηση ολοκληρώνεται με την επιστροφή του στη Θεσσαλονίκη μετά από μια τετραετή παραμονή στη Σκόπελο, όπου πήγε με την οικογένειά του για να αφοσιωθεί στην παραγωγή φωτογραφικού έργου.

  • S3 · E3
    April 30 · 48 min

    Επεισόδιο 18 Μέρος Β: Εύα Βουτσάκη - Traces Within

    Σε αυτό το δεύτερο μέρος της συζήτησής μας με την Εύα Βουτσάκη, συνεχίζουμε την κουβέντα γύρω από το έργο Traces Within και ανοίγουμε θέματα που αφορούν τα τραύματα που κουβαλάμε, εκείνα που πολλές φορές αποφεύγουμε να αγγίξουμε ή να εκφράσουμε. Μιλάμε επίσης για τη διδασκαλία, τη σχέση με τους μαθητές, αλλά και τις δυσκολίες και προκλήσεις που αντιμετωπίζει ένας σύγχρονος φωτογράφος, τόσο καλλιτεχνικά όσο και προσωπικά. Τέλος, η Εύα μοιράζεται σκέψεις για τα επόμενα project της και για τη διαδρομή που συνεχίζει να διαμορφώνεται μέσα από τη φωτογραφία και τη ζωή.

  • S3 · E3
    March 26 · 45 min

    Επεισόδιο 18 Μέρος Α: Εύα Βουτσάκη - Traces Within

    Σε αυτό το πρώτο μέρος της συζήτησης με την Εύα Βουτσάκη, μιλάμε για τις κοινές μας αφετηρίες στη φωτογραφία, μέσα από τον φωτογραφικό όμιλο του Α.Π.Θ τον ΦΟΑΠΘ, στα υπόγεια της Νομικής. Στεκόμαστε στη σημασία αυτής της εμπειρίας και στο πώς διαμόρφωσε τη ματιά και την πορεία μας. Η Εύα μοιράζεται την προσωπική της διαδρομή: από το πώς ξεκίνησε τη φωτογραφία, τη στροφή της από τη Νομική — που τελικά δεν την εξέφρασε, μέχρι τη στιγμή που ανακάλυψε σχεδόν τυχαία ότι αυτό που την εκφράζει πραγματικά είναι η εικόνα. Παράλληλα, μιλάμε για την επαφή της με άλλες μορφές τέχνης, όπως η ποίηση, αλλά και για τις εμπειρίες που τη διαμόρφωσαν από τη ζωή στην Κρήτη και το χωριό, μέχρι τα φοιτητικά της χρόνια στη Θεσσαλονίκη. Γράψτε μας στα σχόλια τις εμπειρίες σας από τον ΦΟΑΠΘ. Θα χαρούμε πολύ να τα διαβάσουμε.

  • S3 · E3
    February 28 · 52 min

    Επεισόδιο 17: Τέμπη - Το δυστύχημα μέσα από τα μάτια τριών φωτορεπόρτερ

    Στο 17ο, και πολύ ιδιαίτερο, επεισόδιο μιλάμε με τρεις φωτορεπόρτερ (Αλέξανδρος Αβραμίδης, Κωνσταντίνος Τσακαλίδης και Θανάσης Καλιακούδας) που βρέθηκαν στα Τέμπη τις πρώτες ώρες μετά το δυστύχημα. Βρέθηκαν εκεί ως επαγγελματίες, αλλά και ως άνθρωποι που κλήθηκαν να σταθούν απέναντι σε μια ανείπωτη τραγωδία. Συζητάμε για το τι σημαίνει να καταγράφεις μια ιστορική στιγμή την ώρα που εκτυλίσσεται. Πώς αποφασίζεις τι φωτογραφίζεται και τι όχι; Πώς διαχειρίζεσαι την ανθρώπινη οδύνη πίσω από τον φακό; Ένα επεισόδιο για την ευθύνη της εικόνας, τη δύναμη της μαρτυρίας και τα όρια της φωτογραφίας όταν η πραγματικότητα ξεπερνά κάθε κάδρο.

  • S3 · E2
    Dec 11, 2025 · 1 hr 5 min

    Επεισόδιο 16: Μαρία Μαυροπούλου - Φωτογραφία και AI

    Στο 16ο επεισόδιο του Φωτεινού Θαλάμου καλεσμένη μας είναι η εικαστικός Μαρία Μαυροπούλου, μια δημιουργός που κινείται ανάμεσα στην φωτογραφία, την τεχνολογία και τον πειραματισμό.Η Μαρία ξεκίνησε από την Καλών Τεχνών, πέρασε από τη φωτογραφία και σύντομα άνοιξε την πόρτα σε νέα εργαλεία, ανάμεσά τους και το AI. Στο επεισόδιο μάς μιλά για τη σχέση της με αυτήν την τεχνολογία: πώς τη χρησιμοποιεί, πώς αλλάζει τον τρόπο που δημιουργεί και με ποιους τρόπους μπορεί να μεταμορφώσει το μέλλον της εικόνας.Συζητάμε ανοιχτά για τις ανησυχίες, τις δυνατότητες, τα θετικά και τα σκοτεινά σημεία της τεχνητής νοημοσύνης, αλλά και για τον ρόλο των καλλιτεχνών μέσα σε ένα τοπίο που εξελίσσεται γρηγορότερα από ποτέ. Μέσα από συγκεκριμένα projects της, μας δείχνει πώς ενσωματώνει το AI στο έργο της και τι σημαίνει να δημιουργείς μέσα σε μια εποχή όπου τα όρια της τέχνης μετακινούνται συνεχώς.

  • S3 · E1
    Nov 6, 2025 · 56 min

    Επεισόδιο 15: Φωτεινή Ζαγλάρα - Self - Portrait

    Στο 15ο επεισόδιο, η φωτογράφος Φωτεινή Ζαγλάρα μάς ανοίγει τον δημιουργικό της κόσμο και μας μιλά για τη σχέση της με το αυτοπορτραίτο — πώς ξεκίνησε σαν ένα πείραμα και κατέληξε να γίνει ο πιο προσωπικός της τρόπος έκφρασης. Μας εξηγεί πώς γεννιούνται οι «περσόνες» της μπροστά στον φακό, τι σημαίνει να είσαι ταυτόχρονα φωτογράφος και φωτογραφιζόμενη, αλλά και πώς είναι να παλεύεις με τη ρουτίνα (ή μάλλον, την έλλειψή της) στην καλλιτεχνική καθημερινότητα. Μιλήσαμε για έμπνευση, δυσκολίες, αυτοπαρατήρηση και για το πόσο σημαντικό είναι να είσαι πραγματικά εκεί, παρούσα στη στιγμή, όταν δημιουργείς.

  • S2 · E8
    Oct 16, 2025 · 1 hr 11 min

    Επεισόδιο 14: Σταύρος Σταματίου - A Raven's Dream

    Στο 14o επεισόδιο του Φωτεινού Θαλάμου, ο φωτογράφος Σταύρος Σταματίου μας μιλά για τη μακρόχρονη σχέση του με τη φωτογραφία και το πώς αυτή εξελίχθηκε με το πέρασμα του καιρού. Παρουσιάζει το φωτογραφικό του βιβλίο A Raven’s Dream και μοιράζεται μαζί μας τη θεματική, τη διαδικασία δημιουργίας του και τις σκέψεις πίσω από τις εικόνες.Αναφέρεται στη φωτογραφία ως εργαλείο μνήμης και ανακατασκευής της, αλλά και στη σημασία της τέχνης στην εκπαίδευση μέσα από την πολυετή εμπειρία του ως δάσκαλος. Συζητάμε επίσης τη μετάβαση από την αναλογική στη ψηφιακή εποχή και πώς αυτή άλλαξε τον τρόπο που βλέπουμε, δημιουργούμε και αντιλαμβανόμαστε τη φωτογραφία. Ένα επεισόδιο για τη ματιά και την ανακάλυψη πίσω από κάθε εικόνα.

  • S2 · E7
    Jun 26, 2025 · 1 hr 11 min

    Επεισόδιο 13: Georges Salameh - Let us stop and weep

    Στο 13ο επεισόδιο φιλοξενούμε τον Georges Salameh, κινηματογραφιστή και φωτογράφο. Γεννήθηκε στον Λίβανο και στα 16 του ήρθε στην Ελλάδα με την οικογένεια του. Ο Georges μας μιλάει για τις σπουδές του στο Παρίσι και την αναζήτηση της ταυτότητάς του, για την ανάγκη του να αφηγείται ιστορίες και τα πρώτα του βήματα στο μονοπάτι της δημιουργίας. Μας εξομολογείται την αγάπη του για την Αθήνα και την Μεσόγειο και μιλάμε για όλα όσα μας κάνουν να ανήκουμε.

  • S2 · E6
    May 8, 2025 · 34 min

    Επεισόδιο 12: Λίλη Ζουμπούλη - Selinophilia

    Στο 12o επεισόδιο φιλοξενούμε τη Λίλη Ζουμπούλη, η οποία μιλά για την πορεία της στη φωτογραφία, από τα πρώτα της βήματα στο γυμνάσιο, έως τις σπουδές της στην Αγγλία. Ξεκίνησε στα 14 της να φωτογραφίζει τους φίλους της και παρακολούθησε μαθήματα φωτογραφίας στη σχολή Stereosis, στη Θεσσαλονίκη. Σήμερα, μέσα από το προσωπικό της πρότζεκτ Selinophilia, χρησιμοποιεί τις εικόνες της για να εκφράσει τα βιώματά της και να επικοινωνήσει τον εσωτερικό της κόσμο.

  • S2 · E5
    Apr 10, 2025 · 46 min

    Επεισόδιο 11: Σπύρος Παλούκης - Αγαπάτε αλλήλους

    Ο φωτογράφος Σπύρος Παλούκης ήταν ένας από τους τρεις φιναλίστ του διαγωνισμού του Athens Photo World 2025 με τη φωτογραφική του δουλειά "Αγαπάτε Αλλήλους".Στη συγκεκριμένη δουλειά, ο Σπύρος φωτογραφίζει την οικουμενικότητα της Πίστης μέσα από την αγάπη για τον πλησίον και την αποδοχή της διαφορετικότητας. Πορτραίτα, τοπία και λατρευτικά αντικείμενα συνθέτουν μια βαθιά ανθρωποκεντρική αφήγηση για το πώς άνθρωποι διαφορετικών θρησκειών, εθνοτήτων και καταβολών συνδέονται μέσω του άυλου της πίστης.Σε μια χώρα όπως η Ελλάδα — με μικρό πληθυσμό αλλά μεγάλη γεωγραφική και πολιτισμική πολυπλοκότητα — η Πίστη ενώνει εκεί που οι θρησκείες διαχωρίζουν. Η φωτογραφική εργασία του Παλούκη είναι ένας ύμνος στην ανθρώπινη ανάγκη για σύνδεση, αγάπη και κατανόηση. Όπως λέει κι ο ίδιος: "Ένας είναι ο Θεός και μία είναι η αγάπη."Με αφορμή αυτή τη δουλειά και τη διάκρισή του, στο 11ο επεισόδιο —και στην πρώτη μας δια ζώσης ηχογράφηση— συζητάμε για: - πώς ξεκίνησε τη φωτογραφία- τη δύσκολη απόφαση να απορρίψει μια σταθερή δουλειά ως καθηγητής- την επιρροή άλλων φωτογράφων στην πορεία τουτην εμπειρία του από την έκθεση της Nan Goldin στο Βερολίνο, "This will not end well"...και πολλά ακόμα.

  • S2 · E2
    Mar 7, 2025 · 39 min

    Επεισόδιο 10: Αλέξης Βασιλικός - Oceanic

    Στο 10ο επεισόδιο καλεσμένος μας είναι ο φωτογράφος Αλέξης Βασιλικός, ο οποίος μοιράζει τον χρόνο του μεταξύ Αθήνας και Λέρου. Συζητάμε για το Oceanic, το νέο του project που εκτίθεται αυτή την περίοδο στην γκαλερί Christina Androulidaki , καθώς και για την παρουσίαση του ομώνυμου βιβλίου, που σχεδιάστηκε σε συνεργασία με το Zoetrope και θα παρουσιαστεί το Σάββατο, 8//.2025.

  • S2 · E3
    Dec 12, 2024 · 39 min

    Επεισόδιο 9: Έφη Γούση - Conceptual Photography

    Σας καλωσορίζουμε στο 9ο επεισόδιο του "Φωτεινού Θαλάμου," ένα Podcast για τη φωτογραφία. Σε αυτό το επεισόδιο καλεσμένη μας είναι η σκηνοθέτιδα Έφη Γούση. Η Έφη σπούδασε στη Δραματική Σχολή του ΚΘΒΕ και ξεκίνησε την καριέρα της ως ηθοποιός, αλλά σύντομα την κέρδισε η σκηνοθεσία. Η φωτογραφία ήρθε στη ζωή της αργότερα, ως ένα μέσο για να σκηνοθετεί πιο συχνά. Σήμερα, εργάζεται τόσο ως σκηνοθέτιδα όσο και ως φωτογράφος, έχοντας συνεργαστεί με γνωστά μέσα και σημειώνοντας κορυφαίες στιγμές, όπως το εξώφυλλο για τον Dior. Συζητάμε για το πώς σκηνοθετεί τις φωτογραφίες της και πώς αυτές λειτουργούν ως αυτοαναφορικά. Μας μιλά για τις δυσκολίες που βίωσε στην Αθήνα και την Ελλάδα, την πρόκληση της προσαρμογής στο Παρίσι, όπου ζει τώρα, αλλά και για την εμπειρία της από συνεργασίες με μεγάλα, διεθνή περιοδικά. Στον σύνδεσμο θα βρείτε το Instagram της Έφης. Καλή ακρόαση!!!

  • Nov 13, 2024 · 39 min

    Επεισόδιο 8: Δημήτρης Μακρυγιαννάκης - Rodina

    Στο 8ο επεισόδιο του podcast Φωτεινός Θάλαμος, φιλοξενούμε τον φωτογράφο Δημήτρη Μακρυγιαννάκη από την Κρήτη που ζει και εργάζεται πλέον στη Σουηδία. Ο Δημήτρης μας αφηγείται πώς τυχαία γεγονότα τον οδήγησαν στον κόσμο της φωτογραφίας, αναδεικνύοντας τον τρόπο που οι συμπτώσεις μπορούν να μετατραπούν σε καθοριστικές στιγμές έμπνευσης και δημιουργίας. Ιδιαίτερη θέση στη συζήτηση έχει το έργο του, το πρότζεκτ Rodina (οικογένεια στα τσεχικά), που ξεκίνησε επίσης από μια απρόβλεπτη συγκυρία και τον ώθησε να αντιμετωπίσει προσωπικούς του φόβους. Το Rodina είναι κάτι παραπάνω από μια συλλογή εικόνων – είναι ένα ταξίδι στα μονοπάτια της ενδοσκόπησης και της ανθρώπινης σχέσης. Αυτόν τον καιρό, ο Δημήτρης πραγματοποιεί καμπάνια στο Kickstarter, καλώντας το κοινό να στηρίξει το όραμά του μέσα από την αγορά ενός αντιτύπου του βιβλίου του. Μπορείτε να τον υποστηρίξετε και εσείς, επισκεπτόμενοι τον σύνδεσμο της καμπάνιας του.

  • S2 · E1
    Oct 10, 2024 · 33 min

    Επεισόδιο 7: Μαριλένα Γρίσπου - Safe Space Project

    Στο έβδομο επεισόδιο, φιλοξενούμε τη Μαριλένα Γρίσπου, φωτογράφο και εμπνεύστρια του Safe Space Project, ένα πρότζεκτ για την έμφυλη βία και την έννοια του safe space. Σε αυτό το δημιουργικό εγχείρημα, κορίτσια και γυναίκες ηλικίας 15 έως 28 ετών φωτογραφίζονται μέσα στο safe space τους, καθώς και το ίδιο το safe space χωρίς αυτές. Η Μαριλένα μας μιλά για το πώς η έμφυλη βία μπορεί να είναι μια διαρκής απειλή για το safe space μας, την ανάγκη ύπαρξης του και το πώς διαφορετικοί τέτοιοι χώροι/συνθήκες/άτομα, προσφέρουν την ασφάλεια που θέλουμε να νιώσουμε. Μαριλένα ευχαριστούμε πολύ για την κουβέντα 💜

Showing 1–20 of 22 episodes