"Feel Hamburg"

NDR

Wie fühlt sich Hamburg an, wie erleben wir Hamburg? Das sind Fragen, denen wir in unserem Podcast "Feel Hamburg" nachgehen. Host Daniel Kaiser spricht mit Persönlichkeiten aus der Stadt - mit Menschen, die eine Geschichte zu erzählen haben. Das können Prominente sein aber auch Nachbarinnen und Nachbarn. Alle Gäste haben eines gemeinsam: Hamburg. Unser Podcast will das Lebensgefühl in dieser Stadt hörbar machen: Feel Hamburg.

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22 episodes
fortnightly
Avg 48 min
German

Episodes 22

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Wednesday · 48 min
Sanna Englund: 20 Jahre "Notruf Hafenkante"
Sanna Englund gehört seit fast 20 Jahren zum festen Ensemble von "Notruf Hafenkante". Als Melanie Hansen hat sie die Entwicklung der Serie von den Anfängen bis heute miterlebt und dabei selbst mehrere Veränderungen ihrer Figur durchlaufen. Aus der Polizistin im Streifendienst ist inzwischen eine Chefin geworden - eine Entwicklung, die für Englund zunächst ungewohnt war, inzwischen aber große Freude bereitet. Auch abseits des Sets ist Hamburg für die Schauspielerin ein wichtiger Teil ihres Lebens. Sie liebt die Elbe und den Hafen, ist gerne zu Fuß in der Stadt unterwegs und begeistert sich besonders für die Hamburger Architektur und die alten Villen. Die Stadt hat sie während der vergangenen zwei Jahrzehnte stark verändert erlebt - von der noch nicht existierenden HafenCity bis zur heutigen Elbphilharmonie. Zu ihren persönlichen Hamburg-Erinnerungen gehören auch ausgedehnte Spaziergänge mit ihren Hunden, Aufenthalte im Hafengebiet und ihre eigene Barkasse. Gleichzeitig gibt es für Englund noch einiges zu entdecken: Die Elbphilharmonie hat sie bislang noch nicht besucht. Auch wenn ihr Lebensmittelpunkt inzwischen nicht mehr in Hamburg liegt, bleibt die Stadt für sie eng mit ihrem Leben und ihrer Arbeit verbunden. Die Rolle der Melanie Hansen möchte sie auch in Zukunft weiterentwickeln und dabei zeigen, dass berufliche Veränderungen und neue Lebensphasen in jedem Alter möglich sind.
September 9 · 46 min
Emanuel Meshvinski: Klassik ohne Frack und steife Regeln
Emanuel Meshvinski gehört zu den jungen prägenden Köpfen der Hamburger Musikszene. Der Dirigent, Bratschist, Komponist und Leiter des Jewish Chamber Orchestra Hamburg spricht im Podcast über seinen Weg zur Musik, seine Liebe zu Hamburg und darüber, warum klassische Musik nicht immer geschniegelt und geschniegelt daherkommen muss. Schon früh spielte Musik in seinem Leben eine große Rolle, obwohl seine beruflichen Wünsche zunächst deutlich bodenständiger waren: Busfahrer, Lokführer oder Pilot standen zeitweise ebenfalls hoch im Kurs. Über die Begeisterung für Filme und Filmmusik fand Meshvinski schließlich seinen eigenen Zugang zur klassischen Musik. Heute verbindet er verschiedene musikalische Welten und arbeitet neben seiner Tätigkeit als Dirigent auch als Komponist, besonders im Bereich Filmmusik. Mit dem Jewish Chamber Orchestra Hamburg verfolgt Emanuel Meshvinski einen modernen Ansatz. Klassische Musik soll Menschen berühren und begeistern, ohne dass starre Regeln oder traditionelle Rituale potenzielle Besucher abschrecken. Ungewöhnliche Konzertformate, die Klassik mit Improvisation, Schauspiel oder elektronischer Musik verbinden, gehören deshalb genauso zum Programm wie klassische Werke. Auch die Zusammenarbeit mit DJs und Auftritte an ungewöhnlichen Orten zeigen, dass ein Orchester nicht zwangsläufig nur im klassischen Konzertsaal zuhause sein muss. Meshvinski spricht außerdem über seine Skepsis gegenüber Teilen des traditionellen Klassikbetriebs. Nicht jeder große Komponist müsse jedem gefallen, findet er. Entscheidend sei, neugierig zu bleiben und unterschiedliche Zugänge zur Musik zu ermöglichen. Ein wichtiger Teil des Gesprächs ist auch das jüdische Leben in Hamburg. Das Jewish Chamber Orchestra beschäftigt sich mit Erinnerung und Gedenken, möchte aber zugleich zeigen, wie vielfältig, lebendig und zukunftsorientiert jüdische Kultur ist. Nach dem 7. Oktober hat sich für Meshvinski persönlich der Blick auf seine jüdische Herkunft und seine öffentliche Rolle verändert. Am Ende zeigt das Gespräch einen Musiker, der zwischen Elbphilharmonie, Orchester, Filmmusik und Techno zuhause ist - und der davon überzeugt ist, dass klassische Musik dann besonders spannend wird, wenn sie sich traut, neue Wege zu gehen. Hier geht es zu Daniel Kaisers Podcastempfehlung bei ARD Sounds: "Stolpertexte": https://www.ardsounds.de/sendung/stolpertexte/urn:ard:show:6f24ba87e235b462/
August 26 · 52 min
Michael Batz: Der Mann, der Hamburg zum Leuchten bringt
Michael Batz ist ein deutscher Lichtkünstler, Theatermacher und Autor. Bekannt wurde er vor allem durch seine Lichtinstallationen in Hamburg, darunter die blauen Lichttore der Blue Goals. Mit seinen Arbeiten zeigt Batz, wie Licht den öffentlichen Raum verändern, Stadtgeschichte sichtbar machen und neue Perspektiven auf vertraute Orte eröffnen kann. Sein künstlerischer Weg begann am Theater. Als junger Stückeschreiber übernahm er kurzfristig die Beleuchtung einer Studiobühne und entdeckte dabei die dramaturgische Wirkung von Licht. Seitdem versteht er Licht nicht nur als technische Unterstützung, sondern als eigenständiges künstlerisches Ausdrucksmittel. Helligkeit, Farbe und Schatten können für ihn Atmosphäre schaffen, Figuren charakterisieren und Geschichten erzählen. Ein wichtiger Schwerpunkt seiner Arbeit ist die Lichtkunst in Hamburg. Mit den Blue Goals verband Batz Kunst, Stadtbild und ein internationales Sportereignis. Die blauen Lichtinstallationen machten sichtbar, welches Potenzial der öffentliche Raum als künstlerische Bühne besitzt. Projekte wie Hafenblau knüpften an diese Idee an und rückten den Hamburger Hafen sowie die besondere Identität der Stadt ins Zentrum. Batz arbeitet außerdem an der Schnittstelle von Theater und Stadtraum. Seine frühen Erfahrungen mit Straßentheater und freien Bühnen prägten seinen Wunsch, Kunst unmittelbar mit dem Publikum zu verbinden. Auch für Kampnagel setzte er sich für eine eigenständige künstlerische Produktion und ein unverwechselbares Profil ein. Eine besondere Bedeutung hat die Hamburger Speicherstadt für Michael Batz. Über viele Jahre inszenierte er dort seinen Jedermann und entwickelte die historische Kulisse zu einem Ort für Theater, Stadtporträt und gesellschaftliche Fragen. Dabei beschäftigte er sich mit den Themen, die Hamburg bewegen, sowie mit verdrängter und vergessener Vergangenheit. Als Autor dokumentiert Batz zudem die Geschichte Hamburgs. Für die Hamburgische Bürgerschaft verfasst er regelmäßig dokumentarische Theaterstücke. Seine Recherchen führen zu Projekten und Publikationen über jüdische Geschichte, die Speicherstadt, historische Persönlichkeiten und die Erinnerungskultur der Stadt. Michael Batz verbindet Lichtkunst, Theater und historische Recherche zu einer eigenen Form kultureller Arbeit. Seine Projekte machen Orte erfahrbar und regen dazu an, über Hamburgs Vergangenheit, Gegenwart und mögliche Zukunft nachzudenken. Einen Ruhestand plant der Künstler nicht: Er möchte weiterhin neue Geschichten entwickeln und den öffentlichen Raum mit Licht und Theater gestalten. Hier geht es zur Podcastempfehlung von Host Daniel Kaiser bei ARD Sounds "Tatort Geschichte - True Crime meets History": https://www.ardsounds.de/sendung/tatort-geschichte-true-crime-meets-history/urn:ard:show:26470b5714f8d321/
August 12 · 57 min
Jan Kersjes (Doc Brown): Zwischen DeLorean und Jakobsweg
Jan Kersjes gehört zu den markantesten Musicaldarstellern Deutschlands und begeistert derzeit als Doc Brown im Hamburger Erfolgsmusical „Zurück in die Zukunft“. Im Gespräch erzählt der Schauspieler von seinem außergewöhnlichen Lebensweg, seiner Karriere zwischen Schauspiel und Musical sowie von den Erfahrungen, die ihn privat und beruflich geprägt haben. Schon als Kind entdeckte Jan Kersjes seine Leidenschaft für Geschichten. Filme, Fernsehproduktionen und Theateraufzeichnungen wurden zum Ausgangspunkt seines Wunsches, selbst auf der Bühne zu stehen. Nach einer klassischen Schauspielausbildung spielte er zunächst an verschiedenen Stadttheatern und übernahm Rollen in bekannten Theaterstücken wie "Hamlet", "Woyzeck" oder "Die Räuber". Der Wechsel ins Musical erfolgte vergleichsweise spät, erwies sich jedoch als entscheidender Karriereschritt. Mit der Rolle des König George in "Hamilton" gelang ihm der Durchbruch im Musicalbereich. Es folgten Engagements als Olaf in "Die Eiskönigin", Timon in "Der König der Löwen" und schließlich Doc Brown in "Zurück in die Zukunft". Besonders reizvoll findet Kersjes exzentrische Charakterrollen. Statt klassischer Heldenfiguren interessieren ihn Rollen mit Humor, Eigenheiten und viel Spielfreiheit. Gerade diese Figuren erlauben ihm, mit dem Publikum zu interagieren und jeder Vorstellung eine eigene Dynamik zu verleihen. Neben seiner Karriere spricht Jan Kersjes offen über persönliche Krisen. Depressionen, Ängste und mangelnde innere Stabilität begleiteten ihn über viele Jahre. Ein Wendepunkt war der Jakobsweg, auf dem er seine spätere Frau kennenlernte. Später führten ihn Meditation, buddhistische Lehren und mehrere Aufenthalte in Indien zu einer spirituellen Lebensweise, die bis heute seinen Alltag bestimmt. Diese Praxis hilft ihm nach eigener Aussage sowohl im Privatleben als auch unmittelbar vor seinen Auftritten. Auch sein Start in Hamburg verlief ungewöhnlich. Weil die Familie zunächst keine Wohnung fand, lebte sie mehrere Monate auf dem ElbeCamp in einer Jurte. Die einfache Lebensweise ohne gewohnten Komfort wurde rückblickend zu einer prägenden Erfahrung. Heute lebt die Familie in Groß Flottbek, während Kersjes meist mit dem Fahrrad zum Operettenhaus fährt. Im Gespräch schildert der gebürtige Niederrheiner außerdem seine enge Verbindung zu Hamburg, sowie seine Erinnerungen an die Kindheit in Kleve. Er erzählt von seiner Faszination für den Film "Zurück in die Zukunft", der ihn seit seiner Jugend begleitet und erklärt, warum ihn die Figur des Doc Brown besonders anspricht. Das Gespräch zeichnet das Porträt eines vielseitigen Künstlers, der Humor, Schauspiel, Musik und persönliche Entwicklung miteinander verbindet und dessen Erfolg auf weit mehr beruht als spektakulären Bühnenauftritten. Hier geht es zur Podcastempfehlung bei ARD Sounds: https://www.ardsounds.de/sendung/true-crime-hamburg-der-polizei-podcast/urn:ard:show:3c3311290ecbada3/
July 29 · 50 min
Benjamin Maack: Depressionen kosten Kraft - jeden Tag
Wie fühlt sich eine Depression wirklich an? Im Podcast „Feel Hamburg“ spricht Journalist und Autor Benjamin Maack außergewöhnlich offen über sein Leben mit einer wiederkehrenden Depression – ehrlich, selbstkritisch und immer wieder mit überraschendem Humor. Maack erklärt, warum Depression weit mehr ist als Traurigkeit. Sie koste ihn oft „20 bis 40 Prozent“ seiner täglichen Kraft und begleite ihn seit vielen Jahren. Lange habe er geglaubt, sein Zustand sei normal, obwohl sein Leben von außen erfolgreich wirkte. Erst nach einem Zusammenbruch erhielt er die Diagnose und begann zu verstehen, was mit ihm geschieht. Besonders eindrucksvoll beschreibt der SPIEGEL-Redakteur, wie sich Depression auf das eigene Denken auswirkt. Anerkennung von außen komme bei ihm häufig nicht an, stattdessen dominierten Selbstzweifel. Trotzdem hat er gelernt, Warnzeichen früh zu erkennen und Strategien zu entwickeln, die ihm helfen: Eisbaden, Fahrradfahren, Gespräche mit anderen Menschen oder einfach die Erkenntnis, dass „Reden immer gut“ ist. Ein weiterer Schwerpunkt des Gesprächs ist der Umgang der Gesellschaft mit psychischen Erkrankungen. Maack freut sich darüber, dass heute offener über Depression gesprochen wird. Gleichzeitig weist er darauf hin, dass viele Betroffene aus Angst vor beruflichen Nachteilen weiterhin schweigen müssen. Seine eigene Offenheit sei deshalb auch ein Privileg. Natürlich geht es auch um Hamburg. Benjamin Maack erzählt von seinem Weg aus dem niedersächsischen Bardowick in die Hansestadt, von seiner Heimat Harburg, wo er sich den Menschen besonders verbunden fühlt, und davon, warum er lieber mit Fremden ins Gespräch kommt, als sich hinter Vorurteilen zu verstecken. Seine Erfahrungen zeigen: Freundlichkeit schafft oft Nähe – auch dort, wo andere Distanz erwarten. Das Gespräch ist weit mehr als ein Interview über Depression. Es ist ein Gespräch über Menschlichkeit, Hoffnung und den Mut, offen über psychische Gesundheit zu sprechen – ohne Pathos, aber mit viel Wärme, Humor und einer großen Portion Lebensklugheit. Hier geht es zur Podcastempfehlung bei ARD Sounds: https://www.ardsounds.de/sendung/zeitkapsel/urn:ard:show:7bfa3eb2144cdb14/
July 15 · 48 min
Ernie Reinhardt: Wie ich zu Lilo Wanders wurde
Ernie Reinhardt, bekannt als Lilo Wanders, gehört zu den prägenden Persönlichkeiten der Hamburger Kultur- und Theaterszene. Im Gespräch blickt der Schauspieler, Moderator und Autor auf seinen außergewöhnlichen Lebensweg zurück - von der Kindheit in der Lüneburger Heide über die Anfänge in Hamburg bis hin zum bundesweiten Erfolg mit der Kultsendung "Wa(h)re Liebe". Nach seinem Umzug nach Hamburg Ende der 1970er-Jahre erlebt Reinhardt die Hansestadt als Ort der Freiheit und Selbstfindung. Die Stadt eröffnet ihm neue Möglichkeiten, sich persönlich und künstlerisch zu entfalten. Erste Kontakte zur Hamburger Schwulenbewegung, die lebendige Kulturszene und das politische Engagement jener Zeit prägen seinen weiteren Weg. Eigentlich wollte Reinhardt Bibliothekar werden, doch schon bald zieht es ihn auf die Bühne. Über verschiedene Theaterprojekte entsteht die enge Zusammenarbeit mit Corny Littmann und weiteren Weggefährten. Gemeinsam entwickeln sie Formate, die später die Grundlage für das Schmidt Theater auf der Reeperbahn bilden. Das Theater entwickelt sich in den 1980er- und 1990er-Jahren zu einem wichtigen Ort für kreative, provokante und innovative Unterhaltung in Hamburg. In dieser Zeit entsteht auch die Kunstfigur Lilo Wanders. Was zunächst als Bühnenrolle gedacht ist, entwickelt sich schnell zu einer der bekanntesten Fernsehfiguren Deutschlands. Der bundesweite Durchbruch gelingt 1994 mit der Aufklärungssendung "Wa(h)re Liebe", die über mehr als zehn Jahre erfolgreich läuft und Themen rund um Sexualität und Beziehungen einem breiten Publikum näherbringt. Darüber hinaus spricht Reinhardt über die gesellschaftlichen Veränderungen, die er miterlebt hat. Dazu gehören die Anfänge der LGBTQ+-Bewegung in Hamburg, die ersten Christopher-Street-Day-Demonstrationen sowie die Auswirkungen der AIDS-Krise auf die schwule Community. Das Gespräch zeichnet damit zugleich ein Stück deutscher Zeitgeschichte nach. Auch private Einblicke kommen nicht zu kurz. Reinhardt berichtet von seinem Leben zwischen Öffentlichkeit und Rückzug, von seiner Familie und von der besonderen Rolle, die Hamburg in seinem Leben spielt. Die Hansestadt bezeichnet er als einen Ort, der ihm viele Chancen eröffnet und seine Karriere entscheidend geprägt hat. Heute lebt Ernie Reinhardt ruhiger als in den Jahren seiner größten Bekanntheit. Dennoch ist er weiterhin als Autor und Bühnenkünstler aktiv. Sein aktuelles Programm und seine Autobiografie zeigen, dass die Geschichte hinter Lilo Wanders weit mehr umfasst als eine erfolgreiche Fernsehkarriere. Sie erzählt von Mut zur Veränderung, von gesellschaftlichem Wandel und von einem Künstler, der über Jahrzehnte hinweg die Hamburger Kulturlandschaft mitgeprägt hat. Hier geht es zur Podcastempfehlung bei ARD Sounds: https://www.ardsounds.de/sendung/lost-sheroes-frauen-die-in-den-geschichtsbuechern-fehlen/urn:ard:show:396e3ec5bdc8c7af/
July 1 · 47 min
Victoria Trauttmansdorff: Hamburg, Royals und die Bühne
Victoria Trauttmansdorff gehört zu den prägenden Schauspielerinnen des deutschsprachigen Theaters. Im Podcast Feel Hamburg spricht die langjährige Thalia-Theater-Darstellerin über ihr Leben zwischen Wien und Hamburg, ihre Liebe zur Bühne und die besonderen Orte, die ihr in der Hansestadt ans Herz gewachsen sind. Seit mehr als drei Jahrzehnten lebt die gebürtige Wienerin in Hamburg. Sie erzählt, warum sie sich in der Stadt zu Hause fühlt, weshalb sie die Elbe der Alster vorzieht und was sie am Stadtteil Uhlenhorst schätzt. Gleichzeitig blickt sie mit einem Wiener Blick auf Hamburg und spricht über Architektur, Denkmalschutz und die Unterschiede zwischen den beiden Städten. Ein Schwerpunkt des Gesprächs ist ihre Arbeit am Thalia Theater. Victoria Trauttmansdorff beschreibt, was die besondere Atmosphäre des Hauses ausmacht, wie sich das Publikum verändert hat und warum Theater für sie weit mehr ist als die Arbeit der Schauspielerinnen und Schauspieler auf der Bühne. Außerdem berichtet sie von ihrer Leidenschaft für das Geschichtenerzählen, ihrem Weg zur Schauspielerei und den prägenden Erfahrungen während ihrer Zeit in London. Auch ihre Fernsehrollen kommen zur Sprache. Sie erzählt von den Dreharbeiten zur ARD-Komödie „Rosen und Reis“, die in den Vier- und Marschlanden entstanden ist, und erklärt, warum ihr die Arbeit vor der Kamera einen wichtigen Ausgleich zum Theater bietet. Dabei geht es auch um Schauspieltechniken, Lampenfieber und die Frage, wie sie sich auf unterschiedliche Rollen vorbereitet. Persönlich wird es, als Victoria Trauttmansdorff von ihrer Familie, ihrer Herkunft und ihrer ungewöhnlichen Liebesgeschichte berichtet. Sie spricht über ihre Töchter, ihre Rolle als Schwiegermutter und einen spontanen Heiratsantrag, der ihr Leben verändert hat. Außerdem geht es um royale Familien, ihre Begeisterung für Serien wie „Downton Abbey“, mehrsprachiges Aufwachsen, die schönsten Orte in Hamburg und ihre Vision für eine Stadt, in der man eines Tages wieder in der Alster schwimmen kann. Ein Gespräch über Theater, Heimat, Liebe, Hamburg und die Kunst, sich immer wieder neu zu erfinden. Hier geht es zur Komödie "Rosen und Reis" in der ARD-Mediathek: https://www.ardmediathek.de/film/sendereihenseite-ard/Y3JpZDovL2Rhc2Vyc3RlLmRlL3Jvc2VuLXVuZC1yZWlz
July 1 · 55 min
Annie Heger: Von Plattdeutsch bis Podiumsbühne
Annie Heger gehört zu den bekanntesten Stimmen des Nordens. Die gebürtige Ostfriesin arbeitet als Musikerin, Autorin, Moderatorin und Kolumnistin und setzt sich seit vielen Jahren für die Sichtbarkeit der plattdeutschen Sprache ein. Im Podcast "Feel Hamburg" spricht sie mit Daniel Kaiser über ihr Leben zwischen Ostfriesland und Hamburg, ihre vielfältigen Projekte und die Frage, warum sie sich ungern auf eine einzige Berufsbezeichnung festlegen lässt. Im Gespräch erzählt sie von ihrer Kindheit in einem kleinen ostfriesischen Ort, von ihrer Familie und davon, wie prägend die plattdeutsche Sprache bis heute für sie ist. Sie berichtet, wie aus der Sprache ihrer Großeltern ein wichtiger Teil ihrer beruflichen Arbeit wurde und warum Plattdeutsch für viele Menschen weit mehr ist als ein Dialekt. Dabei geht es auch um regionale Unterschiede innerhalb des Plattdeutschen, um Sprachkultur und um die Rolle von Theater, Musik und Medien für den Erhalt einer lebendigen Sprache. Ein weiteres Thema ist Hamburg. Annie Heger lebt seit einigen Jahren wieder in der Hansestadt und hat in Altona ihre neue Heimat gefunden. Sie spricht über das Ankommen in der Stadt, über die besonderen Strukturen ihres Viertels und darüber, warum sie sich zur Elbe stärker hingezogen fühlt als zur Alster. Außerdem verrät sie, welche Orte für sie typisch hamburgisch sind und weshalb sie die Mischung aus Großstadt und Nachbarschaft besonders schätzt. Daneben geht es um ihre ungewöhnliche berufliche Laufbahn. Annie Heger hat keinen klassischen Berufsabschluss und war nie in einem sozialversicherungspflichtigen Angestelltenverhältnis tätig. Sie beschreibt, wie sie ihren eigenen Weg gefunden hat, warum Neugier für sie wichtiger ist als Planung und weshalb sie Offenheit gegenüber neuen Erfahrungen als große Bereicherung empfindet. Natürlich spielt auch Ostfriesland eine wichtige Rolle. Heger erzählt von ihrer Verbundenheit mit ihrer Heimatregion, von der ostfriesischen Teekultur, von kulturellen Traditionen und von den Menschen, die sie bis heute begleiten. Dabei wird deutlich, wie stark ihre Herkunft ihre Arbeit und ihre Perspektive auf die Welt geprägt hat. Darüber hinaus spricht sie offen über gesundheitliche Herausforderungen. Nach jahrzehntelangem Leben mit Typ-1-Diabetes beschäftigt sie sich intensiv mit den Folgen ihrer Erkrankung und den Veränderungen, die diese für ihren Alltag mit sich bringen. Sie berichtet, wie sie mit Unsicherheit umgeht, welche Erfahrungen sie im Austausch mit anderen Betroffenen gemacht hat und warum sie sich entschieden hat, das Leben bewusst wahrzunehmen. Ein persönliches Gespräch über Sprache, Heimat, Kultur, Lebenswege, Neugier und die vielen Facetten einer Frau, die sich nicht auf eine Rolle festlegen lässt. Hier geht es direkt zum Podcast True Crime Hamburg bei ARD Sounds: https://www.ardsounds.de/sendung/true-crime-hamburg-der-polizei-podcast/urn:ard:show:3c3311290ecbada3/
June 3 · 52 min
Hubertus Meyer-Burckhardt: "Kurze Fragen helfen"
Hubertus Meyer-Burckhardt ist zu Gast im Podcast "Feel Hamburg" und spricht über sein Leben zwischen Fernsehen, Theater, Literatur und Talkshow. Der langjährige Moderator der NDR Talk Show erzählt von seiner besonderen Verbindung zu Hamburg, seiner Liebe zum Grindelviertel und warum er sich selbst bis heute eher als Reisenden denn als Sesshaften sieht. Im Gespräch mit Daniel Kaiser geht es um die Anfänge in Hamburg in den 70er-Jahren, um das Studium von Geschichte und Philosophie, die Arbeit am Thalia Theater und den Weg vom Regieassistenten zum erfolgreichen Filmproduzenten, Autor und Moderator. Meyer-Burckhardt erklärt, warum gute Gespräche vor allem aus kurzen Fragen bestehen und weshalb Vorbereitung die Grundlage jeder gelungenen Talkshow ist. Außerdem spricht er offen über prägende Erfahrungen seiner Kindheit, über seinen alkoholkranken Vater, die Bedeutung seiner Großmutter "Osi" und darüber, wie Optimismus trotz schwieriger Lebensphasen entstehen kann. Themen wie Resilienz, Fernweh, Heimatgefühl und die Kunst, glücklich zu sein, ziehen sich durch das gesamte Gespräch. Natürlich geht es auch um Hamburg: um die Elbe, den Elbtunnel, Lieblingsorte wie das Grindelviertel, das Abaton-Kino und die Bücherstube Stolterfoht. Meyer-Burckhardt verrät außerdem, warum er die hanseatische Zurückhaltung schätzt, was ihn an der Stadt manchmal stört und weshalb er gern einmal selbst eine Hamburger U-Bahn fahren würde. Eine persönliche, humorvolle und zugleich nachdenkliche Folge über Lebensfreude, Neugier und die Fähigkeit, immer wieder neu anzufangen. Hier geht es zu Meyer-Burckhardts Podcastempfehlung bei ARD Sounds: https://www.ardsounds.de/sendung/berlin-code-mit-linda-zervakis/urn:ard:show:7d6b2a6353d8a1a6/
May 13 · 44 min
Thomas Helmer: Vom Fußballprofi zum Fernsehmoderator
Thomas Helmer zählt zu den prägenden Persönlichkeiten des deutschen Fußballs - als Europameister von 1996, langjähriger Nationalspieler und späterer TV-Experte. In dieser Folge spricht er über seine Karriere, prägende Momente auf und neben dem Platz sowie seinen Weg nach der aktiven Zeit. Ein zentrales Thema ist der EM-Triumph von 1996 und die Erinnerung an das entscheidende Spiel. Helmer ordnet die Bedeutung dieses Erfolgs im Rückblick ein und erklärt, warum solche Momente bis heute präsent bleiben. Gleichzeitig blickt er kritisch auf den Umgang mit ehemaligen Nationalspielern und den fehlenden Austausch innerhalb der Generation von damals. Darüber hinaus geht es um seine Zeit beim FC Bayern und die Herausforderungen, die mit dem Wechsel in ein Umfeld voller Erwartungsdruck verbunden waren. Helmer beschreibt, wie er mit medialem Druck, interner Kritik und hohen Ansprüchen umgegangen ist und welche Strategien ihm geholfen haben, sich durchzusetzen. Ein weiterer Schwerpunkt ist sein Leben in Hamburg, wo er seit vielen Jahren lebt. Er spricht über seine Verbindung zur Stadt, typische Vorurteile und seine persönlichen Lieblingsorte. Gleichzeitig benennt er auch Schwächen in der Stadtentwicklung und erklärt, was er sich für die Zukunft wünschen würde. Im Gespräch wird auch deutlich, wie wichtig Familie für ihn ist. Helmer erzählt von seiner Kindheit, dem Einfluss seiner Mutter und den Erfahrungen seiner eigenen Kinder im Umgang mit seiner Bekanntheit. Dabei geht es auch um Leistungsdruck, Erwartungen und bewusste Entscheidungen abseits des Profifußballs. Natürlich kommt auch der Blick auf den heutigen Fußball nicht zu kurz. Helmer analysiert die Entwicklung des Spiels, Unterschiede zu seiner aktiven Zeit und aktuelle Herausforderungen im deutschen Fußball. Themen wie Spieltempo, Defensivverhalten und die Belastung der Spieler werden dabei eingeordnet. Abseits des Sports gibt es Einblicke in ungewöhnliche Projekte, etwa seine Teilnahme an einer TV-Backshow, sowie sein Engagement für soziale Initiativen, insbesondere im Bereich Kinderhilfe. Außerdem spricht er über neue berufliche Rollen, Eventformate und seine Aktivitäten rund um große Turniere. Die Episode bietet damit ein umfassendes Porträt von Thomas Helmer: vom Fußballprofi über den Medienexperten bis hin zum vielseitig engagierten Unternehmer und Familienmenschen. Hier geht es zu Daniel Kaisers Podcasttipp bei ARD Sounds - Ball you need is love – aus Liebe zum Fußball: https://www.ardsounds.de/sendung/ball-you-need-is-love-aus-liebe-zum-fussball/urn:ard:show:b596125a6688fb35/
April 29 · 54 min
Karsten Schölermann: 50 Jahre Knust und kein Ende
Karsten Schölermann prägt die Hamburger Clubszene seit Jahrzehnten - als Betreiber des Musikklubs Knust, als Netzwerker und als engagierter Vertreter der Livekultur. Im Gespräch zeichnet er seinen Weg vom musikbegeisterten Jugendlichen zum Clubchef nach, der diese Rolle ursprünglich nie angestrebt hat. Ein zufälliger Moment Anfang der 1980er-Jahre führte dazu, dass er Verantwortung übernahm - und den Knust durch zahlreiche Umbrüche steuerte. Im Mittelpunkt stehen die Entwicklung des Clubs und die Veränderungen der Musiklandschaft. Schölermann beschreibt, wie sich Live-Musik von einem alltäglichen Bestandteil der Unterhaltung hin zu einem stärker kuratierten Präsentationsformat gewandelt hat. Diese Verschiebung habe besonders in den 1980er-Jahren zu einem Einbruch geführt, den der Knust nur durch alternative Formate wie die Engtanzfeten überstehen konnte. Ein wiederkehrendes Thema ist die wirtschaftliche Realität von Musikclubs. Schölermann erläutert, wie entscheidend eine hohe Auslastung für den Betrieb ist und welche Herausforderungen steigende Kosten, verändertes Konsumverhalten und neue Marktbedingungen mit sich bringen. Gleichzeitig betont er die strukturellen Probleme der Branche, etwa im Umgang mit gesetzlichen Vorgaben oder fehlender langfristiger Förderung. Auch die Rolle von Clubs als Entwicklungsorte für Künstler wird hervorgehoben. Schölermann sieht Livebühnen als unverzichtbar für künstlerisches Wachstum - insbesondere im Kontrast zu digitalen Plattformen, die zwar Reichweite schaffen, aber keine nachhaltige Entwicklung garantieren. Diese Perspektive verbindet er mit einem Blick auf aktuelle Trends und Nachwuchsszenen in Hamburg. Darüber hinaus geht es um die enge Verbindung zwischen Stadtentwicklung und Kultur. Schölermann plädiert für mehr Freiräume, in denen Musik stattfinden kann, und beschreibt die wachsenden Konflikte zwischen kultureller Nutzung und Wohnraumentwicklung. Seine Erfahrungen zeigen, wie stark sich Rahmenbedingungen auf kreative Orte auswirken. Das Gespräch bietet Einblicke in ein Arbeitsfeld zwischen Idealismus und ökonomischem Druck und zeigt, welche Bedeutung Clubkultur für das kulturelle Leben einer Stadt hat - gestern, heute und in Zukunft. Hier geht es zur Podcastempfehlung "Urban Sounds" bei ARD Sounds: https://1.ard.de/urban-pop https://1.ard.de/urban-pop https://1.ard.de/urban-pop
April 15 · 46 min
Fabian Harloff: Von TKKG zu Notruf Hafenkante
Fabian Harloff gehört seit Jahrzehnten zu den bekannten Gesichtern im deutschen Fernsehen und ist vielen als Arzt in "Notruf Hafenkante" vertraut. Im Podcast spricht er über seinen ungewöhnlich frühen Einstieg ins Rampenlicht und die Zeit als Teenie-Star durch "Ein Fall für TKKG", die sein Leben schlagartig verändert hat. Er beschreibt, wie er den plötzlichen Ruhm erlebt hat, warum er dabei nie die Bodenhaftung verloren hat und welche Rolle seine Familie dabei gespielt hat, die selbst tief in der Schauspiel- und Synchronbranche verwurzelt ist. Ein zentraler Teil des Gesprächs ist Hamburg, eine Stadt, die Harloff über viele Jahre geprägt hat. Er erzählt von seinem Leben mitten in der Stadt, von langen Nächten, Musik, Dreharbeiten und seiner Zeit auf der Bühne. Gleichzeitig wird deutlich, wie wichtig ihm heute der Ausgleich ist. Mittlerweile lebt er mit seiner Familie im Umland und genießt die Ruhe auf dem Land, ohne die Verbindung zu Hamburg zu verlieren. Auch seine vielseitige Karriere steht im Fokus: von ersten Erfahrungen vor der Kamera in der Kindheit über internationale Filmprojekte bis hin zu Musicals, in denen er nicht nur spielte, sondern auch live musizierte. Besonders prägend war für ihn die Rolle als Buddy Holly, die ihm körperlich und künstlerisch alles abverlangte. Neben der Schauspielerei ist Musik bis heute ein wichtiger Bestandteil seines Lebens. Darüber hinaus gibt Harloff Einblicke in den Arbeitsalltag bei "Notruf Hafenkante", der ihm über viele Jahre Stabilität gegeben hat. Er spricht darüber, wie sich seine Rolle verändert hat, was er durch die Serie gelernt hat und warum ihn die Arbeit in Hamburg bis heute besonders erfüllt. Das Gespräch zeigt einen Künstler, der gelernt hat, mit Gegensätzen umzugehen: zwischen Öffentlichkeit und Rückzug, zwischen Stadtleben und Natur, zwischen Adrenalin und Ruhe. Harloff blickt reflektiert auf seine Karriere zurück und macht deutlich, warum Hamburg für ihn weit mehr ist als nur ein Arbeitsort. Hier geht es zu Daniel Kaisers Podcastempfehlung "Being The Beatles" direkt bei ARD Sounds: https://1.ard.de/being-the-beatles?cp
April 1 · 50 min
Linda Zervakis: Vom Kiosk zur Tagesschau
Linda Zervakis gehört zu den bekanntesten Journalistinnen Deutschlands. Im Gespräch spricht sie offen über ihren Werdegang, ihre Kindheit in Hamburg-Harburg und die prägenden Erfahrungen im Kiosk ihrer Eltern. Aufgewachsen als Tochter griechischer Gastarbeiter übernahm sie früh Verantwortung. Sie musste regelmäßig im Familienkiosk mitarbeiten, oft am Wochenende und unabhängig davon, wie wenig Schlaf sie hatte. Diese Zeit beschreibt sie als prägend, da sie dort Menschen aus allen sozialen Schichten erlebte. Die Arbeit im Kiosk wurde für sie zu einer Art Lebensschule, die ihren Blick auf Gesellschaft und Ungleichheit schärfte. Finanzielle Einschränkungen in der Kindheit hinterließen ebenfalls Spuren. Situationen wie die Beantragung von Zuschüssen für Klassenfahrten führten zu einem Gefühl von Scham, obwohl sie rückblickend erkennt, dass diese Wahrnehmung vor allem aus ihr selbst kam. Bis heute zeigt sich diese Prägung in ihrem bewussten Umgang mit Geld und Konsum. Ein zentraler Einfluss auf ihr Leben ist die Geschichte ihrer Mutter, die ihre eigenen Träume aufgrund familiärer und gesellschaftlicher Erwartungen nicht verwirklichen konnte. Diese Erfahrung motiviert Zervakis, ihren eigenen Kindern mehr Freiheit und Selbstbestimmung zu ermöglichen. Ihre Karriere führte sie vom Hörfunk über die Werbung bis zur Tagesschau, wo sie erstmals 2013 die Hauptausgabe moderierte. Trotz der großen öffentlichen Aufmerksamkeit beschreibt sie ihr Leben als bodenständig und von Alltag geprägt. Der Erfolg habe ihr Leben weniger verändert, als viele vermuten würden. Der spätere Wechsel zu Pro7 war für sie ein bewusster Schritt aus der Komfortzone. Sie wollte neue Formate ausprobieren und sich weiterentwickeln, auch wenn nicht alle Projekte erfolgreich waren. Diese Phase beschreibt sie als wichtig für ihre persönliche und berufliche Entwicklung, da sie dabei ihre eigenen Stärken und Grenzen besser kennenlernen konnte. Heute arbeitet sie unter anderem wieder für die ARD und moderiert Formate wie den politischen Podcast „Berlin Code“. Dabei profitiert sie weiterhin von ihrer Herkunft, ihren Erfahrungen und ihrer Fähigkeit, unterschiedliche Perspektiven zu verstehen. Hier geht es direkt zum Podcast Berlin Code in der ARD Sounds App: https://www.ardsounds.de/sendung/berlin-code-mit-linda-zervakis/urn:ard:show:7d6b2a6353d8a1a6/
March 18 · 46 min
Astrid Olshausen: Was erlebt man als Hebamme?
Wie fühlt sich Hamburg im Moment einer Geburt an? In dieser Folge von "Feel Hamburg" spricht Moderator Daniel Kaiser mit der Hamburger Hebamme Astrid Olshausen, die seit den 1980er-Jahren im Kreißsaal arbeitet und im Laufe ihrer Karriere vermutlich weit mehr als 1.000 Kinder auf die Welt gebracht hat. Im Podcast erzählt Olshausen, wie ihr Berufsalltag zwischen Routine, Verantwortung und intensiven Emotionen aussieht. Geburten sind für sie einerseits professionelle Arbeit, andererseits einer der intimsten Momente im Leben vieler Familien. Während im entscheidenden Augenblick vor allem Erfahrung und Konzentration zählen, kommen die emotionalen Dimensionen oft erst im Nachhinein. Denn jede Geburt erzählt ihre eigene Geschichte. Die Hebamme berichtet von besonderen Situationen aus ihrem Berufsleben - etwa von einer rasanten Geburt, bei der eine Freundin mit starken Wehen durch den Hamburger Elbtunnel ins Krankenhaus gebracht wurde. Solche Momente zeigen, wie unvorhersehbar Geburten sein können und wie wichtig Ruhe, Fachwissen und schnelle Entscheidungen sind. Gleichzeitig gibt Olshausen Einblicke in die Veränderungen der Geburtshilfe in Hamburg: Arbeitsbedingungen in Kliniken, steigender Druck im Gesundheitssystem und die Herausforderungen für Hebammen heute. Trotz aller Belastungen bleibt für sie die Faszination ihres Berufs bestehen - schließlich begleitet sie Menschen in einem Augenblick, der ihr Leben dauerhaft prägt. Die Folge zeigt, wie eng persönliche Geschichten, medizinische Erfahrung und gesellschaftliche Entwicklungen rund um Schwangerschaft, Geburt und Hebammenarbeit miteinander verbunden sind. Und sie macht deutlich, warum dieser Beruf für viele mehr ist als ein Job: Er bedeutet Verantwortung für den ersten Moment eines neuen Lebens. Hier geht es zu Daniel Kaisers Podcastempfehlung bei ARD Sounds "Eltern ohne Filter": https://www.ardsounds.de/sendung/eltern-ohne-filter/urn:ard:show:821f9bc1b027e65d/ Zum Schluss haben wir noch einen Hörtipp für alle Eltern, Großeltern und alle, die mit Kindern zu tun haben. Steht bei euch das Familienleben Kopf, wenn euer Kind krank ist? Wie managt ihr den alltäglichen Wahnsinn und welche Gesundheitsentscheidungen trefft ihr? Darum geht es im neuen BR-Podcast "Mein kleiner Arztkoffer - der Gesundheitspodcast für Eltern." Medizinjournalistin Veronika taucht ein in den herausfordernden Alltag von Familien und erlebt hautnah, was Kindergesundheit für sie bedeutet. Dazu liefern Expertinnen und Experten fachliche Einschätzungen und praktisches Medizinwissen für alle Eltern. Die erste Staffel von “Mein kleiner Arztkoffer” findet ihr jetzt in ARD Sounds und über den Link in den Shownotes.
March 4 · 55 min
Hugo Egon Balder: Was Fernsehen wirklich ist
n dieser Live-Ausgabe des Podcasts Feel Hamburg aus der Komödie Winterhuder Fährhaus ist Entertainer, Moderator und Produzent Hugo Egon Balder zu Gast. Vor Publikum spricht er über seinen Weg vom Schauspielschüler am Berliner Schiller-Theater über seine Zeit bei Radio Luxemburg bis hin zu seinen prägenden Jahren im deutschen Privatfernsehen. Balder gibt Einblicke in seine Anfänge als Musiker, seine Erfahrungen im Theater und seine Haltung zum Medium Fernsehen. Er beschreibt Unterhaltung als präzises Handwerk, spricht über Timing, Improvisation und den Reiz des Ungeplanten - sowohl auf der Bühne als auch vor der Kamera. Dabei wird deutlich, wie stark sein beruflicher Weg von Intuition, Zufällen und Mut zu Entscheidungen geprägt war. Neben humorvollen Anekdoten aus Fernsehen, Theater und Musik geht es auch um persönlichere Themen: seine Kindheit in Berlin, den Bau der Berliner Mauer und die Auswirkungen politischer Ereignisse auf seine Familie. Diese Erinnerungen verleihen dem Gespräch eine nachdenkliche Ebene und zeigen Balder jenseits seiner bekannten TV-Rolle. Außerdem spricht er über sein Leben in Hamburg, Unterschiede zwischen Berlin, Köln und der Hansestadt sowie über das Älterwerden, Gesundheit und Bühnenpräsenz ohne Lampenfieber. Eine Live-Podcast-Folge mit Publikum, die Unterhaltung, Zeitgeschichte und persönliche Reflexion verbindet – mit einem der prägenden Gesichter der deutschen Fernsehlandschaft.
February 18 · 48 min
Ben Westphal: Zwischen Rauschgiftfahndung und Krimi
Ben Westphal ist Hamburger Drogenfahnder und erfolgreicher Krimiautor zugleich. Im Podcast Feel Hamburg spricht er über seinen Arbeitsalltag im Rauschgiftdezernat, über organisierte Kriminalität in Hamburg und darüber, wie aus echten Ermittlungen spannende Kriminalromane entstehen. Seit rund zwanzig Jahren arbeitet Westphal bei der Polizei und ermittelt im Kilogramm- bis Tonnenbereich. Im Fokus stehen große Drogenimporte über den Hamburger Hafen sowie komplexe Strukturen der organisierten Kriminalität. Er erklärt, wie sich der Drogenmarkt in den vergangenen Jahren verändert hat, etwa durch höhere Wirkstoffgehalte bei Cannabis, neue internationale Lieferwege und verschlüsselte Kommunikation. Auch die Auswirkungen der Cannabis Legalisierung auf die Polizeiarbeit werden thematisiert. Neben seinem Beruf schreibt Westphal eine erfolgreiche Krimireihe rund um die Figur Gerd Selig. Die Romane spielen in Hamburg und greifen reale Ermittlungsabläufe auf, ohne konkrete Fälle abzubilden. Viele Figuren sind von echten Typen inspiriert, die Täter hingegen sind fiktiv. Seine Nähe zur Praxis verleiht den Büchern eine besondere Authentizität. Im Gespräch geht es außerdem um Hamburg als Schauplatz von Kriminalität, um Drogentaxis, Telefonüberwachung, Ermittlungsstrategien und die Frage, wie realistisch Fernsehkrimis tatsächlich sind. Westphal beschreibt die Balance zwischen Teamarbeit, Verantwortung und Intuition im Polizeialltag sowie seine Motivation, beide Berufe parallel auszuüben. Die Podcastfolge bietet einen seltenen Einblick in die Arbeit eines Drogenfahnders in Hamburg und zeigt, wie eng Realität und Kriminalliteratur miteinander verbunden sein können. Hier geht es zu Daniel Kaisers Podcastempfehlung in der ARD Audiothek "True Crime Hamburg": https://www.ardaudiothek.de/sendung/true-crime-hamburg-der-polizei-podcast/urn:ard:show:3c3311290ecbada3/
February 4 · 39 min
Giovanni Weiss: Vom Schrottplatz in den Jazz-Olymp
Giovanni Weiss ist wahrscheinlich Hamburgs bester Gitarrist. Schon zweimal wurde er mit dem ECHO Jazz ausgezeichnet. Im Podcast "Feel Hamburg" erzählt Weiss von seinen musikalischen Wurzeln, vom Leben in der großen Wilhelmsburger Sinti-Familie Weiss und von seinem Traum eines eigenen Jazzclubs auf der Elbinsel. Die Gitarre begleitet ihn schon fast sein ganzes Leben lang. Als Kind geht er nur drei Jahre zur Schule und ist mit seiner Familie im Wohnwagen auf Reisen. Wegen seines herausragenden Talents erhält er aber dennoch die Zulassung zum Studium an der Hochschule für Musik und Theater. Dort knüpft er Kontakte fürs Leben. Lange hat Giovanni Weiss im Hauptberuf auf einem Schrottplatz der Familie gearbeitet. Dort hat er auch mit seiner Familienband Django Deluxe das Debüt-Album "Wilhelmsburg" entwickelt. Dass Giovanni Weiss gleich zweimal mit dem renommierten ECHO Jazz ausgezeichnet wurde und die damit einhergehende Anerkennung und Wertschätzung aus der Mehrheitsgesellschaft, war ein Wendepunkt. Musik erlebt er seit jeher als Schlüssel der Verständigung. Er träumt von einem Jazz-Club in Wilhelmsburg - am liebsten mit einem Info- und Kulturzentrum, in dem man sich über Geschichte und Geschichten der Sinti informieren kann. Hier geht es zu Daniel Kaisers Podcastempfehlung in der ARD Audiothek: https://1.ard.de/eltern-ohne-filter-1
January 21 · 43 min
Meike Werkmeister: Von der Promi-Reporterin zur Bestsellerautorin
Im Podcast spricht Maike Werkmeister offen über ihren Weg von der Journalistin zur erfolgreichen Bestsellerautorin. Bekannt wurde sie zunächst durch ihre Arbeit für die BRAVO, wo sie Popstars interviewte und ein Leben zwischen Redaktionen, Tourneen und Großveranstaltungen führte. Diese Zeit war prägend, aber auch extrem fordernd. Der Wunsch, eigene Geschichten zu erzählen, begleitete sie jedoch schon damals und wurde langfristig zum entscheidenden Wendepunkt ihrer Karriere. Der Durchbruch als Autorin kam nach mehreren unveröffentlichten Romanprojekten. Mit ihrem Debüt gelang ihr der Einstieg in den Publikumsverlag, gefolgt von einer Reihe erfolgreicher Romane, die regelmäßig Bestsellerlisten erreichten. Im Gespräch macht sie deutlich, dass literarischer Erfolg kein Zufallsprodukt ist, sondern das Zusammenspiel aus Text, Timing, Verlag, Marketing und Ausdauer erfordert. Gleichzeitig betont sie die Unsicherheiten des Marktes und den hohen Erwartungsdruck, der mit kommerziellem Erfolg einhergeht. Werkmeister beschreibt ihren Schreiballtag als strukturiert, aber auch einsam. Viele Stunden verbringt sie allein am Schreibtisch, fernab der Öffentlichkeit, mit der kontinuierlichen Herausforderung, neue Stoffe zu entwickeln. Nach mehreren Büchern in engem Veröffentlichungsrhythmus entschied sie sich bewusst für eine kreative Pause, um Qualität, Lebenserfahrung und persönliche Balance nicht zu verlieren. Ein weiteres Thema des Gesprächs ist ihre enge Beziehung zu Orten, insbesondere zu Hamburg und Norderney, die in ihrem Leben und in ihren Romanen eine wichtige Rolle spielen. Städte, Landschaften und Alltagsbeobachtungen dienen ihr als emotionale Anker und Inspirationsquellen. Dabei geht es weniger um Kulissen als um Stimmungen und Lebensgefühle, die sie literarisch übersetzt. Der Podcast zeigt Maike Werkmeister als reflektierte Autorin, die Erfolg nüchtern einordnet, kreative Prozesse transparent macht und den Beruf des Schreibens jenseits von Klischees beschreibt. Im Mittelpunkt stehen nicht Glamour oder Selbstinszenierung, sondern die kontinuierliche Arbeit am Erzählen von Geschichten, die Leserinnen begleiten, unterhalten und emotional erreichen. Hier geht es zu Daniel Kaisers Podcastempfehlung in der ARD Audiothek: https://www.ardaudiothek.de/sendung/barmbek-bump-prange-vs-rohde/urn:ard:show:f477382001b93bef/
Dec 17, 2025 · 39 min
Bettina Schliephake: Vom Froschkönig zur TV-Jurorin
Bettina Schliephake ist eine der bekanntesten Tortendesignerinnen Deutschlands und fester Bestandteil der TV-Backwelt. Die in Peru geborene, in Hamburg aufgewachsene Konditormeisterin verbindet handwerkliche Präzision mit internationaler Cake-Design-Erfahrung. Ihre Karriere begann ungewöhnlich: Statt geplanter Bürolaufbahn führte ein Zufall in die Konditorei. Dort entwickelte sie früh ein Gespür für kreative Tortengestaltung, das sie später zur gefragten Expertin machte. Schliephake betreibt seit den 1990er-Jahren ein eigenes Cake-Design-Unternehmen, war prägend für die frühe deutsche Tortenszene und trug durch Workshops, Messen und Online-Foren zur Professionalisierung des Themas bei. Fernsehzuschauer kennen sie vor allem aus „Das große Backen“, wo sie seit Jahren als Jurorin für Klarheit, Genauigkeit und Humor steht. Ihre Rolle besteht darin, handwerkliche Qualität einzuschätzen, Fehler zu erklären und Kandidatinnen und Kandidaten konstruktiv zu begleiten. In ihrem beruflichen Alltag engagiert sie sich stark für das Konditor*innenhandwerk. Als Obermeisterin der Hamburger Innung und Präsidentin des Deutschen Konditorenbundes setzt sie sich für Nachwuchsförderung, Qualitätsstandards und faire politische Rahmenbedingungen ein. Besonders wichtig sind ihr Themen wie Fachkräftemangel, bessere Sichtbarkeit des Berufs und die Auswirkungen neuer EU-Vorgaben auf kleine Betriebe.
Dec 10, 2025 · 46 min
Eva Habermann: Wie die Suchterkrankung der Eltern sie prägte
Eva Habermann spricht im Podcast "Feel Hamburg" über ihre Verbindung zu Hamburg, ihren beruflichen Werdegang und persönliche Themen wie Lampenfieber, psychische Gesundheit und familiäre Prägungen. Sie beschreibt ihre Kindheit im Alstertal, geprägt durch Fantasie, Sensibilität und den Umgang mit Ängsten. Ihr kürzlicher Umzug nach Berlin begründet sich durch berufliche Möglichkeiten im Bereich Film, Theater und Medien, während Hamburg für sie weiterhin ein zentraler Bezugspunkt bleibt. Ein Schwerpunkt des Gesprächs ist das Buch "Lampenfieber lieben lernen", das Habermann gemeinsam mit Ida von Wegen veröffentlicht hat. Darin geht es um Mechanismen der Auftrittsangst, körperliche Reaktionen, mentale Vorbereitung und Wege, Nervosität handhabbar zu machen. Sie erklärt, wie Aufregung entsteht, welche Rolle Evolutionsmechanismen spielen und weshalb Vorbereitung und Achtsamkeit zentral sind. Habermann beschreibt ihren eigenen Umgang mit Nervosität vor Kamera und Publikum, etwa durch Struktur, Atemtechniken oder kurze Ablenkungen. Im Podcast spricht sie ebenfalls über psychische Belastungen, Phasen depressiver Symptome und die familiäre Veranlagung. Sie thematisiert, wie stark emotionale Zustände schwanken können und wie wichtig es ist, Grenzen zu erkennen, Belastungen zu reduzieren und regulierende Routinen zu entwickeln. Ein weiterer Teil des Gesprächs behandelt das Thema Sucht. Habermann berichtet über die Suchterkrankungen ihrer Eltern und den Einfluss dieser Erfahrungen auf ihre eigenen Verhaltensmuster. Sie beschreibt, wie sie Anzeichen möglicher Abhängigkeit beobachtet und welche Rolle Selbstkontrolle für sie spielt. Die Schauspielerin erläutert zudem, wie berufliche Anforderungen im öffentlichen Umfeld funktionieren, darunter rote Teppiche, Medienanfragen und der Umgang mit Drucksituationen. Sie spricht über Rollenarbeit, Perspektivwechsel im Schauspiel und die Verbindung zwischen psychologischen Prozessen und künstlerischer Arbeit. Daneben berichtet sie über Schulzeit, das Überspringen einer Klassenstufe sowie die sozialen Folgen dieser Entscheidung. Im weiteren Verlauf geht es um aktuelle Projekte wie Theaterproduktionen und einen neuen Kinofilm mit Hape Kerkeling - "Horst Schlämmer sucht das Glück", in dem Eva Habermann eine superreiche Frau spielt. Hier geht es zu Daniel Kaisers Podcastempfehlung in der ARD-Audiothek - Süchtig nach Alles: https://www.ardaudiothek.de/sendung/suechtig-nach-alles/urn:ard:show:7640c8e22f3ac1f1/

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