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Disco prestado

Marc Aliana

Alguien me presta uno de sus discos favoritos y lo comentamos con calma, canción a canción, durante varios episodios.

‘Disco prestado’ es un pódcast de rock y música alternativa donde charlamos en profundidad sobre discos que dejaron huella. Y por el camino nos encontramos con la historia del disco y el artista, las letras, los videoclips, anécdotas de la grabación… ¡y lo que se preste!

Los invitados son músicos, periodistas y melómanos del mundo de la cultura, pero el protagonista siempre es el disco. Cada serie va dedicada a uno solo, propuesto por el invitado de turno, y los oyentes eligen cuál. Las series se publican enteras, un episodio por semana, los jueves.

Disco prestado (Deluxe) es la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados.

Presentado por Marc Aliana. Más información y archivo de episodios en discoprestado.com

¡Salud y buena música!

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  • 22 episodes
  • Avg 37 min
  • Spanish
Counted on this page — what you have heard stays on this device, so it is not something the list can be paged by.
  • #93
    Thursday · 54 min

    'Grace' de Jeff Buckley (1/5) con Miguel Ballester

    1.ª parte. Hablamos del disco ‘Grace’ de Jeff Buckley con el baterista Miguel Ballester como invitado. Advertencia: en esta serie de episodios hablamos de la muerte de Jeff Buckley y de la sobredosis de su padre, Tim Buckley. ‘Grace’ se publicó en 1994 en Columbia Records, producido por Andy Wallace y el propio Jeff Buckley. En esta primera parte comentamos: Los elogios de Jimmy Page y Robert Plant, y el respeto que Jeff Buckley se ganó entre los músicos mientras las radios le ignoraban. El batacazo comercial del ‘Grace’ en Estados Unidos, el «what the fuck is Jeff Buckley doing?» de Don Ienner —presidente de Columbia— y el éxito en Australia. Lo difícil que era encasillar a Jeff Buckley y la presión de la discográfica para el segundo disco. Su infancia como Scott Moorhead, el abandono de su padre, Tim Buckley, y la semana que pasaron juntos cuando Jeff tenía ocho años. Que fue guitarrista antes que cantante: el Musicians Institute de Hollywood, los trabajos de sesión en Los Ángeles y lo que Andy Wallace le contó a Rick Beato. La influencia de Nusrat Fateh Ali Khan, el cantante paquistaní que le cambió la manera de entender la voz y que grabó con Eddie Vedder para ‘Pena de muerte’. Los años de sequía entre Los Ángeles y Nueva York hasta las ‘Babylon Dungeon Sessions’, la primera maqueta de Jeff, grabada con Michael Clouse. Y por el camino nos encontramos con Kiss, Rush, Green Day, Muse, Radiohead, Alanis Morissette, Robert Johnson, Joe Pass y una batería muy cafetera, entre otros. Índice: (00:00) Presentación (03:01) Cómo descubrió Miguel el ‘Grace’ (08:56) Los elogios de Page y Plant (11:59) El fracaso comercial en Estados Unidos (21:51) La presión de Columbia (31:53) El primer encuentro con su padre (37:37) El documental ‘It’s Never Over’ (39:31) De Scott Moorhead a Jeff Buckley (43:23) Andy Wallace y el Jeff guitarrista (47:49) Nusrat Fateh Ali Khan (51:57) Nueva York y la primera maqueta Miguel Ballester es baterista de Sant Boi (Barcelona) y el creador de la escuela ‘online’ Quientocaque.com. En sus más de veinte años de carrera ha colaborado con artistas como Dani Flaco, Daniel Higiénico, Lichis (La Cabra Mecánica), Hugo Salazar, Cesk Freixas, Carlos Ann, Lucas Masciano, Alessio Arena, Carlos Chaouen, Alejandro Martínez, Alice & The Wonders o Gnaposs. Es también coautor, junto a Oriol Bonet —el baterista de la banda—, del libro de transcripciones del disco ‘La noche eterna, los días no vividos’ de Love of Lesbian: https://quientocaque.com/ En el momento de grabar el ‘Grace’, la banda eran Jeff Buckley a la voz y la guitarra, Mick Grondahl al bajo y Matt Johnson a la batería. Colaboran Gary Lucas, guitarra y coautoría en «Mojo Pin» y «Grace»; Michael Tighe, guitarra y coautoría en «So Real»; Loris Holland, órgano en «Lover, You Should’ve Come Over», y Misha Masud, tabla en «Dream Brother»; los arreglos de cuerda son de Karl Berger. Se grabó en Bearsville Studios (Woodstock), Quantum Sound Studios (Hackensack) y Soundtrack Studios (Nueva York); lo mezcló Andy Wallace, lo masterizó Howie Weinberg en Masterdisk y la foto de la portada es de Merri Cyr. Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo. La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’. Contacto: discoprestado@marcaliana.com Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

  • #93
    September 2 · 1 min

    'Disco prestado' vuelve el 17 de septiembre con 'Grace' de Jeff Buckley

    'Disco prestado' vuelve el 17 de septiembre de 2026. Un episodio corto para contaros dos cosas. La primera, que dedicaremos una serie nueva al 'Grace' de Jeff Buckley, un disco que llevaba tiempo en la trastienda del pódcast y por el que ya habíais votado desde la lista de correo. La segunda, que ese mismo día se estrena 'Disco prestado (Deluxe)', una suscripción de pago para quien quiera más. Aquí no cambia nada: seguiré publicando episodios enteros, sin recortar nada para la versión de pago. El día 17 os cuento en qué consistirá exactamente. Y de paso os cuento por qué he tardado tanto. Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo. Contacto: discoprestado@marcaliana.com ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

  • #92
    February 23 · 5 min

    Actualización y 3 años de 'Disco prestado'

    Actualización por el tercer aniversario de ‘Disco prestado’. Llevaba semanas queriendo contaros en qué ando y qué podéis esperar del pódcast, y al final me ha parecido que no podía pasar del día en que todo esto cumple tres años. Os cuento por qué he borrado las redifusiones y los episodios cortos del Cancionero, en qué momento estoy después de tres años haciendo el programa por mi cuenta, y qué pasa con los episodios nuevos: si los publicaré a medida que los vaya grabando o acumularé una temporada entera, con todo lo que eso implica. También os cuento qué discos hay en la cola; de Faith No More y The Cure, y quizá PJ Harvey, Jeff Buckley o Neil Young. Y ya que estamos: mi disco ‘El último jardín’ está en todas las plataformas, dura media hora y está pensado para escucharlo de principio a fin, que es como lo pensé y lo compuse: https://www.marcaliana.com/musica/el-ultimo-jardin Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo. La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’. Contacto: discoprestado@marcaliana.com Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

  • #91
    January 19 · 40 min

    ‘El último jardín’, mi disco (4/4) con Álvaro Méndez | Especial

    4.ª y última de las entregas en las que os presto mi propio disco, ‘El último jardín’, con Álvaro Méndez (Photolari) como invitado. En esta cuarta parte comentamos: Si en 2036 será común llevar implantes cerebrales para navegar por internet. Si para entonces podremos irnos de vacaciones al espacio. Si habrá manifestaciones para extender los derechos humanos a las inteligencias artificiales. Si consumiremos música, cine y literatura generados enteramente por IA. Por qué el directo se ha revalorizado justo cuando parecía que todo se iba a lo ‘online’. Qué dicen los datos de Deezer sobre cuánta música con IA se sube y cuánta se escucha. Y por el camino nos encontramos con George Orwell, Aldous Huxley, Elon Musk, Enrique Bunbury, Miley Cyrus, Milli Vanilli, Faith No More y los terraplanistas, entre otros. Índice: (00:00) De qué van estos episodios (01:54) «Singularidad» y «Soma» (07:15) Álvaro Méndez, de vuelta (08:11) ‘1984’, ‘Un mundo feliz’ y ‘Pluribus’ (09:41) ‘Black Mirror’, ¿futurología barata? (11:17) Predicción: implantes cerebrales (14:57) Predicción: vacaciones en el espacio (16:29) SpaceX y los cohetes reutilizables (18:15) Predicción: derechos para las IA (20:21) Predicción: cultura hecha por IA (21:02) Por qué el directo se ha revalorizado (24:48) El estudio de Deezer sobre la IA (35:35) La predicción del secamanos (37:32) Volver a estas predicciones en 2036 ‘El último jardín’ está en todas las plataformas: https://www.marcaliana.com/musica/el-ultimo-jardin Estas son las letras de «Singularidad» y «Soma»: «Singularidad»: Hoy es un día para celebrar / Nadar en los cielos de la singularidad / Soltar los problemas y peregrinar / al templo de la diversión / Es una experiencia no secuencial / por las autopistas del espacio temporal / Colores que estallan desde otro lugar / Vibrando con la pulsación «Soma»: Que empiece la fiesta en el último jardín / Hemos reservado una entrada para ti / Tenemos soma para no dejar de sonreír jamás / Ya empieza la fiesta en el último jardín / Hemos reservado un enchufe para ti / Tenemos soma para no dejar de sonreír / Que siga la fiesta en el último jardín / Hemos reservado un enchufe para ti / Tenemos soma para no dejar de sonreír / Termina la fiesta en el último jardín / Hemos simulado el paraíso para ti / Tenemos soma para no dejar de sonreír jamás Álvaro Méndez hace un poco de todo en Photolari, una web y canal de YouTube sobre fotografía y vídeo de referencia en el mundo hispanohablante: https://photolari.com/nosotros/ Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo. La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’. Contacto: discoprestado@marcaliana.com Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

  • #90
    Dec 11, 2025 · 8 min

    Actualización: ¡Premios iVoox y felices fiestas!

    Entre la tercera y la cuarta entrega de la serie en la que os presto mi propio disco, ‘El último jardín’, un mensaje para daros algunas actualizaciones sobre el pódcast, desearos felices fiestas, despedir el año… y alguna que otra cosa más. También os avanzo otra canción del disco: «Dogma». ‘El último jardín’ está en todas las plataformas: https://www.marcaliana.com/musica/el-ultimo-jardin Esta es la letra de «Dogma»: Soy la nueva moral / Pánico ancestral / Aborrezco los matices / Tiembla, porque estoy harta de gritar / Todo lo haces mal / Prenderé un millón de soles en tu oscuridad / Ecos de pecado y purificación / Mártires afónicos, sordos de emoción / Sueños de grandeza, sangre y redención / Entes cacofónicos, vicios sin perdón / Escúchame a mí / Los demás quieren engañarte / Mi nuevo dogma es tu religión y ni siquiera lo sabes / Mantras / Mantén la guardia / No hay excusa para la polución mental / Ecos de pecado y purificación / Mártires afónicos, ciegos de pasión / Sueños de grandeza, sangre y redención / Entes cacofónicos, vicios sin perdón Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo. La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’. Contacto: discoprestado@marcaliana.com Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

  • #89
    Dec 4, 2025 · 40 min

    ‘El último jardín’, mi disco (3/4) con Miguel Ballester | Especial

    3.ª de las cuatro entregas en las que os presto mi propio disco, ‘El último jardín’, con el baterista Miguel Ballester como invitado. En esta tercera parte comentamos: La música que deja huella en contraposición con la de usar y tirar. El increíble ambiente musical que tienen muchas películas de ciencia ficción de los setenta y los ochenta. El proceso creativo de Miguel a la hora de grabar baterías. La importancia de entender los cambios de la industria musical si eres músico profesional. El agobio que puede provocar la oferta de contenidos infinita. Y por el camino nos encontramos con Jeff Buckley, Radiohead, Tori Amos, Soundgarden, Vangelis, Led Zeppelin, Bill Murray, RoboCop y Arnold, entre otros. Índice: (00:00) De qué van estos episodios (01:36) «Duermevela» y «La misión» (07:58) Miguel Ballester, de vuelta (08:40) El patrón que Miguel no recordaba (10:16) Matt Chamberlain y Macy Gray (15:04) Un 3 que suena a 4 (17:43) Tocar pensando en Ringo (19:21) Por qué el disco suena a los 80 (21:39) Bandas sonoras con mucho sinte (23:16) ‘Batman’ (1989), vista treinta veces (24:27) Verhoeven y ‘Desafío total’ (28:19) ¿Se podrá vivir de la música? (29:43) Vacaciones de las redes sociales (34:28) Guns N' Roses a la tercera escucha (38:03) «Qué envidia, no lo has escuchado» ‘El último jardín’ está en todas las plataformas: https://www.marcaliana.com/musica/el-ultimo-jardin Estas son las letras de «Duermevela» y «La misión»: «Duermevela»: Secuencia infinita de fotos antiguas / Momentos soñados, memorias perdidas / Tal vez necesites unas vacaciones / Un viaje inmersivo por otras vidas / Duermevela / Secuencia infinita de fotos antiguas / Momentos soñados, memorias perdidas / Pisar el terreno o perderse en el mapa / Elige tu propio cuento de hadas / Duermevela / Turismo de experiencias / Milagros de la ciencia / Promesas a la carta / Para matar a la inercia «La misión»: Con una misión camino a Marte / Sudando emociones como las de antes / Te agarras tan fuerte a tu identidad / Que pronto confundes ensueño y verdad / O puede que ambos fueran ficción / Recuerdos de una tercera vida posterior / Destellos de mitos y necesidades / Proyectando las sombras de tu nueva prisión Miguel Ballester es baterista de Sant Boi (Barcelona) y el creador de la escuela ‘online’ Quientocaque.com. En sus veinte años de carrera ha colaborado con artistas como Dani Flaco, Daniel Higiénico, Lichis (La Cabra Mecánica), Hugo Salazar, Cesk Freixas, Carlos Ann, Lucas Masciano, Alessio Arena, Carlos Chaouen, Alejandro Martínez, Alice & The Wonders o Gnaposs. Es también coautor, junto a Oriol Bonet —el baterista de la banda—, del libro de transcripciones del disco ‘La noche eterna, los días no vividos’ de Love of Lesbian: https://quientocaque.com/ Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo. La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’. Contacto: discoprestado@marcaliana.com Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

  • #88
    Nov 24, 2025 · 32 min

    ‘El último jardín’, mi disco (2/4) con Arecio Smith | Especial

    2.ª de las cuatro entregas en las que os presto mi propio disco, ‘El último jardín’, con el teclista Arecio Smith como invitado. En esta segunda parte comentamos: La historia de los instrumentos electrónicos. El impacto de la IA (inteligencia artificial) en la música actual. La nostalgia predigital. Los clones virtuales. Si el auge de la IA en la producción musical podría impulsar un resurgir del sonido «humano». Por qué de momento no voy a presentar el disco en directo. Y por el camino nos encontramos con Herbie Hancock, Iron Maiden, Quincy Jones, Whitesnake, Guns N' Roses, Tower of Power y ‘El príncipe de Bel-Air’, entre otros. Índice: (00:00) De qué van estos episodios (01:16) «Humanomáquina» (07:38) Una IA que improvisa contigo (09:05) El trabajo de fin de grado de Arecio (10:36) Un pad que tocaba acordes en 2008 (12:14) Las ‘majors’ negociando con Spotify (13:24) De dónde viene «eres una máquina» (14:32) «The Trooper» según la IA (18:11) El Electronic Sackbut de Hugh Le Caine (19:38) Del Minimoog al Fairlight CMI (21:09) Tatyana Ali en Barrio Sésamo (23:36) ¿Volverá el sonido imperfecto? (27:59) Presentar el disco en directo o no (30:27) Astrio y ‘Latin Lovers’ ‘El último jardín’ está en todas las plataformas: https://www.marcaliana.com/musica/el-ultimo-jardin Esta es la letra de «Humanomáquina»: Emoción ritual / Enemigos de la belleza / Esclavos de la precisión / En el acto final del culto a la eficiencia / Sacrificaste el corazón / Humanomáquina / Qué va a ser de ti / Quemaste el último jardín / Sin actualización para sobrevivir / Abandonado en la matriz / Tu objetivo era ser una herramienta al servicio de los dioses de la Utilidad / Pero ahora te ves abrumado entre artificios / Y tus dueños siempre quieren más / Humanomáquina / Qué va a ser de ti / Quemaste el último jardín / Sin actualización para sobrevivir / Abandonado en la matriz. Arecio Smith es teclista, organista y profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC). Ha tocado con bandas como la Fundación Tony Manero, La Kinky Beat o Flow Fanatics, la cual formó con el rapero español Rapsusklei, y estuvo de gira con la cantante de ‘world music’ Fatoumata Diawara, actuando en el Festival de Jazz de Montreux y en Glastonbury. También es miembro de Astrio, una banda experimental con la que ha grabado seis discos entre el rock, el ‘jazz’, la psicodelia y la música electrónica: https://astrio.es/ Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo. La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’. Contacto: discoprestado@marcaliana.com Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

  • #87
    Nov 13, 2025 · 38 min

    ‘El último jardín’, mi disco (1/4) con Miki Santamaria | Especial

    1.ª de las cuatro entregas en las que os presto mi propio disco, ‘El último jardín’, con el bajista Miki Santamaria como invitado. ‘El último jardín’ es un disco conceptual sobre la tensión entre el ser humano y la tecnología. Lo publiqué por mi cuenta el 6 de febrero de 2026. En esta primera parte comentamos: La tendencia creciente a grabar en solitario en lugar de convivir con otros músicos en el estudio. Los diferentes matices que se pueden conseguir tocando el bajo con o sin púa. El enfoque melódico de Miki y la interacción con la voz a la hora de construir una línea de bajo. El uso de disonancias para añadir interés en la música. La adicción a las redes sociales. Y por el camino nos encontramos con David Bowie, los Beatles, Pino Palladino, Manu Guix, La Fumiga, Els Amics de les Arts y un cameo censurado. Índice: (00:00) Por qué os presto mi propio disco (04:37) «Fuera de la red» (08:48) Miki Santamaria, de vuelta (10:23) Por qué esta línea de bajo pide púa (13:10) Llenar el espacio que deja la voz (14:23) Grabar el disco entero en una mañana (17:57) Un verano de 2022 sin trabajar (19:21) Por qué el disco ha tardado cuatro años (21:28) Grabar solo en casa o con el artista (26:25) El solo de piano de Rachel Harmon (33:56) Mike Garson y el ‘Aladdin Sane’ (34:39) ¿Cuánto tiempo pasas fuera de la red? ‘El último jardín’ está en todas las plataformas: https://www.marcaliana.com/musica/el-ultimo-jardin Esta es la letra de «Fuera de la red»: Rumbo a mi hogar robado / Será un viaje estelar al pasado / Al seno del planeta que nos vio nacer / Os extrañaré, amigos / Pero debo deshacer el camino / Desdibujar mi huella y desaparecer / Cómo será vivir fuera de la red / Donde la luz se expande sin límite / Y el latir del sol es tu segunda piel / Y el silencio te acompaña donde estés / Aterricé liviano / En un largo amanecer de verano / Me acarició una sinfonía familiar / Quise enterrar mi antena / Pero estoy muy solo aquí en la Tierra / Temo olvidarla si volviera a conectar Miki Santamaria es bajista y productor musical de Terrassa (Barcelona), miembro fundador de Doctor Prats y director de Escuela de Bajistas, una plataforma ‘online’ para aprender a tocar el bajo. Durante su carrera ha tocado muchísimo en directo, ha impartido ‘masterclasses’ por todo el mundo y ha colaborado en grabaciones con músicos y artistas como David Otero, Arnau Griso, El Niño de la Hipoteca o Phredley Brown, guitarrista y productor musical de Bruno Mars: https://escueladebajistas.com/miki-santamaria Grabé las maquetas y casi todas las pistas definitivas en casa en el verano de 2022: guitarras, programaciones, sintes y teclados. Las voces las grabé en Mini Blind Records, con Valen Nieto como técnico. Miguel Ballester grabó las baterías en su estudio y Miki Santamaria, los bajos, salvo el de «Humanomáquina», que grabé yo. Rachel Harmon toca el solo de piano de «Fuera de la red». Febe Esquerra mezcló el disco entero e Yves Roussell se encargó del ‘mix-master’. El diseño de la portada es de Álvaro Méndez. Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo. La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’. Contacto: discoprestado@marcaliana.com Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

  • #86
    Aug 28, 2025 · 26 min

    'Transformer' de Lou Reed (3/3) con Jordi Mena

    3.ª parte. Hablamos del disco ‘Transformer’ de Lou Reed con Jordi Mena, guitarrista de Bunbury y Los Santos Inocentes, como invitado. Redifusión: esta conversación se grabó a principios de 2024. En esta tercera y última parte comentamos: «New York Telephone Conversation», el minuto y medio de cotilleos en el que Lou Reed está a un lado del teléfono y David Bowie al otro, y la posible alusión al disparo de Valerie Solanas que esconde una de sus frases. Cómo se entraba en The Factory: sin cerrojo en la puerta, y con techo y comida para quien apareciera por allí. «I'm So Free», y si el título va en serio o en ironía: los ‘silver walks’ y el Times Square de la letra apuntan más bien a la adicción. Por qué los vinilos de entonces no traían las letras, y las traducciones con las que salían los títulos en las ediciones españolas: «Andy's Chest» era «El pecho de Andy», y el ‘Hunky Dory’ de Bowie, ‘A pedir de boca’. «Goodnight Ladies»: la tuba de Herbie Flowers y el clarinete de aire ‘vaudeville’ con los que se cierra el disco, y ese tipo que se ha quedado solo un sábado por la noche, con tequila y sin limón. Qué otros discos de Lou Reed recomienda Jordi si has llegado a él por el ‘Transformer’: ‘Berlin’, producido por Bob Ezrin, ‘Coney Island Baby’ y el ‘New York’ de 1989. Cómo nació ‘La orilla de los inocentes’, el primer disco de Los Santos Inocentes, después de que se cancelara una gira entera de Bunbury. Y por el camino nos encontramos con Mariona Aupí, Neil Young, Bob Dylan, el ‘Metal Machine Music’, el festival Vive Latino y el salseo, entre otros. Índice: (00:00) Presentación (01:10) «New York Telephone Conversation» (02:58) Del chismorreo al salseo (04:13) La alusión al disparo de Warhol (04:57) Cómo se entraba en The Factory (05:52) «I'm So Free» (07:38) Los ‘silver walks’ y Times Square (09:05) Leer las letras del vinilo (12:01) «El pecho de Andy» y otras traducciones (13:11) «Goodnight Ladies» (17:21) Qué otro disco de Lou Reed escuchar (19:39) Cómo nació el disco de la banda (22:07) «El Hombre Gris», de la banda de Jordi Jordi Mena es guitarrista. Fue miembro fundador de Jarabe de Palo, con quienes estuvo doce años y grabó clásicos como «La Flaca», «El Lado Oscuro» o «Depende». Desde 2008 forma parte de Los Santos Inocentes, la banda que acompaña a Enrique Bunbury —con quien graba desde ‘Hellville de Luxe’ (2008)— y que en 2023 publicó su primer disco propio, ‘La orilla de los inocentes’. También toca con Myriam Swanson. https://www.instagram.com/jordimenaguitar Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo. La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’. Contacto: discoprestado@marcaliana.com Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

  • #85
    Aug 21, 2025 · 50 min

    'Transformer' de Lou Reed (2/3) con Jordi Mena

    2.ª parte. Hablamos del disco ‘Transformer’ de Lou Reed con Jordi Mena, guitarrista de Bunbury y Los Santos Inocentes, como invitado. Redifusión: esta conversación se grabó a principios de 2024. En esta segunda parte comentamos: «Perfect Day»: por qué hay sangría en el parque en una letra neoyorquina de 1972, por qué Lou Reed insistió en que la canción no habla de drogas sino de amor, y la versión benéfica que la BBC montó en 1997 con Bono, Tom Jones, Suzanne Vega, Boyzone o Brett Anderson cantando un trozo cada uno. El truco con el que Herbie Flowers cobró el doble en «Walk on the Wild Side»: grabó el contrabajo y luego le superpuso una contramelodía con el bajo eléctrico. Encima, solo hay una acústica, las escobillas de John Halsey y los coros de Thunderthighs. Quiénes son Holly, Candy y Little Joe, los personajes de The Factory que desfilan por la letra, y la expresión que se le coló a la censura. «Make Up», el orgullo de salir del armario en 1972 y la tuba de Herbie Flowers, que le da ese aire de banda de Nueva Orleans. Por qué antes las canciones cambiaban de tempo sobre la marcha y ahora no: la claqueta, la rejilla y aquello que dijo Arnold Schoenberg de que una música con el tempo siempre igual sería odiosa. Las versiones de «Satellite of Love»: la de U2, un remix bailable de 2004 y ‘Transformer – Un homenaje a Lou Reed’, el disco entero que Coque Malla versionó con The Satellites. Y el trauma que me dejó hace años un concierto de Lou Reed, que había conseguido olvidar hasta grabar este episodio. Y por el camino nos encontramos con The Velvet Underground, David Bowie, Bob Dylan, T. Rex, Suede, MC5, Aretha Franklin y la carrera espacial, entre otros. Índice: (00:00) Presentación (00:56) «Perfect Day» (04:36) «Perfect Day» en ‘Trainspotting’ (10:23) The Black Keys y William Bell (11:47) «Hangin' 'Round» (16:05) «Walk on the Wild Side» (19:24) El truco del bajo de Herbie Flowers (22:21) La versión de Albert Pla (24:49) «Make Up» y salir del armario (28:17) Los arreglos escritos en el baño (31:34) La frase de Schoenberg sobre el tempo (35:28) «Satellite of Love» (43:12) Coque Malla y The Satellites (46:31) El trauma del concierto de Lou Reed Jordi Mena es guitarrista. Fue miembro fundador de Jarabe de Palo, con quienes estuvo doce años y grabó clásicos como «La Flaca», «El Lado Oscuro» o «Depende». Desde 2008 forma parte de Los Santos Inocentes, la banda que acompaña a Enrique Bunbury —con quien graba desde ‘Hellville de Luxe’ (2008)— y que en 2023 publicó su primer disco propio, ‘La orilla de los inocentes’. También toca con Myriam Swanson. https://www.instagram.com/jordimenaguitar Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo. La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’. Contacto: discoprestado@marcaliana.com Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

  • #84
    Aug 14, 2025 · 53 min

    'Transformer' de Lou Reed (1/3) con Jordi Mena

    1.ª parte. Hablamos del disco ‘Transformer’ de Lou Reed con Jordi Mena, guitarrista de Bunbury y Los Santos Inocentes, como invitado. Redifusión: esta conversación se grabó a principios de 2024. ‘Transformer’ se publicó el 8 de noviembre de 1972 en RCA Records, producido por David Bowie y Mick Ronson. En esta primera parte comentamos: Cómo un fan de la Velvet Underground llamado David Bowie acabó produciendo el disco, después de que el primer disco en solitario de Lou Reed —grabado en Londres con Rick Wakeman y Steve Howe, ambos en Yes por entonces— pasara sin pena ni gloria. Por qué Mick Ronson es el nombre que siempre se cae: además de tocar la guitarra, coprodujo el disco con Bowie, toca el piano de «Perfect Day» y firma los arreglos de cuerda. Por qué el ‘Transformer’, el ‘Hunky Dory’ y el ‘Ziggy Stardust’ suenan a primos hermanos: los mismos Trident Studios de Londres y el mismo ingeniero de sonido, Ken Scott. «Vicious», que nace de un encargo de Andy Warhol —una canción que golpee como te golpea una flor— y esa guitarra chirriante que le responde a la voz. «Andy's Chest»: la cicatriz que le quedó a Andy Warhol del disparo que le pegó Valerie Solanas en The Factory en 1968, el manifiesto SCUM que ella firmaba, y la referencia a William Burroughs que se esconde en la letra. Y por el camino nos encontramos con John Cale, Brian Eno, The Beatles, Journey, Eels, T.S. Eliot y dos plátanos, entre otros. Índice: (00:00) Presentación (02:44) Cómo descubrió Jordi el disco (04:31) Un fan llamado David Bowie (05:41) El peso real de Mick Ronson (09:45) La jerga que se le coló a la BBC (15:11) El primer disco, con Wakeman y Howe (20:50) Qué ha cambiado en la industria (25:54) El maquillaje que le puso Angie Bowie (27:47) La Nueva York de los setenta (30:56) «Vicious», por encargo de Warhol (43:20) «Andy's Chest» (47:53) Ken Scott y los Trident Studios (51:29) La huella de William Burroughs Jordi Mena es guitarrista. Fue miembro fundador de Jarabe de Palo, con quienes estuvo doce años y grabó clásicos como «La Flaca», «El Lado Oscuro» o «Depende». Desde 2008 forma parte de Los Santos Inocentes, la banda que acompaña a Enrique Bunbury —con quien graba desde ‘Hellville de Luxe’ (2008)— y que en 2023 publicó su primer disco propio, ‘La orilla de los inocentes’. También toca con Myriam Swanson. https://www.instagram.com/jordimenaguitar El ‘Transformer’ se grabó en agosto de 1972 en los Trident Studios de Londres, con Ken Scott como ingeniero de sonido, y todas las canciones son de Lou Reed. Con Lou Reed a la voz y la guitarra, en el disco tocan Mick Ronson a la guitarra, el piano y la flauta dulce, y firma los arreglos de cuerda y viento; Herbie Flowers al bajo, el contrabajo y la tuba; Klaus Voormann también al bajo; John Halsey, Barry DeSouza y Ritchie Dharma a la batería; y Ronnie Ross al saxo barítono. En los coros están David Bowie y Thunderthighs. La foto de la portada es de Mick Rock, y la de la contraportada, de Karl Stoecker, con Gala Mitchell y Ernie Thormahlen como modelos. Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo. La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’. Contacto: discoprestado@marcaliana.com Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

  • #83
    Jul 3, 2025 · 37 min

    'In Utero' de Nirvana (5/5) con Mario Silvestre

    5.ª parte. Hablamos del disco ‘In Utero’ de Nirvana con el periodista Mario Silvestre como invitado. Advertencia: en esta serie de episodios hablamos del suicidio de Kurt Cobain, de su adicción a la heroína y de violencia sexual. En esta quinta y última parte comentamos: «Pennyroyal Tea»: la infusión de poleo, tóxica en dosis altas y usada para inducir abortos, el verso sobre Leonard Cohen y por qué el single se retiró de las tiendas. Que Courtney Love quiso llevarse «Pennyroyal Tea» a un disco de Hole, y lo que hizo Cobain para impedirlo según Danny Goldberg. La contraportada no era una foto de nada: eran fetos de juguete, flores y trozos de maniquí que Cobain colocó en el suelo de su salón y mandó fotografiar a toda prisa, antes de que las flores se marchitaran. Qué es un ‘unit shifter’ y por qué «Radio Friendly Unit Shifter», que iba a llamarse «Nine Month Media Blackout», es justo lo contrario de lo que promete su título. «Tourette’s», el tema más corto del disco, sin letra descifrable y con un riff más de Black Sabbath que de Nirvana. El EP en diez pulgadas que Kurt Cobain grabó con William Burroughs, ‘The «Priest» They Called Him’, y quién es en realidad la silueta de la portada. «All Apologies»: el «estoy casado, estoy enterrado», el «everyone is gay» y ese final susurrado con el que se cierra el disco. Y por el camino nos encontramos con The Doors, Mudhoney, los Melvins y Jean-Paul Sartre, entre otros. Índice: (00:00) Presentación (02:22) «Pennyroyal Tea» (05:29) Mi encuentro con Leonard Cohen (08:37) La contraportada, objeto a objeto (09:51) Courtney Love quería la canción (10:55) «Radio Friendly Unit Shifter» (15:35) La entrada del concierto que no fue (17:43) «Tourette’s» (21:00) «All Apologies» (25:29) El EP con William Burroughs (31:37) El ocaso de Kurt Cobain (36:32) «Some Kinda Love», de The Deathlines Estos son los enlaces que anuncio en el episodio. «Serve the Servants», en ‘Disco prestado: la playlist’: https://open.spotify.com/playlist/0eDZ47NO0rRQfy6yFWciOW?si=0d03bb520e6e4f76 «Looking at You», de los MC5, en ‘Disco prestado: de fiesta’: https://open.spotify.com/playlist/3V1e6rnC8ghpFitC2ZS35p?si=87dcf7f61ffa43a2 «My Wrecking Ball», de Ryan Adams, en ‘Disco prestado: de relax’: https://open.spotify.com/playlist/0qbBdbkrsqlZGx6poNbTnD?si=4f0a0b141341487d ‘Some Kinda Love’, de The Deathlines, en Spotify: https://open.spotify.com/album/6zTXnFvXpfiDZuO5PR2lG5?si=5844rpMNSd2hgQHhkq_hPg ‘Some Kinda Love’, de The Deathlines, en Bandcamp: https://krakenrecordingsofficial.bandcamp.com/album/some-kinda-love-2 Mario Silvestre es periodista musical y músico. Escribe en ‘Ruta 66’ y ha entrevistado a Bad Religion, The Hellacopters, Minor Threat o Foo Fighters, con Dave Grohl y Taylor Hawkins. Canta y toca la guitarra en The Deathlines, banda barcelonesa de ‘punk rock’ nacida en 2016, con el álbum ‘Interzone’ y el EP ‘Some Kinda Love’ en Kraken Recordings; antes pasó por Playa Ángel y The Solenoids. Es profesor de inglés en un instituto: https://www.instagram.com/marioenergy/ Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo. La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’. Contacto: discoprestado@marcaliana.com Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

  • #82
    Jun 26, 2025 · 42 min

    'In Utero' de Nirvana (4/5) con Mario Silvestre

    4.ª parte. Hablamos del disco ‘In Utero’ de Nirvana con el periodista Mario Silvestre como invitado. Advertencia: en esta serie de episodios hablamos del suicidio de Kurt Cobain, de su adicción a la heroína y de violencia sexual. En esta cuarta parte comentamos: «Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle»: quién fue Frances Farmer, la actriz de Seattle a la que la industria del espectáculo acabó destrozando, y por qué Kurt Cobain se tomaba su historia como algo tan personal. Tracy Marander, la novia que mantuvo a Cobain en su casa mientras él se pasaba los días componiendo, y la canción de ‘Bleach’ que dicen que le escribió a ella: «About a Girl». Las dos chelistas que todo el mundo confunde: Kera Schaley, que toca en «Dumb» y «All Apologies», y Lori Goldston, la del ‘MTV Unplugged in New York’. Dónde acabó la Martin del ‘Unplugged’: en manos del exmarido de Frances Bean Cobain, y de ahí a subasta por seis millones de dólares, la guitarra más cara de la historia. «Dumb» y la envidia que Cobain confesaba sentir por la gente capaz de pasárselo bien con poco, con una cita suya en ‘Melody Maker’ que es bastante más dura de lo que parece la canción. «Very Ape», que no llega a los dos minutos, y el «contradictionary» con el que se ríe de los ‘jocks’ del instituto. «Milk It», uno de los dos temas que más impresionaron a Albini al llegar al estudio, y ese sonido de batería que parece grabado en la habitación de al lado. Y por el camino nos encontramos con Courtney Love, Madonna, Hole, Scream, Fugazi, Red Hot Chili Peppers, los Pixies, PJ Harvey y los 'bros', entre otros. Índice: (00:00) Presentación (02:48) Quién fue Frances Farmer (06:06) La guitarra más cara del rock (07:22) «Volverá en forma de fuego» (10:07) «Dumb» (11:40) Tracy Marander (13:44) Kera Schaley y Lori Goldston (16:51) Qué dijo Cobain de «Dumb» (19:39) El puente psicodélico del chelo (21:09) Dave Grohl y las escobillas (26:14) La batalla de egos y los royalties (27:22) «Very Ape» (28:01) Grabar sin claqueta (30:25) Los ‘jocks’ del instituto (33:22) «Milk It» (34:21) Lo que dijo Billy Corgan (38:06) El antisolo de guitarra (39:05) El sonido de batería de Albini Mario Silvestre es periodista musical y músico. Escribe en ‘Ruta 66’ y ha entrevistado a Bad Religion, The Hellacopters, Minor Threat o Foo Fighters, con Dave Grohl y Taylor Hawkins. Canta y toca la guitarra en The Deathlines, banda barcelonesa de ‘punk rock’ nacida en 2016, con el álbum ‘Interzone’ y el EP ‘Some Kinda Love’ en Kraken Recordings; antes pasó por Playa Ángel y The Solenoids. Es profesor de inglés en un instituto: https://www.instagram.com/marioenergy/ Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo. La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’. Contacto: discoprestado@marcaliana.com Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

  • #81
    Jun 19, 2025 · 40 min

    'In Utero' de Nirvana (3/5) con Mario Silvestre

    3.ª parte. Hablamos del disco ‘In Utero’ de Nirvana con el periodista Mario Silvestre como invitado. Advertencia: en esta serie de episodios hablamos del suicidio de Kurt Cobain, de su adicción a la heroína y de violencia sexual. En esta tercera parte comentamos: «Heart-Shaped Box», compuesta y maquetada en un día de descanso de la gira en Río de Janeiro, y primer single desde el minuto uno: el riff, el solo que va sobre la base de la estrofa y el chorus que Kurt Cobain puso de moda en los noventa. La polémica del videoclip: Kevin Kerslake, que había dirigido cuatro vídeos de la banda, pidió medio millón de dólares y acabó querellándose contra Nirvana por unas ideas que había registrado, cuando el vídeo ya lo había rodado Anton Corbijn por la mitad de presupuesto. Cómo Corbijn imitó el Technicolor de los años cincuenta sin Technicolor: pasando las imágenes a blanco y negro y pintando los fotogramas uno a uno. Las cajas con forma de corazón que coleccionaba Courtney Love, y lo que ella dijo años después sobre a qué se refiere de verdad la canción. La remezcla del disco entero que Steve Albini firmó para el vigésimo aniversario, con el visto bueno de Dave Grohl y Krist Novoselic: la comparamos con la original. «Rape Me», la canción antiviolación que Kurt Cobain tuvo que explicar una y otra vez, y el numerito que montaron en los MTV Awards cuando les prohibieron tocarla. La contraportada alternativa y el «Waif Me» que Walmart y Kmart obligaron a imprimir, y por qué fue Cobain quien quiso que se hiciera. Y además, Mario nos cuenta cómo fue entrevistar a Dave Grohl. Y por el camino nos encontramos con R.E.M., Depeche Mode, Echo & the Bunnymen, Aerosmith, Pat Smear, Rami Jaffee, Taylor Hawkins, Ozzy Osbourne, Boston y el PMRC, entre otros. Índice: (00:00) Presentación (01:30) «Heart-Shaped Box» (04:31) El chorus que puso de moda (06:51) La remezcla del 20 aniversario (08:32) Original y remezcla, comparadas (10:10) De qué conocían a Scott Litt (11:45) El videoclip y sus imágenes (12:33) La querella de Kevin Kerslake (15:01) Las cajas con forma de corazón (17:12) El anciano del videoclip (18:03) El falso Technicolor de los cincuenta (20:26) «Marigold», la cara B (21:13) Los Foo Fighters y los estadios (24:34) Entrevistar a Dave Grohl, dos veces (28:54) «Rape Me» (32:24) El numerito en los MTV Awards (35:48) Walmart, Kmart y «Waif Me» Mario Silvestre es periodista musical y músico. Escribe en ‘Ruta 66’ y ha entrevistado a Bad Religion, The Hellacopters, Minor Threat o Foo Fighters, con Dave Grohl y Taylor Hawkins. Canta y toca la guitarra en The Deathlines, banda barcelonesa de ‘punk rock’ nacida en 2016, con el álbum ‘Interzone’ y el EP ‘Some Kinda Love’ en Kraken Recordings; antes pasó por Playa Ángel y The Solenoids. Es profesor de inglés en un instituto: https://www.instagram.com/marioenergy/ Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo. La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’. Contacto: discoprestado@marcaliana.com Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

  • #80
    Jun 12, 2025 · 49 min

    'In Utero' de Nirvana (2/5) con Mario Silvestre

    2.ª parte. Hablamos del disco ‘In Utero’ de Nirvana con el periodista Mario Silvestre como invitado. Advertencia: en esta serie de episodios hablamos del suicidio de Kurt Cobain, de su adicción a la heroína y de violencia sexual. En esta segunda parte comentamos: Las mezclas originales de Steve Albini, que despachaba una canción por hora, y las versiones contradictorias sobre si el entorno de la banda presionó para retocarlas: qué cuenta Danny Goldberg en ‘Serving the Servant’ y qué contó Albini a la prensa. Por qué solo se remezclaron dos temas, «Heart-Shaped Box» y «All Apologies», y de qué conocían a Scott Litt, el hombre detrás del sonido de R.E.M. Qué significa ‘in utero’ en latín, de dónde sale la mujer alada de la portada y por qué el título está escrito con una etiquetadora Dymo. El título que Kurt Cobain quería ponerle al disco y por qué acabó descartándose, con el miedo a una demanda de por medio. La aparición en Reading del 92: la silla de ruedas, la bata de quirófano y lo que Krist Novoselic le anunció al público antes de empezar. «Serve the Servants»: el acorde de apertura que entró saturado en la mesa y se quedó así en el disco, el «divorcio legendario» y las brujas de Salem. «Scentless Apprentice», el único tema del disco que firman los tres: el ‘riff’ lo trajo Dave Grohl y la letra sale de ‘El perfume’, de Patrick Süskind. Y por el camino nos encontramos con AC/DC, Scratch Acid, Judas Priest, los Bee Gees, Leonard Cohen, David Geffen, el ‘Incesticide’, la caja ‘With the Lights Out’ y Federico García Lorca, entre otros. Índice: (00:00) Presentación (02:35) Albini mezclaba una canción por hora (03:41) Scott Litt y las dos remezclas (04:28) Goldberg dice que no hubo presiones (07:54) La historia que se inventaron (10:09) «Albini mezcla fatal», dijo Cobain (14:01) Qué significa ‘in utero’ en latín (15:07) La consulta del ginecólogo (15:55) La tipografía hecha con un Dymo (16:54) Reading y la silla de ruedas (18:06) El título que descartaron (21:05) Por qué la poesía inglesa es críptica (25:20) «Serve the Servants» (30:33) El divorcio legendario (37:17) «Scentless Apprentice» (38:22) El único tema firmado por los tres (41:00) ‘El perfume’, de Patrick Süskind Mario Silvestre es periodista musical y músico. Escribe en ‘Ruta 66’ y ha entrevistado a Bad Religion, The Hellacopters, Minor Threat o Foo Fighters, con Dave Grohl y Taylor Hawkins. Canta y toca la guitarra en The Deathlines, banda barcelonesa de ‘punk rock’ nacida en 2016, con el álbum ‘Interzone’ y el EP ‘Some Kinda Love’ en Kraken Recordings; antes pasó por Playa Ángel y The Solenoids. Es profesor de inglés en un instituto: https://www.instagram.com/marioenergy/ Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo. La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’. Contacto: discoprestado@marcaliana.com Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

  • #79
    Jun 5, 2025 · 47 min

    'In Utero' de Nirvana (1/5) con Mario Silvestre

    1.ª parte. Hablamos del disco ‘In Utero’ de Nirvana con el periodista Mario Silvestre como invitado. Advertencia: en esta serie de episodios hablamos del suicidio de Kurt Cobain, de su adicción a la heroína y de violencia sexual. ‘In Utero’ se publicó en septiembre de 1993 en DGC Records, grabado por Steve Albini. En esta primera parte comentamos: Por qué Nirvana eligió a Steve Albini: querían el sonido del ‘Surfer Rosa’ de los Pixies, el ‘Pod’ de las Breeders y el ‘Rid of Me’ de PJ Harvey, todos ellos grabados por él. Los 100.000 dólares que cobró Albini por dos semanas de trabajo, sin ‘royalties’, y por qué comparaba su oficio con el de un fontanero. Pachyderm Studios, aislado en la nieve de Minnesota: por qué se encerraron allí, cómo salieron casi todos los temas a la primera toma y las seis horas que tardó Cobain en grabar las voces principales. Aberdeen antes de Seattle: Buzz Osborne y los Melvins, la mudanza a Olympia con Tobi Vail, batería de Bikini Kill, y Sub Pop, el sello que nació de un fanzine llamado ‘Subterranean Pop’. Jack Endino, el productor que definió aquel sonido y grabó el ‘Bleach’, y que en 1996 firmó el ‘Skunkworks’ de Bruce Dickinson, el disco alternativo del cantante de Iron Maiden. La infancia de Kurt Cobain: el divorcio de sus padres, la lucha grecorromana en el instituto, la tía que le enseñó a tocar la guitarra y las bases de percusión que grabó golpeando una maleta. Y por el camino nos encontramos con Mudhoney, Sonic Youth, The Smashing Pumpkins, Courtney Love, Leonard Cohen, Iron Maiden y Salvador Dalí, entre otros. Índice: (00:00) Presentación (04:27) Cómo descubrió Mario a Nirvana (14:46) Danny Goldberg y ‘Serving the Servant’ (17:14) Aberdeen y los Melvins (20:08) Olympia y la batería de Bikini Kill (27:15) Jack Endino y el ‘Skunkworks’ (29:42) «About a Girl» y los Beatles (34:26) «Smells Like Teen Spirit» y Madonna (39:16) Pachyderm, en la nieve de Minnesota (41:18) Los 100.000 dólares de Albini Mario Silvestre es periodista musical y músico. Escribe en ‘Ruta 66’ y ha entrevistado a Bad Religion, The Hellacopters, Minor Threat o Foo Fighters, con Dave Grohl y Taylor Hawkins. Canta y toca la guitarra en The Deathlines, banda barcelonesa de ‘punk rock’ nacida en 2016, con el álbum ‘Interzone’ y el EP ‘Some Kinda Love’ en Kraken Recordings; antes pasó por Playa Ángel y The Solenoids. Es profesor de inglés en un instituto: https://www.instagram.com/marioenergy/ ‘In Utero’ se grabó en dos semanas de febrero de 1993 en Pachyderm Studio, en Cannon Falls (Minnesota), con Steve Albini a la grabación y la mezcla; meses después Scott Litt remezcló «Heart-Shaped Box» y «All Apologies» en Bad Animals, en Seattle. En el momento de grabar el ‘In Utero’, Nirvana eran Kurt Cobain a la voz y la guitarra, Krist Novoselic al bajo y Dave Grohl a la batería, con Kera Schaley al chelo en «Dumb» y «All Apologies». Las firma todas Cobain salvo «Scentless Apprentice». Dirección de arte de Robert Fisher sobre ideas de Cobain; el collage de la contraportada lo montó él en el suelo de su salón y lo fotografió Charles Peterson. Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo. La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’. Contacto: discoprestado@marcaliana.com Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

  • #78
    May 22, 2025 · 44 min

    'Debut' de Björk (6/6) con Joan S. Luna [Mondo Sonoro]

    6.ª parte. Hablamos del disco ‘Debut’ de Björk con Joan S. Luna, jefe de redacción de ‘Mondo Sonoro’, como invitado. En esta sexta y última parte comentamos: Cómo nació «The Anchor Song»: Björk la terminó en el armonio de una iglesia, durante un viaje en el que fue recorriendo iglesias de Islandia. Gary Barnacle, el saxofonista que sostiene esa canción de principio a fin y que venía de tocar en ‘Sandinista!’ y en ‘Combat Rock’ de The Clash. El videoclip de manicomio que Jean-Baptiste Mondino dirigió para «Violently Happy», con camisa de fuerza incluida, y por qué es probable que fuera el más caro de los cinco. Que «Play Dead» se compuso para una película con Harvey Keitel, y que su coautor David Arnold acabó firmando bandas sonoras de James Bond y coescribiendo «You Know My Name» con Chris Cornell. Jah Wobble, el tercer autor de «Play Dead», que no aparece en el libreto del disco: venía de Public Image Ltd. y es un buen ejemplo de cómo la gente del ‘post-punk’ se abrió al ‘dub’ y a la electrónica. Las tres etapas en las que Joan divide la carrera de Björk, y en cuál dejó de ponérselo fácil a quien la escucha. Y por el camino nos encontramos con Massive Attack, Portishead, The Pop Group, The Slits, Bruce Smith, Black Dog, Sabres of Paradise, Bob Dylan, Carcass y la Laura Chanante de Joaquín Reyes, entre otros. Índice: (00:00) Presentación (02:05) «Come to Me» (06:34) «Violently Happy» (11:05) El videoclip de Mondino (14:24) «The Anchor Song» (17:38) Gary Barnacle y The Clash (22:14) Por qué Björk es inimitable (24:34) «Play Dead» (28:03) Jah Wobble y el ‘post-punk’ (30:30) David Arnold y Chris Cornell (33:26) Las tres etapas de Björk (38:56) Las canciones para las ‘playlists’ Las tres canciones que eligió Joan, en las ‘playlists’ de ‘Disco prestado’ en Spotify: «Venus as a Boy», en ‘Disco prestado: la playlist’: https://open.spotify.com/playlist/0eDZ47NO0rRQfy6yFWciOW?si=0d03bb520e6e4f76 «Violently Happy», en ‘Disco prestado: de fiesta’: https://open.spotify.com/playlist/3V1e6rnC8ghpFitC2ZS35p?si=87dcf7f61ffa43a2 «The Anchor Song», en ‘Disco prestado: de relax’: https://open.spotify.com/playlist/0qbBdbkrsqlZGx6poNbTnD?si=4f0a0b141341487d Joan S. Luna es un crítico musical de Barcelona y jefe de redacción de ‘Mondo Sonoro’ desde 1996, revista independiente de referencia en España. Empezó en los noventa en la histórica ‘Metali-K.O.’ y ha colaborado en ‘El País’, ‘El Mundo’, ‘Rockdelux’ o ‘Time Out’ y en emisoras como Los 40 Principales, Catalunya Ràdio o RAC1. Dirigió y presentó ‘New Noise, Nuevo Ruido’ en Radio Primavera Sound con Jordi Meya, de ‘El podcast de RockZone’. Publicó el estudio ‘Los colores del underground’, el primero en España sobre el surrealismo pop, y la novela ‘Amarga como el peyote’; es coautor de ‘C. Tangana: Del rap crudo a la alfombra roja’ y uno de los autores de la antología ‘Björk. Una constante mutación’. Además pincha en salas y festivales, modera debates sobre la industria musical, escribe sobre cómic y animación japonesa y ha remezclado a Love of Lesbian, Pony Bravo, El Columpio Asesino o Yelle: https://www.mondosonoro.com/contacto Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo. La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’. Contacto: discoprestado@marcaliana.com Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

  • #77
    May 15, 2025 · 35 min

    'Debut' de Björk (5/6) con Joan S. Luna [Mondo Sonoro]

    5.ª parte. Hablamos del disco ‘Debut’ de Björk con Joan S. Luna, jefe de redacción de ‘Mondo Sonoro’, como invitado. En esta quinta parte comentamos: Corky Hale, el arpa de «Like Someone in Love»: no quería grabar con Björk hasta que un nieto suyo, fan de los Sugarcubes, la convenció, y venía de acompañar a Nina Simone y a Ella Fitzgerald. Que la canción se compuso en 1944 para la película ‘La bella del Yukón’ y que la versión más conocida la grabó Bing Crosby al año siguiente. Stéphane Sednaoui, que dirigió el videoclip de «Big Time Sensuality» —Björk remolcada en camión por Nueva York— y después firmó la portada de ‘Post’, la de ‘Pre-Millennium Tension’ de Tricky y el «Give It Away» de los Red Hot Chili Peppers. Que «Big Time Sensuality» fue el primer gran éxito de Björk en Estados Unidos y siguió siendo allí su canción más conocida durante más de una década. Los tres ‘samples’ que se acumulan en «One Day»: Fatback Band y Ronnie Laws, los dos de 1975, y Lyn Collins de 1972; y las remezclas de Black Dog y Sabres of Paradise. Qué es la ‘exótica’, ese género de selva imaginada del que sale el ‘sample’ de «Aeroplane»: «Dahil Sa Iyo», de Arthur Lyman, de 1958. Que «Aeroplane» fue la primera canción del disco que Björk tocó en televisión, acompañada por The Influence en lugar de por su banda. Y por el camino nos encontramos con Daft Punk, Tom Waits, Eric Clapton, Lars von Trier, Esquivel, Paul Fox, un saxo que parece un ‘sample’ e Indiana Jones, entre otros. Índice: (00:00) Presentación (01:23) «Like Someone in Love» (04:20) Corky Hale, el arpa del disco (09:09) «Big Time Sensuality» (11:00) El videoclip de Stéphane Sednaoui (13:54) Separar pistas con IA (17:50) La letra: sensualidad o amistad (19:03) Por qué el disco crece como conjunto (21:36) «One Day» (23:20) Los tres ‘samples’ de «One Day» (26:58) «Aeroplane» (30:35) Qué es la ‘exótica’ (32:45) La primera vez en televisión Joan S. Luna es un crítico musical de Barcelona y jefe de redacción de ‘Mondo Sonoro’ desde 1996, revista independiente de referencia en España. Empezó en los noventa en la histórica ‘Metali-K.O.’ y ha colaborado en ‘El País’, ‘El Mundo’, ‘Rockdelux’ o ‘Time Out’ y en emisoras como Los 40 Principales, Catalunya Ràdio o RAC1. Dirigió y presentó ‘New Noise, Nuevo Ruido’ en Radio Primavera Sound con Jordi Meya, de ‘El podcast de RockZone’. Publicó el estudio ‘Los colores del underground’, el primero en España sobre el surrealismo pop, y la novela ‘Amarga como el peyote’; es coautor de ‘C. Tangana: Del rap crudo a la alfombra roja’ y uno de los autores de la antología ‘Björk. Una constante mutación’. Además pincha en salas y festivales, modera debates sobre la industria musical, escribe sobre cómic y animación japonesa y ha remezclado a Love of Lesbian, Pony Bravo, El Columpio Asesino o Yelle: https://www.mondosonoro.com/contacto Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo. La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’. Contacto: discoprestado@marcaliana.com Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

  • #76
    May 8, 2025 · 30 min

    'Debut' de Björk (4/6) con Joan S. Luna [Mondo Sonoro]

    4.ª parte. Hablamos del disco ‘Debut’ de Björk con Joan S. Luna, jefe de redacción de ‘Mondo Sonoro’, como invitado. En esta cuarta parte comentamos: El ‘sample’ escondido de «Venus as a Boy»: «Music for Shō and Harp», de Mayumi Miyata, que no aparece acreditado en el disco. Que es la canción de ‘Debut’ que Björk más ha tocado en directo, seguida de «Human Behaviour», y que su videoclip, el de los huevos fritos, lo dirigió Sophie Muller. Que cuando escribe una canción sobre alguien le manda la letra a esa persona y le da un par de semanas por si no se siente cómoda. Quién es Luís Jardim, el multiinstrumentista portugués que toca el bajo en el disco y venía de ‘The Lexicon of Love’ de ABC. La historia real detrás de «There’s More to Life Than This»: una conversación con una desconocida en un club de Reikiavik, y la duda sobre si la grabación en los lavabos del Milk Bar es de verdad en directo. Jhelisa Anderson, la voz que llegó desde The Shamen, y por qué ‘Debut’ está lleno de gente reclutada en la escena electrónica ‘underground’. Cómo el activismo de Björk enlaza con Venus, diosa del amor y también de la naturaleza, y con la canción que grabó con Rosalía. Y por el camino nos encontramos con Sigur Rós, Deee-Lite, Radiohead, Tina Turner, Grace Jones, Mark Bell, Matmos, Raimundo Amador, Richard Royuela y un ‘ghetto blaster’, entre otros. Índice: (00:00) Presentación (01:48) «Venus as a Boy» (03:58) El ‘sample’ de Mayumi Miyata (05:01) Björk en directo en Barcelona (08:10) Los fans que se bajaron del barco (08:49) El videoclip de los huevos (11:56) Venus, la naturaleza y el activismo (14:14) El bajo y Luís Jardim (16:31) El ‘wachi wachi’ (19:48) «There’s More to Life Than This» (23:59) La historia real de la canción (26:26) Jhelisa Anderson y The Shamen Joan S. Luna es un crítico musical de Barcelona y jefe de redacción de ‘Mondo Sonoro’ desde 1996, revista independiente de referencia en España. Empezó en los noventa en la histórica ‘Metali-K.O.’ y ha colaborado en ‘El País’, ‘El Mundo’, ‘Rockdelux’ o ‘Time Out’ y en emisoras como Los 40 Principales, Catalunya Ràdio o RAC1. Dirigió y presentó ‘New Noise, Nuevo Ruido’ en Radio Primavera Sound con Jordi Meya, de ‘El podcast de RockZone’. Publicó el estudio ‘Los colores del underground’, el primero en España sobre el surrealismo pop, y la novela ‘Amarga como el peyote’; es coautor de ‘C. Tangana: Del rap crudo a la alfombra roja’ y uno de los autores de la antología ‘Björk. Una constante mutación’. Además pincha en salas y festivales, modera debates sobre la industria musical, escribe sobre cómic y animación japonesa y ha remezclado a Love of Lesbian, Pony Bravo, El Columpio Asesino o Yelle: https://www.mondosonoro.com/contacto Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo. La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’. Contacto: discoprestado@marcaliana.com Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

  • #75
    May 1, 2025 · 42 min

    'Debut' de Björk (3/6) con Joan S. Luna [Mondo Sonoro]

    3.ª parte. Hablamos del disco ‘Debut’ de Björk con Joan S. Luna, jefe de redacción de ‘Mondo Sonoro’, como invitado. En esta tercera parte comentamos: Cómo la pareja que Björk tenía en Londres la puso en contacto con Nellee Hooper, que venía del colectivo Wild Bunch —la cuna de Massive Attack y Tricky— y de producir a Soul II Soul. De dónde sale el ‘sample’ que abre «Human Behaviour»: «Go Down Dying», de Quincy Jones y la Ray Brown Orchestra, compuesta por Antônio Carlos Jobim para la banda sonora de ‘Los libertinos’, película en cuyo reparto estaba Charles Aznavour. La nota con la que acaban los estribillos de «Human Behaviour»: un tritono, el intervalo que en su día llamaron «el diablo en la música». El videoclip que dirigió Michel Gondry once años antes de ‘Olvídate de mí’, con Björk convertida en elfa y plantando una bandera de la URSS en la Luna. Lo que esconde la portada de Jean-Baptiste Mondino: los puntitos blancos bajo los ojos y la postura de las manos, que le convierten la nariz en la de un zorro. La coincidencia entre un fraseo vocal de «Crying» y otro de ‘Gling-Gló’, en el mismo tono, encontrada fregando los platos. Talvin Singh, las cuerdas grabadas en Bombay y lo que el cine de Bollywood dejó en el disco. Y por el camino nos encontramos con Goldie, Matthew Barney, Portishead, Underworld, Marius de Vries, Agnostic Front, Pink Floyd, Pixies, Madonna y un remix de diez minutos, entre otros. Índice: (00:00) Presentación (01:30) Björk se muda a Londres a los 27 (04:25) Quién es Nellee Hooper (05:32) Instrumentos reales, sonido electrónico (10:18) «Human Behaviour» (11:04) De dónde sale el ‘sample’ (13:36) El videoclip de Michel Gondry (18:22) El tritono del estribillo (22:54) Björk y la política (25:09) La portada de Mondino (27:20) «Crying» (32:38) El disco de remezclas (34:04) La coincidencia con ‘Gling-Gló’ (39:50) Talvin Singh y las cuerdas en Bombay Joan S. Luna es un crítico musical de Barcelona y jefe de redacción de ‘Mondo Sonoro’ desde 1996, revista independiente de referencia en España. Empezó en los noventa en la histórica ‘Metali-K.O.’ y ha colaborado en ‘El País’, ‘El Mundo’, ‘Rockdelux’ o ‘Time Out’ y en emisoras como Los 40 Principales, Catalunya Ràdio o RAC1. Dirigió y presentó ‘New Noise, Nuevo Ruido’ en Radio Primavera Sound con Jordi Meya, de ‘El podcast de RockZone’. Publicó el estudio ‘Los colores del underground’, el primero en España sobre el surrealismo pop, y la novela ‘Amarga como el peyote’; es coautor de ‘C. Tangana: Del rap crudo a la alfombra roja’ y uno de los autores de la antología ‘Björk. Una constante mutación’. Además pincha en salas y festivales, modera debates sobre la industria musical, escribe sobre cómic y animación japonesa y ha remezclado a Love of Lesbian, Pony Bravo, El Columpio Asesino o Yelle: https://www.mondosonoro.com/contacto Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo. La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’. Contacto: discoprestado@marcaliana.com Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

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