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吴晓隆

一档摄影谈话类节目。希望给大家提供一个拓展视野，联系世界的平台。

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Yesterday · 1 hr 7 min
用摄影穿梭于琐事、太空、记忆的「夜间思绪」｜接触谭英杰｜Vol.53
谭英杰是雕塑系毕业的，但他说，老师当年给过一个结论：雕塑的敌人就是图像。这一期我们把他在 Fotografiska 影像艺术中心的新个展《夜间思绪》拆开聊：从一张纸折 90 度就能立在桌上，到用 NASA 公布的地球夜景图把所有人造光一点点切掉；从一栋装着地下车库和蟑螂的微缩房子，到奶奶葬礼上绕着亲人走了五天五夜之后做出的影像。照片拍完之后还能做什么？如果这也是你卡住的地方，这一期聊到最后，你大概能看到一种不那么常见、但确实走得通的解法。【琐事之屋】【地球之夜】【三献花】【时间轴】 00:00 开场：这一期聊的是一个"不那么摄影"的展览 02:38 雕塑系出身：老师说"雕塑的敌人就是图像" 04:06 当代艺术的悖论：空间性展览为什么越来越无效 06:35 从"搭一个场景"到"我只要一张照片" 08:08 拍照把三维压成二维，损失了什么又诞生了什么 10:20 折叠是什么：一张纸折 90 度就能立在桌上 13:56 剧场的多媒体设计：投影如何改掉空间感知 17:35 山中天个展《不要让事物来到你眼前》的装置剧场 20:20 《琐事之屋》：倒置的微缩建筑与地下车库 26:05 家务、折衣服，和那个"心理的折叠" 29:26 一块软铝板：折叠里的暴力与日常琐事的钝刀 35:00 为什么要在装置里加入身体与表演 40:52 《地球之夜》：用 NASA 图像切掉地球所有的灯 46:37 算法投喂、AI 聊天与"直觉比逻辑重要" 53:28 《三献花》：奶奶葬礼上五天五夜的旋转 57:11 唱苦难的老人，和那种非醒非梦的状态 59:03 内窥镜、预线空间，与最后那把火 01:05:43 收尾：当代摄影为什么必然走向混合媒介【接触嘉宾】谭英杰，1992 年生于湖南，2016 年毕业于中央美术学院雕塑系，现工作生活于北京。创作以空间装置为基底，并涉及影像、行为表演与图像等多种媒介；自 2019 年起持续探索"图像雕塑"——在图像中寻找裂缝，把分裂的图像在空间中重组，重构图像之外的叙事。个展：《夜间思绪》Nocturnal Reflections，2026 年 9 月 18 日–2027 年 1 月 10 日，Fotografiska 影像艺术中心（上海市静安区光复路 127 号）。开幕周现场表演《琐事之屋》：导演谭英杰，肢体演员解雨欣、廖欣，声音与灯光设计兼制作人谢亚楠。【本期主播】 🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化（b站）（小红书）【本节目中提及的相关内容】 Fotografiska 影像艺术中心｜谭英杰《夜间思绪》：展期 2026.9.18–2027.1.10，票价、开放时间与现场表演信息见官方页面。 NASA Earth Observatory：《地球之夜》所用地表夜景影像来自 NASA 公布的公有领域图像，艺术家把人造光点逐一剥离。谭英杰作品集.pdf链接: https://pan.baidu.com/s/144sLISFQWFcar__1Xc1Sqg?pwd=jcyx 提取码: jcyx 【其他信息】策划：搞艺术的小明制作：搞艺术的小明/于花盆在小宇宙查看该单集文稿
September 14 · 1 hr 19 min
从一套房到几万块，飞思突然香了｜冲卷时间
飞思（Phase One）曾经是和"一套房"绑在一起的传说，如今几万块就能买到一块数码后背。这一期小明和隆师把各自的两台飞思摆在一起，从 2013 年在商拍现场第一次见到它讲起：改口、触发、5440 的底怎么横竖装，两块后背的屏幕为什么被叫做"一坨屎"，CCD 的玄学到底玄在哪，为什么最后没有买哈苏，以及从捡垃圾到阿尔帕的选购建议。如果这也是你一直想填的坑，这一期聊到最后，你会知道自己该不该买、该买哪一块。【时间轴】 00:00 开场：全网少有的两台飞思同框 02:25 从"一套房"到几万块，飞思为什么突然买得起 03:26 隆师第一次见飞思：2013 年校友的商拍现场 07:57 被学生推了一把，排队时下单 IQ260 10:32 两块后背怎么用：改口、203FE 无线触发与 501C 13:06 5440 的底：横竖装后背、屏幕视差与四斤二两 20:20 快拍与慢拍：数码后背等于一套大画幅体验 22:24 算一笔账：拍 3000 到 4000 张就回本 29:07 CCD 与历代后背：从 H、P 到 IQ 系列，还有那场商战 41:39 没有 JPG 的相机：屏幕"一坨屎"、Capture One 与胶片曲线 50:36 缺点清单：不能连拍、开机慢、耗电发热与 40 次一块电 54:20 灵魂拷问：遮掉 logo 你还会买吗 55:40 为什么不是哈苏：更贵、要 CCD、5440 断层 01:00:00 一块底三种玩法：胶片、飞思与拍立得 01:08:56 选购建议：从 500 系、二系到 15–20 万的顶配【本期主播】 🎙 吴晓隆，华东师范大学设计学院讲师（b站）（小红书）（公众号@吴晓隆） 🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化（b站）（小红书）【本节目中提及的相关内容】 Mark Power 官方网站：马克·鲍尔，玛格南摄影师，本期讲到的大师班与创作工作流来自他。 Phase One 官方网站：飞思，1993 年成立于丹麦哥本哈根，中国的官方译名是"飞思"。 Capture One 官方网站：飞思的原厂解码软件，本期反复提到的色彩配置文件与胶片曲线都在这里。【往期关联节目】数码中画幅入门指南｜冲卷时间徕卡宇宙：从战壕到奢侈品柜台的相机神话｜冲卷时间【其他信息】策划：搞艺术的小明制作：搞艺术的小明/于花盆在小宇宙查看该单集文稿
September 6 · 1 hr 6 min
摄影「老法师」被我们误解了吗？｜冲卷时间
一说到摄影「老法师」，很多人会想到长焦镜头、饱和度很高的照片，或者街头拍摄引起的争议。隆师刚刚带完一支 18 人的摄影游学团，其中有 16 位女性，所有人都用手机拍照。真实接触以后，有些印象被打破了，有些分歧仍然留着。这期由隆师、花盆和小明一起聊聊两类经常被混在一起的人。老年摄影爱好者说的是年龄和生活阶段；「老法师」则常常指向某些审美趣味、学习方式和拍摄行为。二者有交集，却不能直接画上等号。摄影为什么会成为不少人退休后的新爱好？老师的肯定、同龄人的陪伴、出门看世界的理由，分别意味着什么？我们也从一次街头拍摄练习谈到，被摄者是否同意，以及拍照的热情应该停在哪里。【时间轴】 00:00 三位主播重聚：我们为什么从摄影「老法师」聊起 04:25 18 位团员、16 位女性，一台相机也没有 07:55 为什么要去英国：上午看展，下午扫街 17:05 摄影协会群里很少聊器材，摄影更像一种交往媒介 19:20 跟着老师「抄作业」：模板式摄影教育留下了什么 25:05 退休以后，时间变多，也开始感到时间有限 29:10 一张照片带来的收获感，为什么常常来自老师的肯定 35:45 「老法师」怎样从一句夸奖变成一句反讽 39:15 退休后为什么容易选择摄影：容易上手，也能带人出门 48:35 从年龄标签回到拍摄权利：怎样开口，怎样获得同意 55:00 火车站的小插曲：拍照的热情什么时候越过了边界 61:40 苏格兰高地的早晨，以及「拍糖水片又怎么样」【相关资料】节目中提到的展览 Japanese Women Photographers: From 1950s to Now｜The Photographers' Gallery：展览汇集 27 位日本女性摄影者的作品，时间跨度从 1950 年代至今，展期为 2026 年 6 月 24 日至 9 月 27 日。 American Photographs｜Victoria and Albert Museum：展览借用沃克·埃文斯 1938 年出版的《American Photographs》作为题目，呈现 V&A 收藏的美国摄影作品，展至 2027 年 5 月 16 日。 Skate of the Art: Skateboarding Across Cultures｜Fotografiska Shanghai：节目中顺带聊到的滑板摄影群展，参展者包括从 1970 年代开始记录美国滑板文化的 Hugh Holland，展期为 2026 年 7 月 24 日至 10 月 25 日。英国游学行程 ▼隆师作品 ▼学员作品【本期主播】隆师（吴晓隆）华东师范大学设计学院讲师。本期从带拍导师的角度分享与 18 位退休摄影爱好者共同旅行和拍照的经历。 B站：吴晓隆小红书：吴晓隆公众号：吴晓隆花盆胶片摄影师，高校教师。 B站：于花盆小红书：于花盆公众号：于花盆小明摄影、数码博主，专注老器材与影像文化。 B站：搞艺术的小明小红书：搞艺术的小明【其他信息】策划：花盆制作：花盆扫码加入听友群，与主播交流摄影和照片。在小宇宙查看该单集文稿
August 18 · 1 hr 6 min
拍了30年照，我还是个「业余摄影师」｜接触张君钢｜Vol.52
张君钢拍了 30 年照片，他和李洁长期一起生活、旅行和创作。对他们来说，生活就是摄影，摄影就是生活。他从高中时期开始摄影，也曾尝试更严肃、更精确的创作方式，后来发现，自己还是更享受作为「业余摄影师」的状态。对他来说，「业余」关乎拍照的乐趣，也关于一个摄影师的姿态。两人的新书《you are beautiful：摄影的私心》最近出版，它从两人相识 20 年时的一个念头开始，收录了他们共同生活、旅行和拍照的痕迹。欢迎收听。【时间轴】 00:00 《拍照的人》的幕后故事 06:39 高中拿起相机，开始拍照 15:52 和李洁相识，在上海「学了三年摄影」 20:01 中、大画幅，以及没有继续走下去的创作路 25:05 陪父母开车走遍大半个中国 30:02 为什么一直把自己看作「业余摄影师」 32:51 一起出发，各自拍照 39:36 经验会带来判断，也会筛掉新的可能 49:44 一封写给彼此的信：《you are beautiful》 59:15 持续按快门，等待感觉慢慢到来【接触嘉宾】张君钢（微信公众号：荒野会；小红书：张君钢） 1980 年出生于哈尔滨，现居哈尔滨。他长期使用小型胶片相机拍照，与李洁共同创作。两人于 2010 年连州国际摄影年展获年度艺术家。张君钢个人摄影集《昼游症》于 2022 年出版。 ▼ 2010 年连州摄影年展双人获奖作品《这儿的一切》 ▼张君钢的数码摄影作品《昼游症》 ▼2026《you are beautiful》【相关资料】 Diane Arbus｜MoMA Wolfgang Tillmans｜官方网站图书页 Wolfgang Tillmans《Neue Welt》 Alec Soth《Sleeping by the Mississippi》 Stephen Shore《Uncommon Places》【本期主播】花盆，胶片摄影师、高校教师，哈尔滨人。【其他信息】策划、制作：花盆扫码加入听友群，与主播交流摄影和照片。在小宇宙查看该单集文稿
August 14 · 1 hr 2 min
为什么年轻⼈⼜开始迷信「直出」了？｜冲卷时间
过去二十年，数码摄影一路从"原片直出"走向 RAW、Lightroom 和精修时代；可到了今天，SOOC、胶片模拟配方、CCD 和老数码又重新成为热门。我们真的只是懒得修图，还是开始厌倦没有终点的选择？这期从 Canon EOS 5D Classic、徕卡 M9、理光 GR II 和老论坛的"味道"玄学聊起，拆开两代直出背后完全不同的心态：一边是效率、完成感和前期能力，一边是品牌色彩、器材体验与主动限制。最后也聊到一个颇具当代感的反差：AI 提供无限可能，我们却用它给二十年前的相机开一副更明确的"配方"。【时间轴】 00:00 相机市场太无聊，只好翻出老机器 01:16 SOOC 到底是什么，直出为何卷土重来 03:02 色影无忌正在退场，老论坛审美却回来了 08:44 5D Classic：一台面向胶片用户的全画幅数码机 14:27 徕卡 M9、机内色彩与复制不了的"味道" 20:00 旅行拍几百张 RAW，快乐为何变成后期债务 28:51 两代直出：实力证明与主动不修是两回事 35:54 从结果到体验，年轻人为何不再迷信 RAW 39:09 后期没有消失，只是从电脑搬进了相机 40:00 民间配方都不灵，AI 却给老 5D 开对了药 45:09 Dazz 与老相机：拍下时就决定最终样子 56:44 如果相机不能拍 RAW，你还愿意带它出门吗？【5DC 直出色彩】【本节目中提及的相关内容】 Canon EOS 5D 官方资料页：2005 年上市，12.8MP 全画幅 CMOS，并引入 Picture Style。 Perry van der Steen：Canon 5D Classic Review：这期节目提到的老 5D 种草文章，从今天回看初代 5D 的色彩与使用体验。 Canon EOS 5D 英文说明书：相机直连打印与 DPOF 的原始资料。 FUJIFILM 官方 Film Simulation Recipe 指南：从白平衡、曲线、色彩到锐度，解释配方如何在机内完成风格。 Dazz Cam 官方 App Store 页面：以拍摄时直接获得复古效果为核心的手机相机应用。【往期关联节目】 CCD相机是“智商税”吗？（附避坑指南）｜冲卷时间接触姜汁儿：你还记得摄影的初心吗？｜Vol.3 【本期主播】 🎙 吴晓隆，华东师范大学设计学院讲师（b站）（小红书）（公众号@吴晓隆） 🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化（b站）（小红书）【其他信息】策划：搞艺术的小明制作：搞艺术的小明/于花盆在小宇宙查看该单集文稿
August 4 · 54 min
Steidl差点破产，摄影的钱却没有消失｜7月摄影资讯
【本期概要】 Steidl的预备破产风波，让我们重新问了一遍：摄影的钱到底去哪了？从卖不动却依然昂贵的摄影书，聊到愿意为课程、旅行和陪伴付费的银发摄影群体；再从徕卡与冯唐的品牌形象，聊到B站、Fotografiska和适马如何经营摄影发生的地方。摄影的钱也许没有消失，只是从器材和作品，流向了时间、身份、体验与文化空间。【时间轴】 00:00 开场：摄影的钱到底流向了哪里 01:07 Steidl风波：文化声望为何换不来现金流 08:42 买器材的人很多，买摄影书的人为什么少 13:28 从互勉到摄影社群：年轻人如何进入摄影 16:00 银发经济：有钱、有时间，也愿意学摄影 25:47 器材、旅行与陪伴：成熟用户在为什么买单 27:41 徕卡×冯唐：品牌卖的是相机，还是身份 35:43 明星、大V与手机漂流：摄影营销如何制造声量 39:39 B站摄影活动：没有摄影区，平台仍然需要摄影 43:04 《滑板的艺术》：影像怎样承载小众文化 47:46 S'room与文化空间：器材品牌开始经营摄影生活 49:34 钱没有消失，只是变成了时间、体验与公共空间【本期提及的往期节目】 09:22 摄影书如何阅读、收藏，又如何影响创作：接触皇甫晓亮：拥有2000本摄影画册是什么感受？｜Vol.7 26:38 聊到孙一冰的国内项目《在公园》：为什么拍陌生人这么难？｜接触孙一冰｜Vol.50 30:00 回看徕卡如何从专业工具成为文化符号：徕卡宇宙：从战壕到奢侈品柜台的相机神话｜冲卷时间 33:32 再提吴彦祖街拍带来的明星同款效应：吴彦祖街拍×撕拉片爆火×艺术家直销｜5月摄影新闻 43:33 花盆在Fotografiska采访赵仁辉：一棵树倒下之后，我们才开始记住它……｜接触赵仁辉｜Vol.51 53:13 延伸收听摄影比赛造假话题：哈苏X2D2 × 理光GR4 × 手机比赛造假｜8月摄影资讯【相关资料】 Steidl预备破产程序解除：欠款已结清，法院撤回临时措施 B站"无限拍档"摄影摄像UP主交流日赵仁辉《试着记住一棵树》展览页 Fotografiska Shanghai：Skate of the Art展览页【本期主播】 🎙 吴晓隆，华东师范大学设计学院讲师（B站）（小红书）（公众号@吴晓隆） 🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化（B站）（小红书）【其他信息】策划：搞艺术的小明制作：搞艺术的小明 / 于花盆在小宇宙查看该单集文稿
July 28 · 1 hr 8 min
一棵树倒下之后，我们才开始记住它……| 接触赵仁辉 | Vol.51
本期是接触印相的第一百期节目，感谢听友们的陪伴！作为回馈，我们将从小宇宙评论区抽取五位听友赠送上海fotografiska门票一张，欢迎留言！本期节目录制于新加坡艺术家赵仁辉（Robert Zhao Renhui）刚刚于上海 Fotografiska 影像艺术中心开幕的个人展览《试着记住一棵树》。树是这次我们与赵仁辉谈话的入口，却不是唯一的主角。我们从Robert 十八岁的摄影早期经历说起：不管拍时尚还是肖像，他总会跑进树林。后来，他用毕业作品《批判动物学家研究所》ICZ，借用科学、档案和虚构的方式，追问人到底是怎样认识自然的。我们也聊到他在本次展览中主要展出的系列作品《试着记住一棵树》，比如一棵被移走的雨树与 28,017 片叶子，一棵倒下后被迅速切开运走的大树，以及一段没有被清理的倒木如何慢慢变成动物经过、停留和觅食的地方。跟随Robert的讲述，让我们重新审视人类与自然的微妙关系。【时间轴】 00:00 从《试着记住一棵树》展厅里的树开始 00:46 十八岁读摄影时，为什么每次作业都要跑进树林 02:18 ICZ：把毕业作品做成一间《批判动物学家研究所》 08:00 一只看不见的叶虫，怎样让科学杂志也信以为真 13:22 从直接摄影到艺术创作的转变 18:05 在鸭绿江拍鸟，却把镜头转向看鸟的人 26:03 一棵雨树倒下以后，28,017 片叶子被逐片拍下 31:14 倒下的大树如何被切开，又被重新排列 37:05 动作感应相机见证一棵大树的死后新生 49:01 次生林垃圾堆里面的奥秘 55:54 《试着记住一棵树》的策展思路 01:05:02 走近自然，从我们的身边开始【接触嘉宾】赵仁辉（Robert Zhao Renhui，b. 1983）是新加坡籍视觉艺术家，主要以摄影进行创作，同时采用多学科方法将影像与实物并置呈现。他的作品主要探讨人类与大自然的关系、仁义与道德的课题，同时关注人类的态度和观点如何影响我们对大自然的认知。他曾在新加坡、中国、日本、澳大利亚、意大利和美国等地举办个展，并多次参与国际双年展和摄影节。 ▼‌上海Fotografiska新展赵仁辉《试着记住一棵树》 ▼ICZ《批判动物学家研究所》主页截图 ▼ICZ系列之叶虫冠军照片【参考资料】 Fotografiska 上海：赵仁辉《试着记住一棵树》 ShanghART：赵仁辉艺术家资料 ShanghART：《Trying to Remember a Tree》 ShanghART：《Trying to Remember a Tree III - The World Will Surely Collapse》 Institute of Critical Zoologists：Watching a Tree Disappear Singapore Art Museum：Seeing Forest 【本期主播】花盆，胶片摄影师，高校教师。【其他信息】策划：花盆制作：花盆 📢 扫码加入听友群，与主播互动，不定期福利放送！在小宇宙查看该单集文稿
July 1 · 59 min
老相机涨价 × 口袋相机崛起 × AI 后的真实 | 5&6月摄影资讯
这期是《接触印相》的 5-6 月摄影资讯。我们从最近的器材新闻、拍卖行情和口袋相机聊起，最后绕到 AI 图像、线下经验、胶片的不确定性，以及普通人如何重新面对自己的生活和身体。表面上这是一集资讯盘点，实际更像一次关于"摄影为什么还值得玩"的闲聊：当手机已经足够好、平台流量越来越贵、AI 图像越来越完美，老相机、胶片、线下相遇和那些不够完美的照片，反而重新显出意义。【资讯速递】 00:00 5-6 月摄影资讯开场：经典摄影时间与 AI 时间这期从"摄影新闻变少、AI 影响变大"的体感开始。经典摄影的变化很慢，但 AI 正在快速改变图像生产，也让传统摄影重新面对自己的位置。 02:20 复古镜头、徕卡拍卖与老器材的情绪价值从"仿徕卡复古镜头"聊到徕卡 M3 早期机身拍卖。老器材的价值不只来自实用性，也来自品牌历史、稀缺性、怀旧和收藏市场共同制造出的情绪价值。 05:00 老相机和老车：为什么有些东西先贬值，再回升两位主播把老相机价格和老车整备做了类比：当一个工具跨过实用周期后，少数保存良好的物件可能变成另一种文化资产，但它和投资理财仍然不是一回事。 10:00 手机已经够好，为什么人还要买相机现在几百到几千元的手机已经足够拍照，甚至足够输出画册。但很多人买相机不再是为了性能，而是为了体验、身份、稀缺性和"我想这样生活"的想象。 12:20 哈苏、宾得 67 与胶片中画幅的价格分化吴晓隆分享了自己观察到的哈苏 500/501 系列上涨，以及宾得 67 长期相对稳定的原因：哈苏仍能接入当代数码后背生态，腰平取景也提供了更强的情绪价值。 17:15 对焦屏、配件和体验：为什么"省一点"有时会毁掉整个系统哈苏对焦屏成为一个具体案例。很多老器材的体验差异不只在机身价格，而藏在取景器、对焦屏、保养和配件里；买的是系统，不是一台孤立的机器。 20:00 消费、压力和闲鱼：按下购买键为什么会爽聊到老器材消费时，两位主播转向更日常的经验：压力大时，人会通过购买获得即时反馈。买相机、买画册、买小配件，有时并不是为了使用，而是为了暂时恢复掌控感。 22:25 大疆、影石和"口袋相机"的新战场大疆 Osmo Pocket 和影石双摄产品把运动相机、Vlog 设备和日常拍照混在一起。很多用户并不区分"拍照机器"和"拍视频机器"，口袋设备可能正在成为新一代人的第一台相机。 27:15 L 卡口联盟、徕卡 SL2 和小众系统的重新吸引力从徕卡 SL2、适马镜头、松下视频能力聊到 L 卡口联盟。对爱好者来说，器材正在从"专业工作流"转向"个性资产"，小众系统也因此获得新的空间。 29:40 女性、轻量设备和摄影器材里的性别规训为什么在街头更常见女生拿 GR、黑卡、Pocket，而不是长枪短炮？讨论并不落在简单的男女差异，而是延伸到身体负担、社会规训、男子气概和器材形象。 32:20 Pocket 作为第一台相机：未来几年会不会人人口袋里都有一个如果一代人最先接触的不是单反，而是自带追踪、稳定器和附件系统的 Pocket，那么他们对摄影的理解也会改变：拍照和拍视频的边界会越来越不重要。 34:45 自媒体、平台流量和"生产资料"不在自己手里从 Pocket 用户的自媒体幻想聊到平台机制。账号、粉丝和流量并不真正属于创作者；平台像商场，早期免租，后来收租，最后让内容创作者为流量打工。 39:55 不要做工具人，要做一个"活人" 当平台分发越来越不稳定，真正能留下来的不是某个工具标签，而是别人记得你这个人。线下讲座、现实身份和人与人之间的连接，变得比账号数据更可靠。 42:15 线上戾气、线下活力和胶片为什么还会继续火线上讨论越来越容易被挑刺和断章取义，线下活动反而重新显出价值。胶片、线下和真实的人，都包含不可预期的东西，而这正是 AI 图像难以替代的部分。 44:40 AI 太完美以后，为什么"不完美"重新重要从"最烂摄影师"话题聊到 AI 图像的完美。完美一旦能被定义，就能被学习和复刻；人的笨拙、偏差、失误和不可解释的动作，反而成为真实的来源。 47:20 轮椅、城市和无障碍：只有到线下才知道世界怎么运行小明分享受伤后坐轮椅在城市和美术馆移动的经验。很多所谓无障碍设施只有亲身使用才知道问题在哪里，线下经验提供了网上无法替代的身体知识。 49:45 "中产阶级摄影"：为什么我们总在拍梦、废墟、走廊和个人记忆吴晓隆提出"中产阶级摄影"的观察：许多年轻摄影师会拍私摄影、梦境、废墟、个人记忆，却很少进入更具体的人和生活。这既有现实限制，也带来同质化问题。 52:10 如何跳出自己的品味阶层如果想拍得不一样，也许要么往上走，要么往下走，要么回到自己真正熟悉但一直羞于面对的生活。普通生活在自己眼里无趣，在别人那里可能正是独一份的经验。 54:40 羞耻感、自己的声音和自己的脸结尾聊到很多人不敢听自己的声音、不敢看自己的脸。摄影和视频不只是拍别人，也关乎我们如何接受自己的身体、表情和被观看的状态。 57:20 自拍、控制感和被别人拍的不自在为什么自拍更容易被接受？因为它让人能控制自己的脸和表情。被别人拍摄时的不安，正说明摄影永远和身体、距离、信任以及观看关系有关。【本期主播】 🎙 吴晓隆，华东师范大学设计学院讲师（b站）（小红书）（公众号@吴晓隆） 🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化（b站）（小红书）【其他信息】策划：搞艺术的小明制作：搞艺术的小明/于花盆 📢 扫码加入听友群，与主播互动，不定期福利放送！【相关链接】播客：哈苏宇宙：从登月传奇到数码新王，中画幅的终极抉择！｜冲卷时间 B站节目：3500元挑战全网最便宜哈苏配置方案「捡垃圾」在小宇宙查看该单集文稿
June 22 · 1 hr 9 min
为什么拍陌生人这么难？| 接触孙一冰 | Vol.50
这期节目继续接触孙一冰。上一次我们聊《混血大陆》和他在南美的旅居拍摄，这一次我们关注一个旅途中更具体的问题：旅行中如何拍摄陌生人？一冰从街拍聊到肖像，从拉美、日本、中亚的拍摄经验讲到肖像权问题。可能拍陌生人这件事真正考验的，可能不是胆子大不大，而是你能不能在每一次按下快门之前看到人与人之间微妙的关系。目前《混血大陆》已由「在在在BOOKS」发行，欢迎点击团购链接，或扫描文末二维码添加客服微信了解详情。【时间轴】 00:00 开场：旅行摄影里为什么绕不开陌生人 02:50 从街拍到肖像：隐藏自己，还是走进关系 05:00 拍陌生人的门槛，很多时候在摄影师心里 10:00 抓拍与肖像：哪一种照片更接近真实 15:02 项目表达如何决定摄影师介入到什么程度 17:25 拉美经验：直接、热情、信任的迅速建立 26:08 权力关系：摄影师不能只把对方当作画面元素 30:18 日本项目：高拒绝率、工作场景与沟通策略 43:32 中亚拍摄：宗教语境、女性肖像和边界试探 52:11 一冰的摄影与街头老法师有何不同 01:03:10 国内项目「在公园」：长期关系如何降低误解 01:07:30 给普通拍摄者的建议【接触嘉宾】孙一冰，摄影师（小红书/微博@孙一冰 Oneice）东京SOMSOC画廊签约艺术家，富士中国官方签约摄影师，The ND Awards 摄影专业类金奖获得者，美国 Getty Images 艺术家创作基金获得者，作品被东京大道美术馆收藏。代表作《1000米》《在公园》《北京荒野》《混血大陆》等。摄影作品及文字曾刊登于假杂志、孤独图书馆、SIXTH TONE、Same Paper、Roadsiders' weekly、德国时代周报、英国TANK杂志、美国国家地理、新周刊等媒体。【本期主播】花盆，胶片摄影师，高校教师。（B站 / 小红书 / 微信公众号 @于花盆）【参考资料】青年视觉VISION：《孙一冰的游戏地图，范围是全世界》假杂志：《拉美大冒险，一起踏上这片混血大陆！》 ▼作品《混血大陆》 ▼孙一冰在中亚拍摄的照片 ▼作品《在公园》【其他信息】策划：于花盆制作：于花盆扫码添加客服，进入听友群和主播们交流，不定期有听友专属福利放送。在小宇宙查看该单集文稿
June 16 · 1 hr 9 min
拍胶片，一次就买100卷 | 接触宛超凡 | Vol.49
【节目概要】本期节目，主播吴晓隆和摄影师宛超凡，从他的最新展览《河流全都知道——黄浦江》系列出发，探讨了摄影的艺术价值与技巧，以及摄影展览对艺术界的重要性。宛超凡强调了持续观察、广泛拍摄和形成有主题、系列化作品的重要性，说明了通过摄影传达对世界的独特视角的价值。他还偏好使用胶片摄影，讨论了摄影技术如何影响艺术创作。最后，他鼓励摄影爱好者通过展览展示作品，强调了摄影展览在促进艺术交流和展现摄影艺术魅力方面的作用。【展讯】河流全都知道——黄浦江 Yes. The River Knows —— Huangpu River 展览时间｜Duration 2026.6.12 - 2026.6.29 展览地点｜Location X-SPACE富士胶片影像空间·上海上海市黄浦区淮海中路398号【河流全都知道——黄浦江】部分照片【宛超凡新系列使用的相机】【宛超凡的冰箱】【本期嘉宾】宛超凡（小红书@宛超凡总想去拍照） 1991年生于河北省固安县，现工作生活于东京。 2013年毕业于西南大学，获学士学位；2017年毕业于日本明治大学，获硕士学位；2021年毕业于东京艺术大学，获博士学位。曾获第44回写真新世纪-优秀奖（2021）、第24回三木淳奖（2023）和相模原写真新人奖励奖(2023)等奖项。出版摄影集《在水边》（2016）、《河流全都知道——荒川》（2022）、《归去来》（2025）、《河流全都知道——黄浦江》（2025）等。多次举办个展及参加群展、摄影节，作品被清里摄影美术馆收藏。【本期主播】吴晓隆，华东师范大学设计学院讲师。【其他信息】策划：吴晓隆制作：吴晓隆 📢 扫码加入听友群，与主播互动，不定期福利放送！在小宇宙查看该单集文稿
June 4 · 1 hr 23 min
牵着骆驼穿行肯尼亚700公里，我「曝光」了自己 | 接触齐林 | Vol.48
这期节目，我们邀请到长期深入非洲地区拍摄和写作的独立摄影师齐林。他的新书《骆驼日记：徒步纵穿肯尼亚》里记录了2021 年他的一场非洲奇幻之旅，他在肯尼亚买下一头骆驼「齐沛石」，和桑布鲁青年马丁一起，沿东非大裂谷东侧徒步约 700 公里，最终抵达图尔卡纳湖。这个故事听起来像一场冒险，但这期节目里，我们更想从摄影出发，聊一个人在非洲长期工作、拍摄、写作之后，观看方式是怎样被改变的。我们聊到外公在索马里的家族记忆，聊到右眼失明和摄影之间的关系，聊到纪实摄影中的伦理困境，也聊到一段旅程如何让摄影从「捕获」变成「被曝光」。在齐林的讲述里，照片不只是一个结果，拍摄者本人也像底片一样，被环境、关系、创伤和时间慢慢显影。本期你会听到：为什么「对我来说是冒险，对当地人来说只是日常」；为什么黑白照片也可以被理解为「所有生灵都能看见的影像」；以及一个摄影师为什么会想带着机器人回到图尔卡纳，让 AI 看看人类的故乡。【时间轴】 00:00 从摄影角度重新打开《骆驼日记》 01:14 一次「脑子一抽」买骆驼的旅程 03:06 为什么要出去：像一条必须被遛的狗 05:56 外公索马里、母亲尼泊尔，家族中的远方经验 10:14 初到肯尼亚：陌生、兴奋，也像回家 15:17 战地摄影训练和「找到组织」的时刻 16:35 街头儿童、贫民窟和纪实摄影的伦理困境 20:23 在海地拍中国工地：拍他们也是拍自己 29:13 从 capture 到 exposure：摄影不只是捕获，也是被曝光 35:04 荒野里的「降噪」：旅程如何调教一台拍照机器 40:34 非洲不是一个单数概念，偏见也常常是相互的 46:38 马丁、齐沛石和北部游牧民族的日常 55:08 四次进入图尔卡纳：从猎奇、纪实到被接纳 60:19 为什么开始拍黑白，以及一台坏掉的徕卡 63:59 黑白不是没有颜色，而是包含所有光谱 67:23 自动黑白、手动彩色，和两只眼睛的关系 69:44 从器材回到「不射之射」：拍照可以不再被摄影语言困住吗 76:44 这些照片未来会怎样被看见 80:22 带机器人回到图尔卡纳，让 AI 看见人类的故乡 81:18 珍惜现在：聊好每一个天，吃好每一口饭【接触嘉宾】齐林，独立摄影师、纪实创作者。1984 年生，西北工业大学航天学院毕业。曾任央企项目经理，2011 年起外派常驻肯尼亚多年，后来长期深入非洲、中东、美洲等地，以影像和文字记录土地、资源、生存与人的关系。出版摄影集《行摄非洲》，旅行文学作品《骆驼日记：徒步纵穿肯尼亚》。【参考资料】齐林：《骆驼日记：徒步纵穿肯尼亚》，商务印书馆，2026。中国出版传媒商报：《牵驼苦行700公里，他在非洲发现非洲》小宇宙「壮游者」第 267 期：《肯尼亚｜骆驼走，我也走 - 部族、莫兰、白人高地和他们仨的荒原跋涉》齐林在肯尼亚拍的照片齐林在海地拍的照片【本期主播】花盆，胶片摄影师，高校教师。【其他信息】策划：花盆制作：花盆 📢 扫码加入听友群，与主播互动，不定期福利放送！在小宇宙查看该单集文稿
May 25 · 56 min
小明变成了AI人：一个摄影师被人工智能入侵的30天｜冲卷时间
小明闭关一个月，从“搞艺术的小明”变成了“搞AI的小明”。这期节目里，他和花盆聊了聊AI如何从一个“助理”进化成了“第二个大脑”——自动搭建网站、一键解析全网信息、生成知识图谱……而当AI把图像生成的门槛彻底夷为平地，摄影还值得拍吗？糖水片还有意义吗？我们试图给出一个不那么乐观的答案，但也找到了一点乐观的出路。【时间轴】 00:00 开场：AI系列第二期，完全即兴的开聊 01:16 小明被AI“入侵”：从助理到“AI人”的30天 04:11 闭关成果：个人网站搭建与作品展示页上线 06:33 花盆体验AI Agent：一句咒语开启全自动工作流 09:44 AI内容引擎：一键清空多平台待读信息 11:42 AI生图进化：Midjourney、Image模型与摄影行业的冲击 16:03 陈川端的选择：当AI成熟后反而回归传统摄影 18:25 商业样片实验：实用摄影的门槛被彻底摧毁了吗 25:12 什么照片值得拍？判断力成为唯一稀缺资源 29:22 不破不立：糖水片不再是摄影爱好者的必经之路 35:36 结语：拍你想拍的照片，像那个拍蚊子的小男孩【本节目中提及的相关内容】小明的个人网站与AI作品展示页：https://ai-xiaomin.onrender.com 小明的AI生图实验合集：https://ai-xiaomin.onrender.com/lit-visual/sweet-water-unemployment/ 往期节目：AI系列第一期假杂志（Jiazazhi）与开春集 Obsidian + AI 生成知识图谱陈川端“巨蛇”项目与三影堂摄影奖杜塞尔多夫学派与贝歇夫妇 214摄影作品与播客【本期主播】 🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化。（B站/小红书 @搞艺术的小明） 🎙花盆，胶片摄影师，高校教师（B站/小红书/微信公众号@于花盆）【其他信息】策划：搞艺术的小明制作：搞艺术的小明/于花盆 📢 扫码加入听友群，与主播互动，不定期福利放送！在小宇宙查看该单集文稿
May 19 · 58 min
假杂志开春集：摄影展览正在“破壁” ｜冲卷时间
本期节目是一期活动复盘节目。花盆以策展人+主播的双重身份，和小明一起回顾刚刚结束的宁波假杂志开春集。从策展理念到8组作品的现场观察，从“复线地带”摄影展的竞赛机制到一楼市集的烟火气，再到城市漫游工作坊——两人围绕“AI时代，摄影展览为什么还要肉身到场”这个核心命题，展开了一场从体验到反思的对话。【时间轴】 - 00:00 开场：策展人花盆上线，双重身份聊开春集 - 01:40 开春集初印象：不只是摄影展，是杂糅的泛艺术现场 - 08:05 复线地带：策展理念与“戴着镣铐跳舞”的竞赛机制 - 14:05 作品观察：从“加班”到“洁净”的当代隐喻 - 23:40 陈浩与蔡山海：观众选择奖vs评委选择奖的两种逻辑 - 31:45 眼保健操与生命树：两种“看”的方式 - 39:45 标准之辩：专业完成度与“好不好玩”为什么会产生错位 - 42:00 现场性反思：AI时代，摄影展览为什么还要肉身到场 - 47:00 一楼市集：拥抱项目与“合法拍摄”的丝滑操作 - 52:00 城市漫游：孙一冰带队的“中式梦核”工作坊 - 55:30 结尾：适合日复一日的人 + 下期AI预告【本节目中提及的相关内容】 ▼ ‌邓晓余：《三十岁牛马生存现状》 ▼‌ 胡颖杰：《几乎洁净》 ▼‌ 杨子晴：《影像、质料、营养基/film recipe》 ▼‌ 陈浩：《小墨陈浩和鲁鲁》 ▼‌ 周子杰：《沼雾》 ▼‌ 陈一丁：《凿壁偷光》 ▼‌ 陈观铃：《生命树》 ▼‌ 蔡山海：《走地仙/Unbelonging》 ▼‌ 复线地带作品Critic（批评会）现场合影 ▼孙一冰“寻找我们的中式梦核”城市行动工坊 ▼ 林富麟《感知“家”的可能性》【本期主播】花盆（B站/小红书）胶片摄影师，高校教师，本期“复线地带”展览策展人小明（B站/小红书）摄影、数码博主，专注老器材与影像文化【其他信息】策划：花盆制作：小明/花盆 📢 扫码加入听友群，与主播互动，不定期福利放送！在小宇宙查看该单集文稿
May 6 · 1 hr 11 min
中传摄影专业被砍与AI时代的活人感 | 3&4月摄影资讯
我们从中国摄影师吴芳获得第69届荷赛奖聊起，谈到15年如一日的纪实摄影在AI时代的稀缺价值，再到薇薇安·迈尔的中国首展在fotografiska开幕，一方面聊了她作为"摄影史旁观者"的纯粹与自由，另一方面也直面了作者性缺席的争议。在产业方面，Adobe CEO因AI冲击卸任、中传一口气砍掉摄影和外语等专业引发热议，两位主播从"追求完美到接纳缺陷"的当代价值观聊起，讨论了AI时代摄影教育的转型与普通人的应对方式。同时，隆师策划的富士"绿色·春天"主题摄影展即将在全国11城展出，也聊了聊现代人对四季感知的日益薄弱。在生活方面，从MBTI的i人e人充电论、卡夫卡的"两点钟下班写作法"到青年人的"奥德赛漂泊期"，两位主播以一种声音的形式分享了各自在这个加速时代的生活状态。希望你能喜欢本期节目。【资讯速递】 1.中国摄影师吴芳获第69届荷赛奖 2.薇薇安·迈尔展览《未见之作》于fotografiska开幕相关内容：薇薇安迈尔官网 3.富士"绿色·春天"主题摄影展（全国11城） 4.Adobe CEO因AI冲击卸任 5.中传砍掉摄影、外语等多个专业【本期主播】 🎙吴晓隆，华东师范大学设计学院讲师。（B站/小红书@吴晓隆） 🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化。（B站/小红书 @搞艺术的小明）【其他信息】策划：搞艺术的小明制作：于花盆/搞艺术的小明 📢 扫码加入听友群，与主播互动，不定期福利放送！在小宇宙查看该单集文稿
May 1 · 1 hr 10 min
一天烧500块的龙虾，能帮我们搞摄影吗？| 冲卷时间
本期播客从小明每天烧500块token费用聊起，聊到龙虾和Claude Code这些AI agent到底在摄影工作流里干了什么，再从前期调研、商业拍摄的冲击聊到照片筛选和后期修图的AI化，最后，两位主播探讨了当AI接管了一切效率工作之后，拍照这件事本身对人还意味着什么。在2026年的当下，AI agent已经从一个技术概念变成了两位主播的日常工具，但随之而来的不只是效率的提升，还有一种"机械飞升"后的幻灭感——当AI比你更了解你自己的时候，我们究竟在追求什么？希望你能喜欢本期节目。【本节目中提及的相关内容】上一期旅行摄影节目小明小红书生成的内容【本期主播】 🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化。（B站/小红书 @搞艺术的小明） 🎙花盆，胶片摄影师，高校教师（B站/小红书/微信公众号@于花盆）【其他信息】策划：搞艺术的小明制作：搞艺术的小明/于花盆 📢 扫码加入听友群，与主播互动，不定期福利放送！在小宇宙查看该单集文稿
March 23 · 1 hr 17 min
徕卡新人奖获奖之后，我不会拍照了 | 接触黄京 | Vol.47
这一期，我们从摄影师黄京的新作《沅芷澧兰》出发，慢慢走入他的摄影世界。从最初如何开始摄影，到如何理解“看见”这件事，再到创作中的迟疑、专注与确认，这是一段关于摄影如何塑造一个人的谈话。 ▼黄京新作《沅芷澧兰》（详情请扫码咨询客服） “沅芷澧兰”出自楚辞《九歌·湘夫人》，原句为，“沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。”沅水与澧水是湖南境内的两条大河，芷、兰则为芳洲边沁人的香草。原诗与《九歌·湘君》互为对照的情诗：湘君与湘夫人约在河边相见，却约错了时间，左右等不来对方。然而，即使未能谋面，也可以采一束芳草，遥赠倾心之人。借着神灵的悲欢离合，楚人以此表达对自然的敬畏与和谐共生。后世也将“沅芷澧兰”引申为高洁的君子。在这本书里，“沅芷澧兰”更接近它的字面意思，也隐隐回应着楚地精神。就像黄京在很多年前的一篇采访中说过的一句话：“生活是条很长很长的河，我在河滩上往前走着，看见漂亮的石头就捡起来，揣兜里，回家再分类。” 【接触嘉宾】黄京（小红书@摄影师黄京） 1987年生于广州，2010年毕业于广州美术学院。现居深圳，职业艺术家，徕卡学院导师。他曾入围第一届三影堂摄影奖（2009），是中国首位获得“徕卡—奥斯卡·巴纳克”摄影新人奖（2011）、首位入围荷兰Foam Talent（2014）的中国摄影师。作品曾多次在国际、国内举办个展，参加群展。 ▼黄京高中时期的「手工书」 ▼梵高《吃土豆的人》 ▼黄京徕卡巴纳克获奖作品《看的纯粹》【本期主播】 🎙花盆，胶片摄影师、高校老师（B站/小红书/微信公众号@于花盆）【其他信息】策划：于花盆制作：于花盆在小宇宙查看该单集文稿
March 15 · 1 hr 7 min
旅游不打卡能干啥？聊聊「反向旅游」｜冲卷时间
本期节目，借着刚刚结束的春节假期之旅，三位主播一起聊了聊各自的旅游方法论，以及作为摄影师，怎么创建一次属于自己的独特旅程，同时，也聊到了旅行中的超现实时刻！欢迎收听！【本次节目中提及的图片】 ⬆️隆师提及的「使徒建筑」 ⬆️花盆的旅行照片 ⬆️花盆提及的“沙拉” ⬆️花盆提及的“蛇博物馆” ⬆️小明提及的「鲍鱼餐厅海报」关联节目审美的趋同【壹本印画3.16-3.31，限时八折做照片册二维码】【本期主播】 🎙吴晓隆，华东师范大学设计学院讲师，富士胶片中国合作学术顾问。（B站/小红书/微信公众号@吴晓隆） 🎙花盆，胶片摄影师，高校教师（B站/小红书/微信公众号@于花盆） 🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化。（B站/小红书 @搞艺术的小明）【其他信息】策划：搞艺术的小明制作：搞艺术的小明/于花盆 📢 扫码加入听友群，与主播互动，不定期福利放送！在小宇宙查看该单集文稿
February 28 · 1 hr 10 min
GR4 黑白版 × 薇薇安迈尔展览 | 1&2月摄影资讯
1&2月的月度资讯，我们回顾了刚刚发售的 GR4 黑白版、一方面有高科技的索尼 6800 万方形传感器和1.8 亿富士新机传言，另一方面，也有玩复古的富士 8mm 外观拍立得、佳能腰平取景器复古概念相机，同时还有意外的松典官宣加入 M43阵营，摄影业界来说，华盛顿邮报摄影师全员失业敲响了新闻摄影的警钟。在艺术方面，志贺理江子获得梅原猛人类哲学奖、薇薇安迈尔的展览将于fotografiska在3.13 日开幕，同时，我们缅怀了中国的老朋友摄影师罗伯特·凡德·休斯特。欢迎收听！【资讯速递】 1.GR4 黑白版相关内容：徕卡历史 2.索尼 6800 万方形传感器发布 3.1.8 亿像素富士新机传言相关内容：中画幅后背节目 4.富士 8mm 外观拍立得 5.佳能发布腰平取景器复古概念相机相关内容：佳能无屏相机节目 6.松典官宣加入 M43阵营相关内容：CCD 专题 7.志贺理江子获得梅原猛人类哲学奖相关内容：志贺理江子节目 8.华盛顿邮报摄影师全员失业 9.薇薇安迈尔展览于 fotografiska 相关内容：薇薇安迈尔官网 10.罗伯特·凡德·休斯特去世【本期主播】 🎙吴晓隆，华东师范大学设计学院讲师，富士胶片中国合作学术顾问。（B站/小红书@吴晓隆） 🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化。（B站/小红书 @搞艺术的小明）【其他信息】策划：搞艺术的小明制作：于花盆/搞艺术的小明 📢 扫码加入听友群，与主播互动，不定期福利放送！在小宇宙查看该单集文稿
February 11 · 1 hr
传家宝还是旧物复兴？！聊中古相机文化！（附避坑指南）｜冲卷时间
本期播客从小明的南京之旅开始聊起，聊到花盆和小明二者的买二手回忆，再从二手相机交易的表象聊到二手交易的底层逻辑，最后，小明聊了聊避坑的一些方式方法。在2026年的当下，二手交易变得不再是充满恐惧的体验，而是增加了更多平台的交易保障，但同时，依然有很多人选择买一手，两位主播也对二者的心态进行了一番讨论。希望你能喜欢本期节目。【本节目中提及的相关节目】胶片相机型号怎么选？ CCD是智商税吗？胶片送到哪里冲？【本期主播】 🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化。（B站/小红书 @搞艺术的小明） 🎙花盆，胶片摄影师，高校教师（B站/小红书/微信公众号@于花盆）【其他信息】策划：搞艺术的小明制作：搞艺术的小明/于花盆 📢 扫码加入听友群，与主播互动，不定期福利放送！在小宇宙查看该单集文稿
February 7 · 1 hr 12 min
当一位十万UP决定停更 | 接触忻力 | Vol.46
本期节目，我们邀请摄影师、艺术家、摄影UP主忻力做客，展开了一次非常坦诚的对谈。对话从一次“想暂停更新”的念头开始，逐步展开到更深层的创作困境：从比赛与展览带来的短暂高峰，到接连落选后的自我怀疑；从对“先锋语言”的迷恋，到重新反思摄影与现实世界的关系；从依赖技术与概念的安全感，到重新意识到人与人之间真实接触的重要性。欢迎收听。【接触嘉宾】忻力（B站/小红书@忻力）摄影师、艺术家、摄影UP主毕业于纽约ICP，Foam Talent 2024。作品曾在Foam，Musee Magazine，德意志交易所艺术基金，北京三影堂等展出。本期播客视频版 ▼作品《块修》 ▼作品《MAGIC WAND TOOL》【参考资料】 ▼《山间游乐场》 ▼滨田英明《Haru and Mina》 ▼森山大道《ニュー新宿》 ▼Stephen Gill《Please Notify The Sun》 ▼Sage Sohier《PERFECTIBLE WORLDS》【本期主播】 🎙吴晓隆，华东师范大学设计学院讲师，富士胶片中国合作学术顾问。（B站/小红书@吴晓隆）【其他信息】策划：吴晓隆于花盆制作：于花盆 📢 扫码加入听友群，与主播互动，不定期福利放送！在小宇宙查看该单集文稿

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