Cinéphiles de notre temps

Phane Montet et Clément Coucoureux

La cinéphilie c’est fini ? Phane Montet et Clément Coucoureux proposent des portraits de cinéastes, critiques, techniciens, programmateurs, exploitants…par le biais des films qu’ils aiment (ou non). Ensemble, ils discutent aussi de ce qui les obsède au cinéma, de la meilleure façon de transmettre des films, ou de la diversité des conditions de visionnage à l’ère numérique. Pour s’interroger sur ce terme imposant qu’est la “cinéphilie”, mais surtout, pour donner envie de voir des films !

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S4 · E11
September 9 · 48 min
CDNT 57 - Minh Quý Trương & Nicolas Graux (Hair, Paper, Water…)
En cette rentrée, nous sommes heureux d’être partenaires du film Hair, Paper, Water… en salle ce 9 septembre 2026. Documentaire primé à Locarno (Léopard d’or excusez du peu !), il s’agit d’un portrait à 4 mains, filmé en caméra Bolex (comme le boss Mekas !). Le portrait, c’est celui de Madame Hậu, femme vivant dans les montagnes du Vietnam et partageant à ses petits enfants les gestes et le langage de la communauté Rục. Un film sur la transmission, un film intime, un film avec une grotte comme un refuge. Autant de raisons d’accompagner la sortie de ce film avec un podcast ! A notre micro, Minh Quy Trường et Nicolas Graux ont donc un peu dévoilé le fonctionnement de leur tandem, l’un à la caméra, l’autre au montage. Aussi, ils nous ont expliqué pourquoi ils considéraient leur oeuvre comme un « home movie ». Et bien sûr, ils sont revenus sur leur cinéphilie : des fragments de Mekas au Miroir de Tarkovski, en passant par Ozu et Bergman, ils nous ont raconté comment ces films impossibles à épuiser en un visionnage continuent de les nourrir aujourd’hui. Pour cette proposition de podcast, merci à Petit Chaos Pour leurs réponses généreuses, merci à Minh Quy Truong et Nicolas Graux Pour avoir ouvert leur bibliothèque le temps d’un enregistrement, merci à la maison de la poésie Pour savoir qui a fait quoi dans la réalisation du film, il faut écouter le podcast. Et pour comprendre ce qui fait toute la beauté du film, il faut aller le voir en salles ! Bon film, bonne écoute, bonne rentrée ! Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien Rejoignez-nous sur Substack : https://cinephilesdenotretemps.substack.com/ Bonne écoute ! I. PORTRAIT - 7’00 Des langages au cinéma : Le Miroir (A. Tarkovski, 1975) - 7'00 Des gestes du quotidien au cinéma - 12'01 Une grand-mère : celle de Voyage à Tokyo (Y. Ozu) / Un enfant : celui du Silence (I. Bergman) - 15'37 II. LE CINEMA DANS TOUS SES ETATS - 21'38 Réaliser un film à quatre mains III. CINEMA & TRANSMISSION - 31’31 Faire du cinéma comme acte de transmission Hair, Paper, Water... comme "Home movie" FILM REFUGE - 45’38 Je t'aime, je t'aime (A. Resnais, 1968) Le Miroir (A. Tarkovski, 1975) CREDITS Das alte Jahr ist vergangen, BWV 614, J.S. Bach (prélude de choral pour orgue) — extrait de Le Miroir d'Andreï Tarkovski (1974), © Mosfilm. Distribution France : Potemkine Films. Extraits de Hair, Paper, Water..., de Nicolas Graux et Minh Quý Trương (2025, Léopard d'or au Festival de Locarno). Production et distribution : Petit Chaos. Extrait de Voyage à Tokyo (Tōkyō monogatari), de Yasujirō Ozu (1953), © Shochiku Co., Ltd. Distribution France : Carlotta Films. Musique : Gabriel Rénier Graphisme : Lucie Alvado Création & Animation, Réalisation : Phane Montet & Clément Coucoureux
S4 · E10
June 24 · 54 min
CDNT 56 - Hélène Vayssières : "Une cinéphilie du court métrage"
Cet été 2026 démarre sous la canicule — alors on vous propose de prendre un bol d’air frais en compagnie d’une grande tête chercheuse du format court en France : Hélène Vayssières. On lui doit la précieuse émission hebdomadaire Court Circuit sur Arte. Elle nous raconte comment le court métrage, terreau des jeunes talents, la maintient en éveil. Instinctive, elle détaille pour nous sa méthode bien personnelle (aussi appelée « jeu du grand écart ») pour accompagner les auteurs — de la première étincelle jusqu’à la diffusion — et nous livre les secrets d’une programmation réussie. Au fil de la conversation, elle sème aussi quelques beaux films : du classique Une robe d’été d’Ozon au récent Généalogie de la violence du plasticien Mohamed Bourouissa. On a même parlé de quelques longs métrages — mais pour savoir lesquels, il faudra écouter ! Bonne écoute, et restez au frais 🧊 Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien Rejoignez-nous sur Substack : https://cinephilesdenotretemps.substack.com/ Bonne écoute ! I. PORTRAIT - 7’56 Un rire au cinéma : celui du Fanfaron (D. Risi, 1962) - 7’56 Une couleur au cinéma : le jaune de la combinaison de Uma Thurman dans Kill Bill vol. 1 (Q. Tarantino, 2003) - 9’20 Un dispositif de mise en scène : le found footage de Blair Witch Project (D. Myrick, E. Sanchez, 1999) - 11’24 II. LE CINEMA DANS TOUS SES ETATS - 13’27 Des points de vue inédits dans le cinéma récent : Silent Friend (I. Enyedi, 2025) et Généalogie de la violence (M. Bourouissa, 2024) - 13’27 Accompagner les auteurs du scénario au montage - 19’33 Le désir de travailler dans le court métrage et les premiers coups de coeur : Hammam (F. Miaillhe, 1991), Logorama (H de Crécy, F. Alaux, L. Houplain, 2009), La Jetée (C. Marker), Une robe d’été (F. Ozon, 1996) - 30’27 III. CINEMA & TRANSMISSION - 37’12 Le secret d’une programmation de courts réussie - 37’12 La place du court métrage aujourd’hui d’internet à la salle de cinéma- 41’26 FILM REFUGE - 45’38 Printemps, été, automne, hiver... et printemps (Kim Ki Duk, 2003) CREDITS Les extraits diffusés dans cet épisode le sont à titre illustratif, dans un cadre non commercial. Tous droits réservés à leurs ayants droit. Archive sonore : Le petit salon, « Qui regarde des courts métrages ? », France Culture, 2016 Don’t Let Me Be Misunderstood (Esmeralda Suite) Santa Esmeralda, feat. Leroy Gomez (1977) © A Band Apart Records / Maverick - Recording Company — version utilisée dans Kill Bill: Volume 1 (2003) Bang Bang — Sheila (1966) © Philips / Productions Claude Carrère Farewell (OST) — Park Ji-woong (2003) © LJ Film / Pandora Film - Utilisé dans Printemps, été, automne, hiver…et encore printemps Musique : Gabriel Rénier Graphisme : Lucie Alvado Création & Animation, Réalisation : Phane Montet & Clément Coucoureux
S4 · E9
March 6 · 59 min
CDNT 55 - Louise Hémon : "Le lieu de l'ambiguïté"
Alors qu’il est presque permis de croire au retour du printemps, nous vous proposons un épisode avec Louise Hémon qui, avec L’Engloutie, signe le plus beau film de neige de ces derniers temps. Celle qui a filmé la neige blanche dans la nuit noire en haute altitude nous propose une cinéphilie glissante, avec des choses si fausses qu’elles en sont vraies (Et vogue le navire), des regards obliques (La Cienaga) voire carrément ambigus (Cruising). Puis elle nous ramène à la maison, sa maison préférée, La Maison des bois. Durant cet entretien, d’autres films éternels - du genre qui ne fondent pas -sont évoqués mais pour ça il faut écouter ! Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien Rejoignez-nous sur Substack : https://cinephilesdenotretemps.substack.com/ Bonne écoute ! I.PORTRAIT - 6’59 un décor / un paysage au cinéma ? - Et vogue le navire (Federico Fellini 1983) - 6’59 une communauté au cinéma ? - La Cienaga (Lucrecia Martel 2001) - 10’24 un corps au cinéma ? - Le sein dans Maternité éternelle (Kinuyo Tanaka 1955) - 16’01 II. LE CINÉMA DANS TOUS SES ÉTATS - 18’14 Un film à voir dans la pénombre ? - Toute une nuit (Chantal Akerman 1982) - 18’14 Un son sensuel au cinéma : Le vent de Dersou Ouzala (Akira Kurosawa, 1975) Une danse : la scène de bal sinistre dans La Chevauchée des bannis (Andre de Toth, 1959) - 28’25 L’ambigûité d’un regard au cinéma : Cruising (William Friedkin, 1980) - 32’08 CARTE BLANCHE - 38’40 Fading (Olivier Zabat, 2010) III. CINÉMA & TRANSMISSION - 43’08 Un film à transmettre aux générations futures : Madame a des envies (Alice Guy, 1907) - 43’08 Un film à raconter : La mort de Danton (Alice Diop, 2011) REFUGE La Maison des bois (Maurice Pialat, 1971) CREDITS Les extraits diffusés dans cet épisode le sont à titre illustratif, dans un cadre non commercial. Tous droits réservés à leurs ayants droit. Et vogue le navire — Federico Fellini (1983) © RAI / Gaumont Toute une nuit — Chantal Akerman (1982) © Fondation Chantal Akerman Dersou Ouzala — Akira Kurosawa (1975) © Mosfilm / Toho Fading — Olivier Zabat (2011) © Les Films du Bilboquet Spy Boy — John Hiatt (1988) © Universal Music Group Trois beaux oiseaux du Paradis — Ravel, The Cambridge Singers, dir. John Rutter © Collegium Records Musique : Gabriel Rénier Graphisme : Lucie Alvado Création & Animation, Réalisation : Phane Montet & Clément Coucoureux
S4 · E8
January 14 · 59 min
Cinéphiles de notre temps 54 - "Un cinéma de sensations" avec Géraldine Mangenot
Pour vous accompagner dans ce mois aux jours encore trop courts, nous vous proposons de vous laisser guider par Géraldine Mangenot, monteuse notamment pour Rebecca Zlotowski et Hafsia Herzi. Professionnelle au sens du rythme aiguisé, elle est également une spectatrice à l’enthousiasme contagieux. Nous avons parlé ensemble des vagues de Pacifiction et du vague à l’âme des personnages de Desplechin. Nous avons bougé la tête sur le générique stroboscopique de Climax et vibré sur les boucles de RZA pour le Ghost Dog de Jarmusch. Nous avons débattu de la place de la sensation dans le cinéma d’auteur récent. Évidemment ce n’est pas tout mais pour savoir, il faut écouter ! Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien Rejoignez-nous sur Substack : https://cinephilesdenotretemps.substack.com/ Bonne écoute ! I. Si j’étais… 5’31 Un silence : le silence avant l’attaque dans La ligne rouge (T. Malick, 1998) - 5’31 Une scène intime : la scène de sexe dans la boîte Chinoise dans Le Rire et le couteau (P Pinho, 2025) - 9’40 Un générique de film : celui de Enter the void (G Noé, 2009) - 12’13 II. Le cinéma dans tous ses états - 17’03 Une bande originale parfaite : celle de RZA pour Ghost Dog (J Jarmusch, 1999) - 17’03 La double casquette monteuse-spectatrice de Géraldine - 24’36 L’image qui vous hante : le père et les enfants au bord de la rivière dans Zone of interest (J Glazer, 2024) - 28’14 Un portrait de femme : Ladybird (K Loach, 1994) - 31’04 Carte Blanche - 34’50 La séquence de surf de Pacifiction (A Serra, 2022) III. Cinéma et transmission - 39’19 Le rapport de Géraldine à la salle de montage - 39’19 Le besoin de partager des films et des séances de cinéma - 44’39 Un film à transmettre par sa BO : le travail de Grégoire Herzel pour Un conte de Noël (A Desplechin, 2008) - 52’47 Archive radiophonique : CRÉDITS Musique : Gabriel Rénier Graphisme : Lucie Alvado Création & Animation, Réalisation : Phane Montet & Clément Coucoureux
S4 · E7
Nov 26, 2025 · 15 min
Les séances de Cinéphiles de notre temps #2 - Les cowboys, Bill Plymton et l'argent
Dans ce format, nous sortons de notre petit studio sous terre pour nous enfermer dans les salles obscures ! Puis en sortant de la salle, nous en discutons au grand jour, en pleine rue, dans un parc ou un café… Pour apporter un peu de recul critique nous mêlons nos subjectivités à une petite revue de presse sur le film. Pour ce second épisode, nous nous sommes rendus à une avant-première de Duel à Monte-Carlo del Norte, le dernier film en date du cowboy de l'animation Bill Plymton. Nous avons parlé de dessins taillés à la serpe, de guns et d'argent. Et nous avions une invitée de marque, notre amie Léna Jouannigot, dessinatrice et guitariste slide à ses heures. Le film est encore un peu à l’affiche ! Bon ciné, bonne écoute ! Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://open.substack.com/pub/cinephilesdenotretemps CRÉDITS Création; Animation; production; montage; mixage : Phane Montet & Clément Coucoureux Guitar Slide : Léna Jouannigot Musique : Gabriel Rénier Graphisme : Lucie Alvado Patreons : un grand merci à Paul, Bernard, Clara, Inès et Mahaut pour leur soutien !
S4 · E6
Sep 11, 2025 · 53 min
Cinéphiles de notre temps 53 - "Perdre le spectateur" avec Lucile Hadzihalilovic
Pour sa rentrée, Cinéphiles de notre temps vous apporte sur un plateau un entretien avec l’ours d’argent 2025 Lucile Hadzihalilovic ! A l’occasion de sa rétrospective à la Cinémathèque Française mais aussi de la sortie de son nouveau film La tour de glace, nous avons eu la chance de nous entretenir avec cette cinéaste rare à l’univers vénéneux. Inspirée par la noirceur et la tendresse des contes, notre invitée nous a emmené dans sa cinéphilie, de L’esprit de la ruche à la nuit du Chasseur. Adepte des énigmes et autres labyrinthes elle nous emmène également à Marienbad ou dans la jungle de Tropical Malady. Dans cet entretien, il est aussi question de sons, de possessions et d’eaux d’artifice mais pour ça, il faut s’y abandonner. Nous remercions notre invitée Lucile Hadzihalilovic ainsi que Juliette Armentier, Melanie Haoun et Xavier Jamet de la Cinémathèque mais aussi Elodie Imbeau et Pierre Senechal sans qui cet entretien n’aurait pu se faire. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien Bonne écoute et bonne rentrée ! I. Si j’étais - 5'02 Un enfant : Ana dans L'esprit de la ruche (V. Erice, 1973) - 5'02 Une réplique : la dernière phrase de HAL dans 2001 L'Odyssée de l'espace (S. Kubrick, 1968) - 8’17 Un son du corps humain : ceux de la fille possédée dans L'Exorciste (W. Friedkin, 1973) - 12'18 II. Le cinéma dans tous ses états - 16'19 Un film dans lequel Lucile se sent immergée : Eaux d'artifice (K. Anger, 1953) - 16'19 Des films dont Lucile ne se souvient que par fragments - 22'02 Un film de transe : Valérie ou la semaine des merveillex (J. Jires, 1970) - 28'07 CARTE BLANCHE - 32’07 Tropical Malady (A. Weerasethakul, 2004) III. Cinéma & Transmission - 38'20 Un film à montrer aux adolescents : The Walkabout (N. Roeg, 1971) Un conte de cinéma ayant construit le regard de Lucile : La nuit du chasseur (C. Laughton, 1955) REFUGES Les chaussons rouges (M. Powell E. Pressburger, 1948) EXTRAITS 2001 L'odyssée de l'espace © 1968 Warner Bros picture France Tropical Malady © 2004 Ad Vitam La nuit du chasseur, Carlotta Films Archive radiophonique : Extrait de l’émission “Ciné Club”, sur France Culture, en décembre 1998 avec Dario Argento CRÉDITS Musique : Gabriel Rénier Graphisme : Lucie Alvado Création & Animation, Réalisation : Phane Montet & Clément Coucoureux Un grand merci à Jean-Ghislain Maige pour le mixage, et pour l'aide précieuse à Julien Crauet !
S4 · E5
Jul 16, 2025 · 59 min
Cinéphiles de notre temps 52 - "Sauvé par l'imaginaire" avec Maud Ameline (scénariste)
L’été est bien entamé et avant de partir en vacances, nous vous livrons un épisode à écouter collé à votre ventilateur. Dans le cadre de sa carte blanche de juin « Parlons cinéma » à la Cinémathèque Française, nous avons eu la joie de discuter longuement avec la scénariste Maud Ameline. Cinéphile couchant les films sur papier en collaboration avec divers cinéastes (Mikhaël Hers, Noémie Lvovsky), Maud Ameline raconte les films qui l’accompagnent depuis presque toujours, les narrant comme une conteuse ou tout simplement une scénariste. En cette période estivale, elle nous propose donc de réviser nos classiques pendant les vacances, de Manhattan à Persona et nous emmène nous rafraîchir à Venise en hiver avec le sublime Ne vous retournez pas de Nicolas Roeg. Comme c’est l’été nous avons aussi parlé de films musicaux et plus particulièrement d’une scène qui fend le coeur de notre invitée dans Les parapluies de Cherbourg. Il y a eu d’autres souvenirs émus de spectatrice. Mais pour ça, il faut tout écouter ! Nous remercions notre invitée Maud Ameline ainsi que Melanie Haoun et Xavier Jamet de la Cinémathèque mais aussi Elodie Imbeau et Pierre Senechal sans qui cet entretien n’aurait pu se faire. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt Bonne écoute et bel été ! I. Si j’étais - 3’21 Un dialogue au cinéma : le monologue de fin dans Manhattan (W. Allen, 1979) - 3’21 Une famille au cinéma : la famille Ekdahl dans Fanny et Alexandre (I. Bergman, 1982) - 9’17 Un personnage secondaire : Le couple formé par Lisette (jouée par Paulette Dubost) et Marceau (joué par Julien Carette) dans La Règle du jeu (J. Renoir, 1939 - 14’48 II. Le cinéma dans tous ses états - 19’38 Un scénario resté mystérieux aux yeux de Maud Ameline : Ne vous retournez pas (N. Roeg, 1974) - 19’38 Un duo scénariste - cinéaste admiré par Maud Ameline : Eskil Vogt - Joachim Trier - 27’06 Le film qui a confronté Maud Ameline à une violente intimité : Persona (I. Bergman, 1966) - 31’12 Le scénario que Maud Ameline aurait aimé rêver : Mirages de la vie (D. Sirk, 1959) - 37’22 CARTE BLANCHE - 44’07 Les parapluies de Cherbourg (J. Demy, 1964) III. Cinéma & Transmission - 51’03 Un film à montrer aux générations passées : Annette (L. Carax, 2020) REFUGES Woody Allen et Hayao Miyazaki CREDITS Manhattan © 1979 United Artists. Distribution France : Artistes Associés / CIC / UIP. Tous droits réservés. La règle du jeu © 1939 Nouvelle Édition Française. DVD : Éditions Montparnasse / MGM Home Entertainment. Tous droits réservés. Love Scene (OST Ne vous retournez pas) © 1973 Pino Donaggio. Distribution France : Silva Screen Records. Tous droits réservés. Mirages de la vie © 1959 Universal Pictures. Distribution France : Universal. Tous droits réservés. Les Parapluies de Cherbourg © 1964 Parc Film / Madeleine Films / Beta Film. Distribution France : Ciné‑Tamaris. Tous droits réservés. CRÉDITS Musique : Gabriel Rénier Graphisme : Lucie Alvado Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux
S4 · E4
May 28, 2025 · 57 min
Cinéphiles de notre temps 51 - "La lumière qui change" avec Bonnie Banane
La tempête cannoise est à peu près passée, les beaux jours sont à peu près là. Nous profitons donc de cette accalmie pour vous proposer un heure en compagnie de la reine Bonnie Banane ! Chanteuse cinéphile apparue plusieurs fois devant la caméra (chez Bonello et Mandico pour des films, chez Mati Diop ou William Laboury pour des clips), musicienne nourrie par le cinéma, elle nous parle de sa passion pour Prince devant la caméra (Purple Rain) ou dans la BO d’un Spike Lee oublié (Girl 6) mais également de sa voix de cinéma préférée, celle de Jean Negroni dans La Jetée (Chris Marker). Femme de scène, elle nous parle de son costume de cinéma préféré mais également de son besoin de rester spectatrice, puis revient sur ce qu’elle fait du regard des metteurs en scène masculins aujourd’hui. En point d’orgue, elle convoque Anouk Grinberg. Puis elle nous remmène dans la salle de cinéma, refuge ultime en toutes circonstances. Évidemment, au détour de la conversation, Bonnie nous a cité une poignée d’autres pépites. Mais pour les découvrir, il faut écouter ! Nous remercions notre invitée Bonnie Banane ainsi qu'Elodie Imbeau et Pierre Senechal sans qui cet entretien n’aurait pu se faire. Nous remercions enfin Hugo Cohen qui par son mix, nous a permis de rendre les pistes à nouveau audibles ! Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt I. PORTRAIT - 3’24 Un costume de cinéma : La bête dans La belle et la bête (J. Cocteau, 1946) Des prostituées au cinéma : le personnage d’Anouk Grinberg dans Mon Homme (B. Blier, 1996) et Girl 6 (S. Lee, 1996) Une voix au cinéma : la voix de Jean Négroni dans La Jetée (Chris Marker, 1962) LE CINEMA DANS TOUS SES ETATS - 21’59 Des films pour se détourner de la tristesse et de l’angoisse mondiales : Woman on top (Fina Torres, 2000) et Matilda (Danny DeVito, 1997) Un film dans lequel Bonnie aimerait évoluer avec autant de fluidité que dans un jeu : La petite sirène (R. Clements, J. Musker, 1990) CARTE BLANCHE - 33’23 Sombre (P. Grandrieux, 1998) CINEMA & TRANSMISSION - 40’18 Un film sexy à transmettre aux jeunes générations : Purple Rain (A. Magnoli, 1985) pour ce que dégage Prince à l’écran - 40’18 Un film à envoyer sur une autre planète : Koyaanisqatsi (G. Reggio, 1983) - 45’41 REFUGE - 49’17 Birth (J. Glazer, 2004) La salle de cinéma EXRTAITS La Jetée, Chris Marker, 1962, Argos Films Just the Two of Us – Interprétée par Bill Withers et Grover Washington Jr. Écrite par Bill Withers, Ralph MacDonald et William Salter ℗ 1981 Elektra Records / Warner Music Group Purple Rain – Interprétée par Prince and the Revolution Écrite et composée par Prince ℗ 1984 Warner Bros. Records Tous droits réservés aux ayants droit Prologue (Birth) · Alexandre Desplat Birth (Original Score) ℗ 2004 Warner Bros. Entertainment Inc. CRÉDITS Patreons : un grand merci à Mahaut, Paul et Clara pour leur soutien ! Musique : Gabriel Rénier Collaboration au mixage : Hugo Cohen Graphisme : Lucie Alvado Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux
S4 · E3
Apr 16, 2025 · 1 hr
Cinéphiles de notre temps 50 - "Spectatrice du monde" avec Patric Chiha
Pour accompagner le vrai retour du printemps mais aussi pour célébrer sa carte blanche à la Cinémathèque Française dans le cadre du programme “Parlons cinéma”, nous avons eu le bonheur de mener une discussion tambour dansant avec Patric Chiha. Cinéaste dont la cinéphilie est née dans les vieilles salles de cinéma de la capitale Autrichienne, il se remémore quelques découvertes adolescentes fondamentales (Paris is Burning, les films de Derek Jarman) et égraine avec nous ses obsessions de spectateurs et de cinéastes (ce qui est la même chose) : la fête, les costumes, l’attente, l’hybridation entre documentaire et fiction… Alors enfilez vos plus beaux costumes et laissez vous guider de la Sicile de Rossellini (Voyage en Italie) jusqu’aux confins de la Russie (D’est) avant de rentrer à la maison (Simone Barbès ou la vertu) Nous remercions notre invité Patric Chiha ainsi que Melanie Haoun et Xavier Jamet de la Cinémathèque mais aussi Elodie Imbeau et Pierre Senechal sans qui cet entretien n’aurait pu se faire. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt I. PORTRAIT - 4’49 Un corps au cinéma : celui d’Ingrid Bergman dans Voyage en Italie (R. Rossellini, 1954) - 4’49 Des costumes au cinéma : les tenues dans Paris is Burning (J. Livingston, 1990) - 7’24 Un décor ou une lumière au cinéma : Edward II et Blue (Derek Jarman) - 12’44 II. LE CINEMA DANS TOUS SES ETATS - 18’51 Une film à voir la nuit : Sleep (Andy Warhol, 1963) Un film de transe : Passage à l’acte (Martin Arnold, 1993) Un film pour apprendre à attendre - Où est la maison de mon ami (A. Kiarostami, 1987) - 26’44 Un film pour rentrer à la maison - Simone Barbès ou la vertu (M-C Treilhou, 1980) - 30’26 CARTE BLANCHE - 35’36 D’Est (Chantal Akerman, 1993) CINEMA & TRANSMISSION - 42’57 Un film pour penser l’amour et la solitude : France (B. Dumont, 2021) Un film pour penser l'hybridation documentaire-fiction : Tous les autres s’appellent Ali (R.W Fassbinder, 1974) - 48’09 REFUGE Le rayon vert (E. Rohmer, 1986) Pink Flamingos (J. Waters, 1972) EXTRAITS Extrait de "Deep in Vogue (12'' Video Version)" interprété par Malcolm McLaren & The Bootzilla Orchestra, © 1989 Epic Records, tous droits réservés. Extrait audio tiré de "D'est" (1993), un film de Chantal Akerman. © Chantal Akerman Foundation. Tous droits réservés. CRÉDITS Patreons : un grand merci à Mahaut, Paul et Clara pour leur soutien ! Musique : Gabriel Rénier Graphisme : Lucie Alvado Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux
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Feb 19, 2025 · 36 min
Cinéphiles de notre temps 49 - Feu Lynch ! (hommage)
Comme tout le monde, la mort de Lynch en ce sordide mois de janvier, alors que brûlait Los Angeles, nous a bouleversés. Mais après avoir re-revu Twin Peaks, après avoir lu plusieurs fois d’affilée l’hommage de Kyle Maclachlan à son ami, après avoir partagé comme tout le monde pléthore d’articles et d’images, et après avoir jalousé une dernière fois les cheveux du bonhomme, nous nous somme dits que nous aussi on pouvait faire quelque chose. En plus de cinq ans, pas mal d’invité•es os sont venus nous raconter leur Lynch (on a tous un Lynch intime et des raisons différentes de l’aimer). On a donc décidé d’entrelacer ces témoignages pour dresser le portrait de cet invité rêvé. Nous remercions nos invités Caroline Champetier, Bertrand Bonello, Helio Pu, Matthieu Macheret, Para One, Pacôme Thiellement, Elodie Imbeau et Rodolphe Cobetto Caravannes pour leurs hommages habités ! L’épisode est dispo au lien en bio et sur toutes les plateformes. Et n’oubliez pas, everyday once a day, give yourself a present ☕️ Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt Extraits Twin Peaks : The red room ambiance - Twin Peaks Sounds - YouTube Angelo Badalamenti explains how he wrote Laura Palmer's Theme - YouTube Twin Peaks © 1990 Lynch/Frost Productions, distribuée par CBS Television Distribution. Tous droits réservés. Twin Peaks: The Return © 2017 Showtime Networks Inc., Lynch/Frost Productions et Rancho Rosa Partnership. Tous droits réservés. Lynch, D. (Réalisateur). (2006). Inland Empire [Film]. Absurda, StudioCanal. Sinnerman © 1965 Philips Records. Interprété par Nina Simone. Tous droits réservés aux ayants droit. I've Told Every Little Star © 1961 Canadian-American Records. Linda Scott Tous droits réservés aux ayants droit.
S4 · E1
Oct 30, 2024 · 59 min
Cinéphiles de notre temps 48 - "Désirer être dans l'image" avec Nine Antico
Pour accompagner le passage à l’heure d’hiver mais aussi pour célébrer sa carte blanche à la Cinémathèque Française, nous avons eu la joie d’accueillir Nine Antico. Elle fait des BD parfois inspirées par le cinéma, elle illustre parfois pour le cinéma (tout le coffret Rohmer de Potemkine c’est elle), et parfois elle fait des films aussi, tout simplement, comme le très rock Playlist avec Sarah Forestier, Laetitia Dosch et une très belle…playlist ! Ensemble nous avons parlé de ses premiers émois cinéphiles à chercher du côté de chez Kazan (Un tramway nommé désir, La fièvre dans le sang), des films de son père (des comédies italiennes comme Le Fanfaron) et de quelques films generationnels délicieusement 90s : Buffalo 66 et le très chouette Génération 90 réalisé par Ben Stiller. Elle nous a raconté comment elle avait concocté sa programmation pour la cinémathèque. Ah et on a aussi parlé musique au cinéma ! Nous remercions notre invitée Nine Antico ainsi que Melanie Haoun et Xavier Jamet de la Cinémathèque mais aussi Elodie Imbeau et Pierre Senechal sans qui cet entretien n’aurait pu se faire. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt I. PORTRAIT - 3’06 Un duo au cinéma ? - Thelma & Louise (Ridley Scott, 1991) - 3’06 Une voiture au cinéma ? - La Lancia Aurelia B24 du Fanfaron (Dino Risi, 1962) - 6’36 Un hors-champ/quelque chose de caché au cinéma ? - La sœur, toujours enfermée dans la salle de bain, dans La main de dieu (P. Sorrentino, 2021) - 9’35 II. LE CINÉMA DANS TOUS SES ETATS - 11’38 Nine Antico sur sa carte blanche pour la Cinémathèque Française - 11’38 Des BO galvanisantes : la musique des films de Scorsese - 19’52 Une BD à adapter au cinéma : Love and Rockets (Los bros Hernandez) - 23’33 Le souvenir d’une scène de sexe gênante, drôle mais touchante : Greenberg (N. Baumbach, 2010) - 32’20 CARTE BLANCHE - 36’05 La fièvre dans le sang (E. Kazan, 1961) III. CINEMA & TRANSMISSION - 44’34 Le rapport de Nine Antico aux objets de cinéma : VHS, photo, DVD… - 44'34 Les photos découpées des VHS dans la chambre d’ados de Nine Antico - 47’34 REFUGE - 48’37 Génération 90 (Ben Stiller, 1994) BONUS - 55’38 La petite maison dans la prairie (1974-1983) EXTRAITS FILMS La fièvre dans le sang - Elia Kazan - Warner Bros Le Fanfaron - Dino Risi - Solaris Distribution Génération 90 - Ben Stiller EXTRAITS MUSICAUX Stayin alive - Bee Gees - RSO Records, actuellement sous licence Universal Music Group Don't let me be misunderstood - Santa Esmeralda - Columbia My Sharona - The Knack - Capitol Records CRÉDITS Patreons : un grand merci à Mahaut, Paul et Clara pour leur soutien ! Musique : Gabriel Rénier Graphisme : Lucie Alvado Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux
S3 · E8
Jul 17, 2024 · 59 min
Cinéphiles de notre temps #47 - "S'emparer des images" avec William Laboury
Pour clôturer cette belle saison de podcasts, nous vous proposons quelqu’un qui était présent pour nos 5 ans, sur l’écran et sur la scène du Grand Action : le cinéaste, monteur, affichiste…William Laboury. Dans ses propres films ou pour d’autres, à travers les génériques, les bandes annonces ou les affiches qu’il crée, notre invité aime jouer avec les matières analogiques ou numériques, le grain et le pixel, allant jusqu’à puiser dans cette grande mémoire mondiale qu’est internet. Avide d’expériences plastiques fortes, notre invité a également le goût des idées et des concepts. Ainsi, il nous emmène dans la matrice des sœurs Wachowski, découverte à l’adolescence et aux quatre coins du monde avec le presque jeune Sir Attenborough proposant déjà dans les années 70 de sidérants documentaires scientifiques. Il raconte son goût pour les effets spéciaux liquides comme ceux de James Cameron et rend hommage au Chris Marker joueur de Level Five. Pour l'été, plongez dans le cinéphilie fluide de William Laboury. Allez au cinéma, puis sortez la tête de vos écrans pour regarder la nature (c’est lui qui le dit aussi) ! Bonne écoute, bel été ! Nous remercions notre invité William Laboury ainsi qu’Élodie Imbeau et Pierre Sénéchal sans qui cet entretien n’aurait pu se faire. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt I. PORTRAIT - 3’51 - 19’19 Un frère/une soeur au cinéma : Soy Libre (Laure Portier, 2021) - 3’51 Une couleur : le vert de Matrix (Lana & Lilly Wachowski, 1999) - 8’25 Une entité virtuelle : le pseudopod dans The Abyss (James Cameron, 1989) - 15’53 II. CONDITIONS DE VISIONNAGE, MÉMOIRE & SOMMEIL - 19’19 - 39’09 Un film dont le souvenir s’effrite : Kairo (K. Kurosawa, 2001) - 19’19 Un film qui a nourri le goût de William Laboury pour “les images internet” : Level Five (Chris Marker, 1997) - 25’02 Le rapport de William Laboury à la matière et à la texture des images (numérique, analogique…) - 30’48 CARTE BLANCHE - 39’04 Room (Lenny Abrahamson, 2015) CINEMA & TRANSMISSION - 46’47 Un film à envoyer dans l’espace : Life on earth , S01 ep 13 (Sir David Attenborough, 1979) REFUGE - 55’44 The Mask (Chuck Russell, 1994) EXTRAITS FILMS The Matrix Reloaded trailer - Lana & Lilly Wachowski - Warner Bros Level Five - Chris Marker - Tamasa Distribution Life On Earth, S01 ep 13 : The Compulsive Communicators - David Attenborough, BBC The Mask - Chuck Russell - Pathé Distribution EXTRAITS MUSICAUX This will destroy you - The mighty Rio Grande - ℗ 2008 Dark Operative Publishing CRÉDITS Patreons : un grand merci à Mahaut, Paul et Clara pour leur soutien ! Musique : Gabriel Rénier Graphisme : Lucie Alvado Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux
S3 · E7
Jun 26, 2024 · 56 min
Cinéphiles de notre temps #46 - "Un art pour amnésiques" avec Hélène Frappat
En ce début d'été ombrageux, nous vous proposons de faire une pause au gré de la cinéphilie d’Hélène Frappat. Écrivaine-enquêtrice, notre invitée jongle avec la fiction et la philosophie - et le cinéma est l’une des matières premières de son travail. On lui doit récemment l’essai Le gaslighting ou l'art de faire taire les femmes à partir d’un film de Cukor et Trois femmes disparaissent, belle enquête élégiaque autour de la lignée d’actrices Tippi Hedren-Melanie Griffith-Dakota Johnson. Mieux qu’une simple interview, nous vous proposons de remonter le temps au gré des réponses de notre invitée. Car pour elle, tous les films sont liés et, entrelacés ensemble, ils forment le tissu de sa mémoire, allant jusqu’à faire remonter des souvenirs bien enfouis, à l’instar de l’horloge à l’envers de Twixt (F. Coppola) N’ayez crainte et laissez-vous porter par notre invitée, du soleil Sicilien du Parrain à la pluie du film noir Follow me quietly (R. Fleischer). Vous y croiserez aussi la poésie de Tarkovski et la pugnacité d’Erin Brockovich (S. Soderbergh). Et qui sait, vous vous souviendrez peut-être de quelque chose en cours d’écoute ? Nous remercions notre invitée Hélène Frappat ainsi qu’Elodie Imbeau et Pierre Sénechal sans qui cet entretien n’aurait pu se faire. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt I.PORTRAIT 3’29 Une mère au cinéma : Erin Brockovich (S.Soderbergh, 2000) Une langue au cinéma : le russe que parle l’actrice blonde au début du Miroir (A. Tarkovski, 1975) - 5’54 Une détective au cinéma : la jeune journaliste dans Follow Me Quietly (R. Fleischer, 1949) - 12’14 II. CONDITIONS DE VISIONNAGE, MEMOIRE ET SOMMEIL - 18’22 Des films qu’Hélène Frappat a voulu fuir : ceux de Lars Von Trier - 18’22 Un film comme une séance d’hypnose : Le Parrain (F. Coppola, 1972) - 23’5 Un film qui a levé l’amnésie d’enfance d’Hélène Frappat : Twixt (F. Coppola, 2011) - 31'24 Un texte critique qui a changé la cinéphilie d’Hélène Frappat : ceux de Serge Daney sur l'enfance et Les Contrebandiers de Moonfleet - 40'23 III. CINEMA & TRANSMISSION - 48’38 Le cinéma comme “affaire de point de vue” (male/female/queer gaze…) : Showgirls (P. Verhoeven, 1995) REFUGES - 54’07 Tout film aimé par Hélène Frappat dès le générique EXTRAITS FILMS Le miroir - A. Tarkovski - 1975 - Potemkine Films Céline et Julie vont en bateau - J. Rivette - 1974 - Potemkine Films EXTRAITS MUSICAUX Richard Wagner - Tristan und Isolde, Prélude - Cond : W. Furtwangler - ℗ A Warner Classics release, ℗ 1953 Parlophone Records Limited. Remastered 2021 Parlophone Records Limited Nino Rota, Gofather Waltz (from The Godfather) - SONY ATV HARMONY, SONY MUSIC PUBLISHING (FRANCE) CRÉDITS Patreons : un grand merci à Mahaut, Paul et Clara pour leur soutien ! Musique : Gabriel Rénier Graphisme : Lucie Alvado Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux
S3 · E6
May 29, 2024 · 38 min
Cinéphiles de notre temps 45 - "Mémoires du futur" (les 5 ans du podcast)
Alors que les beaux jours revenaient, au début du mois d’avril, notre émission fêtait ses 5 ans. Au même moment, Messina Film structure produisant et diffusant des courts métrages nous invitait à programmer des films au Grand Action dans sa programmation Merci le court. L’occasion était trop belle ! Nous avons alors choisi 3 films liés à notre émission : It was on earth that I knew joy, réalisé par Jean-Baptiste de Laugier aka Para One et produit par sixpack France. Hotaru réalisé par William Laboury et produit par La Fémis. Every Heaven in between réalisé par Helio Pu et produit par La Fémis. Puis nous avons invité leurs auteurs à en parler sur scène. Ensemble nous avons parlé de mémoires, de format de cinéma, de vapor wave, et de bien d’autres choses encore… Cet épisode est le souvenir de ce beau moment ✨ Un grand merci à Adrio Guarino de Messina Films pour l'organisation de la séance et au cinéma le Grand Action pour l'accueil. Pour l'occasion, vous pouvez retrouver gratuitement les 3 films aux liens ci-dessous : It was on earth that I knew joy Hotaru Every Heaven in Between Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt EXTRAITS FILMS It was on earth that I knew joy - JB de Laubier - 2009 - Sixpack France Hotaru - W. Laboury - 2015 - La Fémis Every heaven in between - Helio Pu - 2022 - La Fémis CRÉDITS Patreons : un grand merci à Mahaut, Inès, Paul, Bernard et Clara pour leur soutien ! Musique : Gabriel Rénier Illustration : Phoebe Eddleston (Bureau for everyday exploration) Graphisme : Lucie Alvado Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux
S3 · E5
Apr 24, 2024 · 16 min
Les séances de Cinéphiles de notre temps #1 - The Sweet East à la rescousse du cinéma indépendant US ?!
Dans ce nouveau format, nous sortons de notre petit studio sous terre pour nous enfermer dans les salles obscures ! Puis en sortant de la salle, nous en discutons au grand jour, en pleine rue, dans un parc ou un café… Pour apporter un peu de recul critique nous mêlons nos subjectivités à une petite revue de presse sur le film. Pour ce premier épisode nous nous sommes laissés aguichés par l’aura “chic et cool” entourant The Sweet East et le bouche à oreille favorable dont jouit le film de Sean Price Williams depuis Cannes 2023. Avec néanmoins quelques questions en tête : est-ce le film indépendant américain que nous n’attendions plus ? Est-ce un film de poseur ? Ayo Ederibi est-elle notre nouveau crush ? Le film est encore un peu à l’affiche ! Bon ciné, bonne écoute ! Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt Extraits Sean Price Williams, réalisateur de «The Sweet East», et Talia Ryder : «On adore la nature expérimentale des Etats-Unis», Libération, Olivier Lamm, Mars 24 Qui est Talia Ryder, jeune actrice qui porte le film « The Sweet East » ?, Elle, Anouk Sarfati, Mars 24 “The Sweet East”, ou l’art de manier l’humour, Jacky Goldberg, Les Inrockuptibles, Mai 23 Trailer The Sweet East, Potemkine Film CRÉDITS Création; Animation; production; montage; mixage : Phane Montet & Clément Coucoureux Avec les voix de : Phoebe Eddleston et Paul Robein Musique : Gabriel Rénier Graphisme : Lucie Alvado Patreons : un grand merci à Paul, Bernard, Clara, Inès et Mahaut pour leur soutien !
S3 · E4
Mar 13, 2024 · 1 hr
Cinéphiles de notre temps 44 - "Décadrer notre regard" avec Gabrielle Stemmer
Pour finir l’hiver et nous préparer au printemps, Gabrielle Stemmer nous fait l’honneur d’être notre invitée. Elle monte des films (Coma de B. Bonello, Tout le monde aime Jeanne de Céline Devaux), des clips (ceux de Flavien Berger notamment) et des séries (Split d’Iris Brey). Elle met aussi sa science du montage au service de ses propres films (Clean with me after dark, Femmes sous algorithmes), réalisés à partir d’image des autres, souvent glanées sur internet. Attentive aux images les plus contemporaines, elle nous parle de son goût pour l’hybridation (Reality de T. Satter) et les films la confrontant au malaise (Eût-elle été criminelle de J-G. Périot). Artiste interrogeant le quotidien et le domestique, elle nous parle de l’empreinte durable laissée par le Jeanne Dielman de Chantal Akerman. Puis elle nous emmène dans ses films refuges, ceux dans lesquelles elle se sent à la maison, qu’il s’agisse des classiques hollywoodien des années 40-50 ou de l’entêtant On connaît la chanson d’Alain Resnais. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt PORTRAIT - 3’08 Un geste de cinéma ? La coupe ! - 3’11 Une chambre au cinéma ? La room 237 de Shining (S. Kubrick, 1980) - 6’31 Une scène de danse au cinéma ? Le spectacle de marionnettes de La Double vie de Véronique (K. Kieslowski, 1991) - 10’12 CONDITIONS DE VISIONAGE, MÉMOIRE & SOMMEIL - 17'56 Le rapport de Gabrielle Stemmer aux différents régimes d’images (internet…) et Reality (T. Satter, 2023) - 17'56 Un film vécu à la première personne par Gabrielle Stemmer : Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles (C. Akerman, 1975) - 24’09 Un film pour réfléchir au malaise (cringe) : Eût-elle été criminelle (J-G. Périot, 2006) - 30’07 Une série pour rester eveillé·e la nuit : Grey’s Anatomy (S. Rimes, 2005) - 35’29 Un (auto)portrait de femmes au cinéma : Notre corps (C. Simon, 2023) - 39’20 CARTE BLANCHE - 43’52 La nuit du chasseur (C. Laughton, 1955) REFUGES - 52’13 Les classiques hollywoodiens des 40s-50s BONUS : FILM-MAISON - 55’06 On connaît la chanson (A. Resnais, 1997) EXTRAITS FILMS The Shining - S. Kubrick - 1980 - Warner Bros Transatlantic Eût-elle été criminelle - J-G Périot - 2006 - Envie de tempête production La nuit du chasseur - C. Laughton - 1955 - Carlotta Films EXTRAITS MUSICAUX Zbigniew Preisner - Les Marionnettes (from La double vie de Véronique OST) - Preisner productions Zbigniew Preisner - Van den Budenmayer Concerto in mi mineur (SBI 152) Version de 1798 (from La double vie de Véronique OST) - Preisner productions Psapp - Cosy in the rocket (Grey's anatomy OST) CRÉDITS Patreons : un grand merci à Paul, Bernard, Clara et Inès pour leur soutien ! Musique : Gabriel Rénier Graphisme : Lucie Alvado Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux
S3 · E3
Feb 21, 2024 · 54 min
Cinéphiles de notre temps 43 - "Une échappée au réel" avec Bertrand Bonello
Pour commencer notre année de podcasts en beauté, c’est Bertrand Bonello qui ouvre le bal. Alors que sa “Bête” a été lâchée dans les salles il y a quelques semaines, nous nous associons à la Cinémathèque française qui consacre une rétrospective totale au cinéaste du 28 février au 8 mars prochain. Bertrand Bonello fait des films, courts et longs, depuis plus d’une vingtaine d'années. Des films nocturnes, des films peuplés de fêtes mélancoliques et de beaux solitaires. Cinéaste autodidacte, il revisite les classiques qui l’ont nourri, de la Dolce Vita à Vertigo en passant par l'œuvre à laquelle il vient sans cesse se ressourcer et qu’il aime sans réserves : La trilogie du Parrain. Soucieux de la jeunesse, il raconte également l’importance de montrer ces films à la génération de sa fille. Précis lorsqu’il s’agit de partager les films qu’il aime, il nous a raconté bien d’autres choses, que vous pourrez découvrir dans notre nouvel épisode ! Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt 1. PORTRAIT - 3’56 Une fête au cinéma : La dolce Vita (F. Fellini, 1960) - 3’56 Une lettre au cinéma : La maman et la putain (J. Eustache, 1973) - 8’05 Une bête/un monstre au cinéma : Twin Peaks fire Walk with me (D. Lynch, 1992) - 13’29 2. CONDITIONS DE VISIONAGE, MÉMOIRE & SOMMEIL - 17’35 Le rapport de Bertrand Bonello à la musique de films - 17’35 Le rapport de Bertrand Bonello à la nuit (comme cinéaste et spectateur) - 27’12 Le rapport de Bertrand Bonello au format court - 29’15 CARTE BLANCHE - 36’42 La fin du Parrain 1 (F. Coppola, 1972) 3. CINEMA & TRANSMISSION - 41’20 Transmettre des “classiques” aux générations futures - 41’20 REFUGE - 46’46 La trilogie Le Parrain (F. Coppola, 1972-1990) EXTRAITS MUSICAUX Nino Rota, La Dolce Vita, 1960 - C A M CREAZIONI ARTISTICHE M LI S R L, NORD SUD EDIZIONI MUSICALI Angelo Badalamenti, Laura Palmer's Theme (from Twin Peaks) - 1990 Warner Records Inc. Nino Rota, Godfather Waltz (from The Godfather) - SONY ATV HARMONY, SONY MUSIC PUBLISHING (FRANCE) Nino Rota, Godfather Finale (from The Godfather) - SONY ATV HARMONY, SONY MUSIC PUBLISHING (FRANCE) EXTRAITS FILMS/VIDÉOS Angelo Badalamenti explains how he wrote Laura Palmer's theme, Youtube CRÉDITS Merci à Elodie Imbeau, Pierre Sénécal, Xavier Jamet et Mélanie Haoun d'avoir rendu cet épisode possible. Patreons : un grand merci à Paul, Bernard et Clara pour leur soutien ! Musique : Gabriel Rénier Graphisme : Lucie Alvado Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux
S3 · E2
Dec 13, 2023 · 59 min
Cinéphiles de notre temps 42 - "Cette humanité du monstre" avec Christophe Paou
Pour finir l’année en beauté, nous vous proposons l’une des plus belles moustaches intermittentes du cinéma français de ces dernières années : Christophe Paou ! Il est comédien sur les planches et pour les caméras. Il est connu pour son rôle sulfureux dans L’inconnu du lac d’Alain Guiraudie, et ces vingt dernières années, il a aussi joué pour quelques autres grands aventureux du cinéma français, des Frères Larrieu à Jean-Christophe Meurisse en passant par Lucie Borleteau. A cette occasion, Christophe Paou spectateur éclectique et enthousiaste nous a parlé de quelques comédiens qu’il admire, du moustachu Michel Serrault à Peter Sellers, en passant par le premier “monstre” du cinéma muet, Lon Chaney, acteur fétiche du cinéaste Todd Browning. Engagé, il a convoqué quelques films pour « rester vertical » (Eau Argentée, Rue Case-nègres) et quelques remèdes dans ce monde de brutes, de l’amour torride de « L’eau tiède sous un pont rouge » à l’humour burlesque de The Party. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt I. PORTRAIT - 3’29 Une moustache de cinéma : celle intermittente de Michel Serrault - 3’29 Des amours au cinéma : De l’eau tiède sous un pont rouge (Shōhei Imamura, 2001); Elephant Man (D. Lynch, 1980) - 6’37 Des paysages au cinéma : la jungle de Tropical Malady (A. Weerasethakul, 2004); l’Arctique d’Atanarjuat (Zacharias Kunuk, 2001); la ville futuriste de Blade Runner (R. Scott, 1982) - 10’29 CONDITIONS DE VISIONNAGE, MEMOIRE ET SOMMEIL - 15’42 Le plaisir d’être déstabilisé au cinéma selon Christophe Paou : Tamala 2010 (T.O.L, kuno, K., 2002) ; Big Man Japan (Hitoshi Matsumoto, 2007) - 15’59 Souvenirs télévisuels de Christophe Paou : Les mystères de l’Ouest; Les enfants du rock - 20’58 Comment l’esprit de certains comédiens accompagne Christophe : Alberto Sordi dans Une vie difficile (Dino Risi, 1961) - 24’53 Des films à voir en bord de lac : The Host (Bong Joon-ho, 2005); Comme un avion (Bruno Podalydès, 2015) CARTE BLANCHE - 32’27 L’inconnu (Todd Browning, 1927) TRANSMISSION - 38’05 Des films pour rester vertical : Eau argentée (Wiam Simav Bedirxan, Oussama Mohammad, 2014); Rue Cases-Nègres (Euzhan Palcy, 1983) - 38’05 REFUGES - 49’04 The Party (Blake Edwards, 1968); Koyaanisqatsi (Godfrey Reggio, 1982) EXTRAITS Rachel's song, Vangelis (Blade Runner (Music From The Original Soundtrack) ℗ 1994 Warner Music UK Ltd The Wild Wild West TV Intro Une vie difficile (Dino Risi) - Les Acacias Eau Argentée (Wiam Simav Bedirxan, Oussama, Mohammad, 2014) - Meteore Film Nothing To Lose (The Party/Soundtrack Version) · Claudine Longet, Henry Mancini - ℗ 1968 A&M Records Koyaanisqatsi · Philip Glass - ℗ 1983 The Island Def Jam Music Group CRÉDITS Merci à Elodie Imbeau d'avoir rendu cet épisode possible. Patreons : un grand merci à Paul, Corentin, Irène, Dominique, Bernard et Clara pour leur soutien ! Musique : Gabriel Rénier Graphisme : Lucie Alvado Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux
S3 · E1
Sep 27, 2023 · 59 min
Cinéphiles de notre temps 41 - "Travailler le regard" avec Caroline Champetier
Pour commencer cette nouvelle saison, nous accueillons Caroline Champetier, directrice de la photographie connue et reconnue sur les plateaux de tournages (elle a collaboré avec Chantal Akerman, Jean-Luc Godard, Leos Carax, ou encore aujourd’hui avec Wang Bing…) mais aussi dans les laboratoires de restauration de film. C’est notamment grâce à son oeil expert que nous pouvons enfin redécouvrir L’Amour Fou de Jacques Rivette, évènement patrimoine de cette rentrée cinéma rendu possible par les historiques Films du Losange. A cette occasion, Caroline Champetier nous a parlé de technique, certes, mais aussi de lumière, de regard et de la façon dont son plaisir de spectatrice infuse dans son travail. Avec nous, elle évoque entre autres l’oeil acéré de Jane Campion, les noirs de David Lynch, la lumière du directeur de la photographie Vilmos Szigmond et bien sûr, le cinéma de Jacques Rivette. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt I. PORTRAIT 6'55 Un regard au cinéma : celui de Jane Campion - 6'55 Une ombre ou un noir au cinéma : les noirs de David Lynch - 11'15 II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE 18'04 Le souvenir d’une séance spéciale de Stromboli (R. Rossellini, 1950) L’importance de la météo dans le cinéma de Šarūnas Bartas et particulièrement dans Few of us (1996) - 23'21 III. MEMOIRE & SOMMEIL 27'51 Une révélation qui hante Caroline Champetier : la lumière de Vilmos Szigmond dans Le Privé (R. Altman, 1973) - 27'51 Un film qui a tenu Caroline Champetier éveillée “toute une nuit” : Ludwig ou le crépuscule des Dieux (L Visconti, 1973) - 35'46 IV. CINEMA & TRANSMISSION 39'18 La restauration de L’amour fou (J. Rivette, 1967) REFUGE 54'29 La porte du Paradis (M. Cimino, 1980) EXTRAITS Stromboli (R. Rossellini, 1950), Société parisienne de production / Bac Film Distribution The Long Goodbye (John Williams, 1973) L'amour Fou (J. Rivette, 1967), Les Films du Losange CRÉDITS Merci à Audrey Grimaud (Agence Valeur Absolue) d'avoir rendu cet épisode possible. Patreons : un grand merci à Paul, Corentin, Irène, Dominique, Bernard et Clara pour leur soutien ! Musique : Gabriel Rénier Graphisme : Lucie Alvado Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux
S2 · E23
Sep 7, 2023 · 12 min
Pastille 18 - La musique de l'Heure de l'ours par Pierre Oberkampf
Dans cette pastille exclusive, notre invité, le compositeur Pierre Oberkampf, revient sur la façon dont musique et image s'articulent dans son travail. Pour illustrer son propos il évoque le film d'Agnès Patron L'heure de l'ours dont il a signé la partition et qu'il a même interprété en ciné-concert. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt CRÉDITS Musique : Pierre Oberkampf (Extraits de L'heure de l'ours) Graphisme : Lucie Alvado Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

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