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Butaca y Butacón

Butaca y Butacón

Programa especializado en Cine, Series y otros contenidos de la actualidad del séptimo arte. Presentado por Borja García Tejero.

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  • 44 episodes
  • Avg 21 min
  • Spanish

Episodes 44

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  • Thursday · 1 hr

    Disparatado Treintañero. 'Tommy Boy' (1995).

    Tommy Boy es una película estadounidense del género de comedia estrenada en 1995 dirigida por Peter Segal, escrita por Bonnie y Terry Turner, producida por Lorne Michaels y protagonizada por exmiembros de Saturday Night Live y amigos cercanos Chris Farley y David Spade. Este fue el primer trabajo de dos que tuvo el dúo en la pantalla grande, siendo el otro largometraje Oveja negra, estrenado en 1996. La película fue rodada principalmente en Toronto y Los Ángeles bajo el título «Rocky Road». El film narra la historia de un hombre social, emocionalmente inmaduro y bastante inepto (Farley), que aprende lecciones sobre la amistad y la autoestima tras la muerte repentina de su padre quien es dueño de una empresa. La película tuvo cierto éxito a nivel comercial, pero recibió revisiones mixtas por parte de los críticos. Sin embargo, con el paso de los años desde su estreno en cartelera, Tommy Boy se ha convertido en una película de culto debido a su gran éxito en las ventas de alquiler en el formato de videocinta y DVD. Por sus respectivas actuaciones en esta película, Farley y Spade fueron nominados a los MTV Movie Awards de 1996 en la categoría de mejor dúo en pantalla, galardón que finalmente consiguieron. Por el contrario Bo Derek fue nominada a los Premios Golden Raspberry de 1995 en la categoría de peor actriz de reparto, premio que al final perdería ante Madonna por su actuación en la película Four Rooms de Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, Alexandre Rockwell y Allison Anders.

  • Wednesday · 17 min

    Entrevista Alberto Utrera. Director de 'Nuda Propiedad'. 2 Octubre en cines

    La vivienda puede convertirse en el sueño de una vida… o en el comienzo de una auténtica pesadilla. Es la premisa de NUDA PROPIEDAD, la nueva película de Alberto Utrera, protagonizada por Susana Abaitua y Maxi Iglesias. La película, que llegará a los cines el próximo 2 de octubre, combina comedia negra y suspense para abordar, desde el humor, una de las grandes preocupaciones de toda una generación: conseguir una vivienda. Tras su paso por festivales será el 27 de septiembre por OUFF (Festival de Cine de Ourense). NUDA PROPIEDAD, participó en el Festival de Cine de Comedia de Tarazona donde ganó el Premio AECID del Jurado al Mejor Largometraje Iberoamericano y el Premio del Público. El reparto se completa con David Lorente (Anatomía de un instante, Yakarta, Antidisturbios), Pepe Viyuela (Aida y vuelta, La familia Beneton, La Virgen Roja), Paco Churruca (Vergüenza, El ministerio del tiempo) y Stéphanie Magnin (La Fiera, Segundo Premio). El director Alberto Utrera firma el guion junto a Carlos Soria, con quien ya trabajó anteriormente en Uno Equis Dos y Smoking Club.

  • Monday · 15 min

    Entrevista Pablo Tocino. Creador 'Una Perra Andaluza' (Temporada 3)

    Sin presupuesto y sin tabúes. El boca-oreja ha impulsado a unos personajes que pueden ser fans de Lorde y de María del Monte, y que navegan entre deseo, soledad y amistad. Con un reparto único y con estrellas invitadas como Cristina Medina ("La que se avecina"), Maripaz Sayago ("La Mesías"), David Sainz ("Malviviendo"), Alberto Velasco ("Vis a Vis") o incluso Las Tukus y Falete. Sofía, Samu, Tamara, Marcos, Sylvia y Judit tienen entre 17-25 años, y siempre han estado más cerca de ser los pringaos y los frikis que de la popularidad. Sofía y Samu estudian Medicina, pero están lejos de tener las cosas claras. Tamara María es una chica de Las 3000 Viviendas que no para de trabajar, y aun así saca tiempo para ayudar a su prima Sylvia, recién llegada a Sevilla después de haber pasado su adolescencia en Madrid – cuando aún no le había dicho a nadie que era trans. En el instituto tenemos a Judit, recién llegada de Costa Rica y conociendo a una chica mucho mayor que ella, y al torpe Marcos, enamorado de un compañero de clase hetero al que podría conquistar gracias a una novedosa sustancia. Sus caminos irán cruzándose, y lo harán con el (cero) filtro de la “dramarracha”.

  • Monday · 10 min

    Entrevista Luis M. Rosales. Director de Curtas Festival do Imaxinario

    Curtas Festival do Imaxinario desvela su primer gran avance de programación e invitados de su 54 edición que tendrá lugar del 23 de octubre al 1 de noviembre. Un adelanto que convierte de nuevo a Vilagarcía de Arousa en el epicentro del cine fantástico y la cultura de lo imaginario con una propuesta que combina el cine más inmersivo, grandes leyendas de los efectos especiales, arte de vanguardia y auténticos iconos de la cultura pop. EXPERIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS INMERSIVAS PARA REVIVIR LOS GRANDES CLÁSICOS DE LA FANTASÍA EN PANTALLA GRANDE Curtas Festival do Imaxinario da un paso más allá en su apuesta por la magia del cine y la participación del público con el lanzamiento de Curtas Sensoria, un formato de proyecciones durante el festival diseñado para transformar la asistencia a una sala en una experiencia inmersiva, sensorial y totalmente inolvidable. Bajo este nuevo sello, el festival recupera tres pilares fundamentales de la fantasía cinematográfica de los años 80, títulos universales que marcaron a generaciones enteras y que ahora regresan a la gran pantalla para ser disfrutados en familia: La historia interminable (cuyas entradas se agotaron en 24 horas), La princesa prometida y Dentro del Laberinto, esta última conmemorando su 40 aniversario. Lejos de una proyección convencional, Curtas Sensoria busca envolver al espectador desde el momento en que cruza las puertas de la sala. Con sorpresas y elementos diseñados para activar todos los sentidos, cada sesión convertirá clásicos tan queridos como el universo de Atreyu y Fújur, las aventuras de Westley y Buttercup, o el laberinto de Jareth el Rey de los Goblins y Sarah en una vivencia colectiva única. La historia interminable (Wolfgang Petersen, 1984): El clásico atemporal que convirtió las páginas de Michael Ende en celuloide puro, recordándonos el poder de la imaginación frente a la Nada. La princesa prometida (Rob Reiner, 1987): Esgrima, milagros, venganza, gigantes, persecuciones, verdaderos amores y grandes dosis de humor en una de las cintas de aventuras más queridas de la historia del cine. Dentro del Laberinto (Jim Henson, 1986): Conmemorando su 40 aniversario, la joya de la marioneta y el oscuro producida por George Lucas y protagonizada por David Bowie y Jennifer Connelly regresa para fascinar a nuevas generaciones de soñadores. Fiel a su compromiso con acercar el cine fantástico a todos los públicos de forma abierta y participativa, todas las proyecciones de Curtas Sensoria serán de entrada gratuita hasta completar aforo. Las invitaciones para Dentro del Laberinto y La princesa prometida podrán conseguirse a partir del 1 de octubre a través de https://ticket.vilagarcia.gal/. PRIMEROS INVITADOS ESTELARES PARA LA EDICIÓN DE 2026: COLIN ARTHUR, DARIUSZ KIELISZEK Y XERMÁNICO Curtas confirma a los tres primeros invitados de su 54 edición. Tres nombres imprescindibles del panorama internacional y nacional del cine fantástico, los efectos especiales y la ilustración: el legendario maestro de los efectos especiales Colin Arthur, el aclamado artista e ilustrador polaco Dariusz Kieliszek, y el prestigioso portadista e ilustrador gallego Xermánico. Con estas tres confirmaciones, el festival reafirma su compromiso de ofrecer a los asistentes un encuentro único con los creadores que dan vida a nuestros universos cinematográficos y literarios favoritos. Maestros del celuloide y el arte fantástico Colin Arthur: Una auténtica leyenda viva de los efectos especiales y del maquillaje de criaturas. Con una trayectoria brillante que incluye su trabajo en obras maestras absolutas como 2001: Una odisea del espacio, La historia interminable (donde dio vida al inolvidable Fújur y al Comepiedras), Conan el bárbaro o 2001: Una odisea del espacio, la presencia de Arthur en el festival es un auténtico lujo para cualquier amante del cine de género. Su visita permitirá al público adentrarse en los secretos de la época dorada de los efectos prácticos y la animatrónica. Arthur recibirá en la inauguración el premio Maestro del Fantástico. Dariusz Kieliszek: El talento contemporáneo del terror y la fantasía visual aterriza en Vilagarcía de la mano de este reconocido artista polaco. Su obra, caracterizada por una atmósfera turbadora, texturas viscerales y una profunda conexión con el horror cósmico y fantástico, protagonizará una de las grandes exposiciones del festival bajo el título Into the Abyss: The Art of Dariusz Kieliszek, permitiendo a los visitantes sumergirse en su universo pictórico oscuro y fascinante. Xermánico: El talento gallego estará fuertemente representado por este destacado ilustrador y portadista. Con una dilatada carrera colaborando con importantes editoriales nacionales e internacionales, Xermánico se ha consolidado como una de las firmas más potentes en la creación de mundos visuales fantásticos, aportando su maestría y sensibilidad artística al imaginario colectivo del género. Xermanico además expondrá en Vilagarcía su trabajo en Clayface: Terror y Fantasía en un mundo de superhéroes. Una muestra en la que se podrá ver su trabajo en la colección que inspiró la película de DC Clayface. Y EL PRIMER ‘VEHÍCULO FANTÁSTICO’ DE 2026 ES… El rugido del motor más famoso de la televisión está a punto de escucharse en las calles de Vilagarcía de Arousa. Curtas Festival do Imaxinario anuncia la incorporación de uno de los iconos de la cultura pop televisiva más codiciadas del mundo para su próxima edición: el legendario Chevrolet Impala de 1966, el inseparable "Baby" que acompañó a Sam y Dean Winchester a lo largo de las quince temporadas de la mítica serie Sobrenatural (Supernatural). Para cualquier seguidor de la aclamada serie creada por Eric Kripke, el Chevrolet Impala del 67 no es un simple medio de transporte; es el hogar sobre ruedas de los Winchester, el refugio contra criaturas oscuras y un personaje fundamental con su propia historia y alma dentro del lore fantástico televisivo. Durante los días 24 y 25 de octubre, los asistentes y seguidores del género tendrán la oportunidad única de contemplar de cerca y fotografiarse con “Baby”, sintiéndose por unos momentos cazadores de las criaturas de la oscuridad. Con la confirmación de este coloso de la automoción fantástica, Curtas Festival do Imaxinario calienta motores para una edición que combinará el mejor cine de género, exposiciones inmersivas, grandes nombres propios y elementos icónicos que saltan de la pantalla a la realidad. El próximo día 1 de octubre, Curtas realizará una rueda de prensa en la que desvelará la programación completa de su 54 edición. SOBRE CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO Con una trayectoria que se remonta a 1973, Curtas Festival do Imaxinario de Vilagarcía de Arousa se consolida como el decano de los certámenes audiovisuales en Galicia y un referente absoluto para el género fantástico y de terror. Más que un evento estrictamente cinematográfico, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Galicia constituye una experiencia multidisciplinar que transforma la ciudad en la capital de lo extraordinario, integrando cine, literatura, cómic y artes visuales en una propuesta cultural única. La solvencia y calidad del festival están avaladas por las principales instituciones del sector. Curtas Festival do Imaxinario es miembro oficial de la Méliès International Festivals Federation (MIFF), lo que le permite otorgar anualmente el prestigioso premio Méliès d’Argent al mejor cortometraje fantástico europeo. Recientemente, ha sido reconocido con la EFFE Label 2026-2027, el distintivo de calidad que otorga la European Festivals Association (EFA) con el apoyo de la Comisión Europea, y figura en el exclusivo listado de Dread Central como uno de los 90 mejores festivales de género de todo el mundo. Además de ser festival calificador de los premios Goya y de los premios Fugáz en su categoría de cortometraje. Declarado Evento de Interés Turístico por el Concello de Vilagarcía de Arousa, el festival ofrece cada otoño una cuidada selección internacional de largometrajes y cortometrajes, complementada con una agenda de encuentros con creadores de primer nivel, exposiciones inéditas y talleres. En Curtas Festival do Imaxinario, la imaginación no es solo el objeto de la pantalla, sino el motor de una cita ineludible que celebra lo fantástico en todas sus formas. Curtas Festival do Imaxinario celebrará su 54 edición del 23 de octubre al 1 de noviembre con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa, la Deputación de Pontevedra y la Xunta de Galicia, el patrocinio de De Angeles Films, Rei Zentolo, Acción Cultural Española, DCP Ready, Factoria do Lume, Gadis, Harald House y The Post Office.

  • Monday · 10 min

    Diego Más, co-director del Festival de Cine por Mujeres Madrid

    El Festival Cine por Mujeres Madrid presenta la participación de largometrajes españoles en su IX edición. Será el mejor momento para ponerte al día del mejor cine español dirigido por mujeres, además de conocer en persona a sus creadoras, ya que todos los días de la programación contaremos con, al menos, una directora, productora o actriz protagonista para presentar las películas y dialogar con ella al final de las mismas. La programación se completa con la proyección de los tres primeros episodios de la serie El Castillo, presentada por sus directoras, Sandra Romero y Elena Martín Gimeno. Esta serie de televisión española de género policíaco y dramático de 6 episodios, escrita por Isabel Peña y Eduardo Villanueva, está basada en el libro de no ficción “El Proxeneta” de la conocida actriz, directora y escritora Mabel Lozano, que también nos acompañará en la presentación y en el coloquio posterior al pase. Cine español en la IX edición: - Sala Berlanga de la Fundación SGAE: -10 largometrajes de la Competición Española en la Sección Oficial - Proyección de los tres primeros capítulos de la esperada serie El Castillo. - Sala Secuencia de DAMA, Derechos de Autor de Medios Audiovisuales: pase especial de la película La buena hija de Júlia de Paz Solvas, puesta en valor por su directora. - Biblioteca Nacional de España: Estreno en Madrid del documental sobre la escritora Carmen Laforet Por qué no escribo nada, de Isabel Fernández, con un coloquio posterior entre su directora y Cristina Cerezales, hija de la autora. - Sala Equis: Conmemoración de las mejores proyecciones de la sala, entre las que se encuentran Verano 1993 de Carla Simón y Cinco Lobitos de Alauda Ruiz de Azúa. - 8madrid TV. Gracias a este canal de televisión, también podrás ver desde casa 5 películas de nuestras directoras más prestigiosas, las cuales se emitirán en horario prime time. - FILMIN. En la Biblioteca de Festivales, en la ventana correspondiente al Festival Cine por Mujeres Madrid podrás ver un total de 45 títulos de directoras españolas: dos de la actual edición y 43 de las anteriores.

  • September 26 · 54 min

    Disparatado Treintañero. 'Prácticamente Magia' (1998)

    Prácticamente magia es una película fantástica estadounidense de 1998, basada en la novela homónima (1995) de Alice Hoffman, dirigida por Griffin Dunne y protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman. Fue estrenada el 16 de octubre de 1998 en Estados Unidos, el 18 de diciembre del mismo año en España y el 7 de enero en Argentina. Sally y Gillian Owens (Sandra Bullock y Nicole Kidman) siempre han sabido que eran diferentes. Educadas por sus extravagantes y misteriosas tías, desde la muerte de sus padres, las hermanas se criaron en una casa llena de magia y misterio. Tía Jet y tía Frances (Dianne Wiest y Stockard Channing), que intentan transmitir la única y poderosa herencia psíquica de las mujeres Owens, confían en dar a sus sobrinas la fuerza que proporciona el uso de la magia práctica, algo que otros denominarían maldición, ya que los hombres de los que las hermanas se enamoran están destinados a una muerte prematura. Todo parece estar calmado hasta que un día Gillian llama a su hermana. Su amante, Jimmy Angelov (Goran Visnjic), un búlgaro con aspiraciones a convertirse en vaquero, le ha pegado una paliza. Tras una pelea con las dos hermanas, Jimmy muere. Su espíritu les perseguirá, así como el agente de la policía Gary Hallet (Aidan Quinn), que investiga la desaparición del forastero y que se siente atraído por Sally.

  • September 26 · 23 min

    Entrevista Vanesa Benítez. Directora de '200 vidas. Paco Rabal'.

    200 VIDAS. PACO RABAL, documental dirigido por la cineasta sevillana nominada al Goya Vanesa Benitez (Rota´n Roll, La Vida Chipén), será la clausura de la sección Made in Spain del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde tendrá su estreno mundial el 25 de septiembre precisamente en un doble aniversario: el centenario de su nacimiento y los 25 años del fallecimiento del actor. A través de la propia voz y mirada del artista, rescatadas de horas de material inédito de los casetes de sus memorias y las películas de super 8 que grababa tanto en su vida privada como en los rodajes que le han llevado por el mundo entero, 200 VIDAS. PACO RABAL recupera la trayectoria y vida de un nombre imprescindible de la historia del cine: Francisco Rabal (1926-2001). Fue en Sebastián donde Rabal fue galardonado en 1953 y recibió el premio Donostia en 2001. La carrera de Paco Rabal es única en el cine español: con más de 200 títulos recorre los hitos de una cinematografía internacional que eran impensables para un joven salido de la Cuesta de Gos, un paraje minero en el municipio murciano de Águilas. De galán del cine español de los 1950 pasó a estrella internacional tras protagonizar para Luis Buñuel Nazarín y Viridiana. Reclamado por los directores más interesantes del momento: Antonioni, Visconti, Chabrol, Rivette, Pontecorvo o Friedkin, entre otros muchos, fue habitual en los festivales de Venecia, Berlín o Cannes, donde ganaría años después la Palma de Oro por su papel de Azarías en Los Santos inocentes (1984). Narrado por el propio Rabal, 200 VIDAS. PACO RABAL alude a lo extenso de su filmografía y cuenta con más de 20 testimonios internacionales, incluyendo a los directores Gonzalo Suárez o Arturo Ripstein, y las actrices Victoria Abril, Ana Belén y Eulalia Ramón, en un rodaje que se ha extendido por París, Roma y Ciudad de México, además de diversas ciudades españolas. Al frente de la producción están José Antonio Hergueta (Caleta Palace, Velintonia 3), José Egea (El instinto) y Carlos Belmonte, desde MLK Producciones (Málaga) y Horizon Media (Murcia) en coproducción con Francia y México. Cuenta con la participación de Radiotelevisión Española y Movistar+ además de las cadenas autonómicas Canal Sur y La 7, apoyo del Ministerio de Cultura (ICAA) y la Región de Murcia (ICA) y patrocinio de Fundación SGAE y el Ayuntamiento de Águilas, población natal de Francisco Rabal. Distribuida por Sugar Films y Latido Films en ventas internacionales, la película se estrenará en salas comerciales el 23 de octubre de 2026. SINOPSIS A través de su voz grabada en casetes y las películas super8 de sus viajes, rodajes y festivales a los que ya acudía pese a su compromiso político como galán del cine franquista, Paco Rabal (Premio a mejor actor en el primer Festival de San Sebastián en 1953 y Premio Donostia en 2001) repasa su vida, anhelos y contradicciones. Una filmografía impresionante que recuerda el momento de morir en Burdeos, como Goya, al que varias veces interpretó. En San Sebastián, triunfó de la mano de Rafael Gil, Lucas Demare, León Klimovsky, Pedro Olea y Jaime de Armiñán.

  • September 25 · 13 min

    Entrevista Koldo Almandoz / Izaro Nieto / Iñigo Azpitarte. Director e intérpretes de 'Azken Agurra'

    ras Sipo Phantasma (Zabaltegi-Tabakalera, 2016) y Oreina (New Directors, 2018), Koldo Almandoz estrenará su tercer largometraje, AZKEN AGURRA. En esta dramedia existencialista, Iñigo Azpitarte e Izaro Nieto interpretan al dueño de una empresa de funerales laicos personalizados y a una joven que realiza prácticas en su oficina. El cineasta donostiarra es un veterano del Festival, en el que ha participado desde 1997 con una docena de producciones, entre las que destacan cortometrajes incluidos en su día en el programa Kimuak o la serie Zeru Ahoak (Sección Oficial Proyecciones Especiales, 2025). Escrita y rodada íntegramente en euskera, AZKEN AGURRA aborda la vida y la muerte desde la ironía, la ternura y el humor negro, construyendo una historia contemporánea, absurda, emotiva y profundamente humana. La película está producida por Garabi Films en coproducción con Txintxua Films, a través de Frakasa Films AIE, y cuenta con el apoyo del Gobierno Vasco, la Diputación de Gipuzkoa y la participación de EITB y RTVE. El protagonista de AZKEN AGURRA es Tomás Martínez, un entrañable antihéroe, propietario de una funeraria civil, enamorado de su joven secretaria en prácticas, padre torpe, empresario caótico y soñador incorregible que intenta abrirse camino entre urnas, funerales laicos y decisiones cuestionables. Un personaje que encarna nuestras contradicciones existenciales y esa paradoja de intentar vivir mientras evitamos pensar en la muerte. La película está protagonizada por Iñigo Azpitarte (Handia) e Izaro Nieto, que debuta en el largometraje. Completan el reparto Iñaki Beraetxe (Irati), Iraia Elias (Amama), Joxean Bengoetxea (Jone Batzuetan) y la niña Laia Escribano. Además, cuenta con la colaboración de Sara Cozar (20.000 especies de abejas), Miguel Garcés (Los domingos) y Jose Ramón Soroiz (Maspalomas), entre otros.

  • September 23 · 21 min

    Entrevista Tirso Calero. Autor del libro 'Winner and Thompson: El cine artesanal de Michael Winner y J. Lee Thompson'

    Por primera vez se publica en español un libro dedicado a los dos cineastas británicos que alcanzaron la gloria varias décadas atrás y que hoy están injustamente olvidados. Todo el mundo ha visto alguna vez en su vida Los cañones de Navarone, El cabo del terror o El justiciero de la ciudad, pero pocos conocen a los directores que estaban detrás de estas exitosas películas. Tirso Calero se acerca a su universo con admiración, respeto y mucha curiosidad. Para ello, ha logrado entrevistar a actores y productores que trabajaron con estos cineastas, así como a prestigiosos especialistas y críticos de cine. Michael Winner y Jack Lee Thompson despuntaron en su Inglaterra natal. Fueron fichados por Hollywood. Consiguieron buenas críticas con sus primeras películas y luego abrazaron el cine más comercial. Y ambos terminaron al servicio de Charles Bronson en la denostada Cannon. Su pasión era rodar. Buenas, malas o mediocres películas. Lo importante era seguir rodando porque el cine era su vida.

  • September 22 · 9 min

    Entrevista a Dodó Angulo. Hija de Álex Angulo. 'La Maleta de Alex'.

    La memoria de Álex Angulo (1953-2014) regresa al Festival Internacional de Cine de San Sebastián a través del documental La maleta de Álex, dirigido por Alejandro Cortés Calahorra. Tendrá su estreno mundial en la sección Zinemira de la 74ª edición del certamen que se celebra del 18 al 26 de septiembre de 2026. Alejandro Cortés Calahorra, que dirigió a Álex en Refugios, la última película en la que participó, asegura que esta historia “nace de una relación personal y cinematográfica con Álex. Su ausencia no se aborda como un vacío inmóvil, sino como una presencia que reaparece en los objetos que guardó, en sus imágenes y en la memoria de quienes trabajaron y vivieron con él". Son esos objetos y documentos privados que descansan en el interior de una maleta los que ayudan a Dodó Angulo, hija de Álex, a conocer al hombre que había detrás del personaje público, a reconstruir sus recuerdos familiares más íntimos, pero también aquellos que forman parte de la historia colectiva de décadas de teatro, cine y televisión en Euskadi y España. Dodó, que es la guía e hilo conductor del documental, comienza un viaje físico y emocional desde Taiwán hasta Bilbao, pasando por Madrid y Calahorra. Su madre, la bailarina y coreógrafa Mayda Zabala, y grandes amigos del intérprete vasco como Álex de la Iglesia, José Coronado, Ramón Barea, César Sarachu, María Pujalte, Pepe Viyuela, Imanol Uribe, Fernando Colomo, Hovik Keuchkerian, Manolo Solo, Luisa Gavasa, Malena Alterio, Ane Gabarain o Koldo Serra, entre muchos otros, participan en esta road movie tierna, divertida y onírica que nos lleva al reencuentro con el inmenso legado de Álex. La maleta de Álex es una producción de Larrua Creaciones que cuenta con la participación de EITB y Fundación BBK, la colaboración de la Diputación Foral de Bizkaia y de la Bilbao Bizkaia Film Commission. El proyecto inició su andadura en el foro de desarrollo ZINEBI Networking y posteriormente fue seleccionado en MERCADOC.0, dentro de MAFIZ, el área de industria del Festival de Málaga. Será distribuida en las salas de cine españolas de la mano de Barton Films. SINOPSIS Dodó viaja desde Taiwán hasta Euskadi para reencontrarse con Álex Angulo, el padre que perdió siendo niña. En Bilbao abre la maleta donde el actor guardó objetos, fotografías, guiones y recuerdos de toda una vida. Cada pieza la conduce a las personas y los lugares que formaron parte de su trayectoria en el teatro, el cine y la televisión. Entre materiales de archivo, conversaciones y una puesta en escena onírica, Dodó recompone no solo la figura pública de uno de los intérpretes más queridos, sino al hombre íntimo que fue su padre. La maleta de Álex es una road movie familiar, tierna y luminosa sobre la memoria, la ausencia y la identidad.

  • September 22 · 13 min

    Entrevista Alejandro Cortés Calahorra. Director de 'La Maleta de Álex'.

    La memoria de Álex Angulo (1953-2014) regresa al Festival Internacional de Cine de San Sebastián a través del documental La maleta de Álex, dirigido por Alejandro Cortés Calahorra. Tendrá su estreno mundial en la sección Zinemira de la 74ª edición del certamen que se celebra del 18 al 26 de septiembre de 2026. Alejandro Cortés Calahorra, que dirigió a Álex en Refugios, la última película en la que participó, asegura que esta historia “nace de una relación personal y cinematográfica con Álex. Su ausencia no se aborda como un vacío inmóvil, sino como una presencia que reaparece en los objetos que guardó, en sus imágenes y en la memoria de quienes trabajaron y vivieron con él". Son esos objetos y documentos privados que descansan en el interior de una maleta los que ayudan a Dodó Angulo, hija de Álex, a conocer al hombre que había detrás del personaje público, a reconstruir sus recuerdos familiares más íntimos, pero también aquellos que forman parte de la historia colectiva de décadas de teatro, cine y televisión en Euskadi y España. Dodó, que es la guía e hilo conductor del documental, comienza un viaje físico y emocional desde Taiwán hasta Bilbao, pasando por Madrid y Calahorra. Su madre, la bailarina y coreógrafa Mayda Zabala, y grandes amigos del intérprete vasco como Álex de la Iglesia, José Coronado, Ramón Barea, César Sarachu, María Pujalte, Pepe Viyuela, Imanol Uribe, Fernando Colomo, Hovik Keuchkerian, Manolo Solo, Luisa Gavasa, Malena Alterio, Ane Gabarain o Koldo Serra, entre muchos otros, participan en esta road movie tierna, divertida y onírica que nos lleva al reencuentro con el inmenso legado de Álex. La maleta de Álex es una producción de Larrua Creaciones que cuenta con la participación de EITB y Fundación BBK, la colaboración de la Diputación Foral de Bizkaia y de la Bilbao Bizkaia Film Commission. El proyecto inició su andadura en el foro de desarrollo ZINEBI Networking y posteriormente fue seleccionado en MERCADOC.0, dentro de MAFIZ, el área de industria del Festival de Málaga. Será distribuida en las salas de cine españolas de la mano de Barton Films. SINOPSIS Dodó viaja desde Taiwán hasta Euskadi para reencontrarse con Álex Angulo, el padre que perdió siendo niña. En Bilbao abre la maleta donde el actor guardó objetos, fotografías, guiones y recuerdos de toda una vida. Cada pieza la conduce a las personas y los lugares que formaron parte de su trayectoria en el teatro, el cine y la televisión. Entre materiales de archivo, conversaciones y una puesta en escena onírica, Dodó recompone no solo la figura pública de uno de los intérpretes más queridos, sino al hombre íntimo que fue su padre. La maleta de Álex es una road movie familiar, tierna y luminosa sobre la memoria, la ausencia y la identidad.

  • September 19 · 14 min

    Entrevista Rodrigo García Saiz. Director de 'Morro'. #74SSIFF New Directors.

    “MORRO”, el segundo largometraje del director mexicano Rodrigo García Saiz, tendrá su estreno mundial el próximo 18 de septiembre en la sección New Directors de la 74.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 18 al 26 de septiembre. La película es la única producción mexicana seleccionada en New Directors, sección dedicada a las primeras y segundas películas de cineastas de todo el mundo y una de las principales plataformas del festival para descubrir nuevas voces del cine contemporáneo. Las películas seleccionadas compiten por el Premio Kutxabank-New Directors, concedido por un jurado internacional. “MORRO” competirá también en la 35.ª edición del Festival Biarritz Amérique Latine y en otros certámenes internacionales que confirmarán su programación próximamente. En palabras de Rodrigo García Saiz: “Morro es una película hecha a mano y con el corazón. La rodamos en 35 mm con un equipo de cineastas que admiro profundamente, muchos de ellos amigos, tratando de mirar la violencia no cuando estalla, sino en el silencio que deja detrás. Que su primera proyección sea en San Sebastián, dentro de New Directors, nos emociona de una manera muy especial: es el momento de entregarla por fin al público”. Mateo es veterinario en un pequeño pueblo del interior de México. Desde la muerte de su hijo, su vida transcurre entre rutinas silenciosas y una culpa que permanece sin nombre. Ese frágil equilibrio se ve alterado cuando debe curar a Morro, el perro herido de un capo local. En el cuidado cotidiano del animal surge un vínculo inesperado, una relación sin juicio ni palabras que devuelve el sentido a la vida de Mateo. “MORRO” se estrena el viernes 18 de septiembre a las 22:30 en el Kursaal 2, dentro de la 74ª edición del Festival de San Sebastián. Rodada en 35mm y con una duración de 93 minutos, la película se construye desde la observación y el silencio. Rodrigo García Saiz estudió cine en el CUEC-UNAM, en la Universidad de Nueva York NYU y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba. Su ópera prima, Lluvia, se estrenó en salas mexicanas en 2025 después de su paso por festivales como Málaga, Miami, La Habana y Morelia entre otros. “MORRO” es su segundo largometraje. La película está protagonizada por Gustavo Sánchez Parra, reconocido actor mexicano que debutó en Amores perros, interpretación por la que obtuvo el Premio Ariel al mejor actor de reparto, junto a Anna Díaz (Ceniza en la boca, de Diego Luna) y Ernesto Meléndez (Temporada de huracanes, de Elisa Miller). Rodrigo García Saiz firma también el guion junto a Carlos Armella. El equipo técnico cuenta con Alfonso Herrera Salcedo en la dirección de fotografía, Manuel González Silvestre en el diseño de producción, Fernanda de la Peza en el montaje, Ramiro del Real en la música original y Javier Umpiérrez en el diseño sonoro. Rodada en Singuilucan, Hidalgo, Mexico, “MORRO” es una producción de Central Films, Calouma Films y The42Film, con la coproducción de EFD y el apoyo de Eficine Producción (IMCINE). La película está producida por Rodrigo García Saiz, Paola Cortés, Alberto Müffelmann, Julia Cherrier y Pablo Guerrero.

  • September 17 · 14 min

    Entrevista Xavi Puebla. Director de 'Femenino, Singular'. 18 Septiembre en cines.

    Xavi Puebla (A puerta fría, Bienvenido a Farewell-Gutmann, Noche de fiesta) dirige su cuarto largometraje de ficción, FEMENÍ, SINGULAR, estrenado en la Sección Oficial del Festival de Málaga, fuera de Concurso, participó en en el D’A, en la sección oficial del festival FIT-CAT y ha conseguido el premio a Mejor Película en el Festival de Cine Independiente de Girona y en el Cerdanya Film Festival. Llegará a los cines el 18 de septiembre de la mano de LAUREN. Protagonizan la película la joven mexicana Vico Escorcia (¡Que viva México!) y Nora Navas (dos Premios Goya a mejor actriz, por Pa negre y por Libertad). Junto a ellas, completan el reparto Kasia Kapcia (Frontera, Una quinta portuguesa), Mònica Almirall (Polvo serán), Sergi Caballero (Coses a fer abans de morir), Carles Sanjaime (Modelo 77, La última cena) y el joven debutante Miquel Robusté. SINOPSIS Nayeli, una joven mexicana que trabaja como empleada doméstica en Barcelona, se enfrenta a un sinfín de adversidades cuando su vida da un vuelco inesperado. Mientras lucha por recuperar el control de su vida, su determinación la enfrentará a una sociedad que la juzga y limita. En su camino, encontrará la fuerza para transformarse. “Es la historia de tantas mujeres anónimas que cargan con el peso de sacar adelante los sueños de los demás. Como ellas, Nayeli se ha convertido en la servidora de los otros, limitándose a ejercer un papel secundario en su propia vida. Pero una experiencia límite pondrá a prueba su resistencia y la empujará a tomar una decisión vital para su destino. Esta es la historia de una mujer subyugada por el sistema que por primera vez se atreve a ser libre” comenta el director. Xavi Puebla explica el origen del proyecto: “Movidos por la situación personal de uno de los guionistas decidimos indagar sobre la falta de reconocimiento de unos derechos y de unas capacidades por el hecho de ser pobre y de ser mujer. “Femení, singular” es una historia de superación. Habla de la lucha permanente por mantener la dignidad en una sociedad que en ocasiones discrimina a las personas por motivos de género, económicos o de procedencia”.

  • September 17 · 17 min

    Entrevista Víctor Matellano. Rodaje 'Hacha' y Exposición de Paul Naschy.

    El cine de Paul Naschy cobra vida en la exposición 'El Hombre Lobo y los Pecados Capitales' · Este lunes 14 de septiembre comienza el rodaje de HACHA (AXE), el nuevo largometraje de terror dirigido por Víctor Matellano, que convierte el Museo de Cera de Madrid en el escenario de una pesadilla donde las cámaras, los sustos y la promesa de alcanzar la fama dejan paso a una lucha por la supervivencia. La película es una producción del sello navarro de cine de terror Midnight Fear Factory, en colaboración con El Embalse Filmmakers y New Drama Producciones y cuenta con la participación del Museo de Cera de Madrid. La producción ejecutiva corre a cargo de Midnight Fear Factory, Ángel Sala y Raúl Cerezo. El rodaje se desarrollará durante cuatro semanas entre Madrid y el Valle de Baztán, en Navarra. El reparto reúne a Nerea Rodríguez (OT 2017, Vestidas de azul), Alejandro Vergara (La promesa), Cristina Ruiz (Hasta que el juzgado nos separe), Ana Garcés (La promesa), David Trabuchelli (Estoy vivo), Pol Monen (Amar), Angy Fernández (Física o química), Roger Berruezo (Acacias 38) y Manuel Bandera (Las cosas del querer). El largometraje contará, además, con la colaboración especial de Manuel de Blas (El internado) y Guillermo Montesinos (Mujeres al borde de un ataque de nervios).

  • September 17 · 14 min

    Entrevista Pablo Trapero. Director de 'Sus Hijos'. 18 de Septiembre en cines.

    El multipremiado cineasta argentino Pablo Trapero (El clan, Elefante blanco) da un giro a su carrera con Sus hijos, cambiando el acento para dirigir por primera vez íntegramente en inglés. Cambian también sus habituales paisajes por los de Londres y sus actores fetiche por un reparto internacional con dos nominados al Oscar® y ganadores del Bafta como Bill Nighy (Love Actually, Piratas del Caribe) e Imelda Staunton (Vera Drake, The Crown); habituales del cine y la televisión británicas como Dominic West (The Wire), Johnny Flynn (Emma) y George MacKay (1917), y una gran promesa como lo es Noah Jupe (Un lugar tranquilo, Hamnet). Lo que no cambia es su estilo íntimo y personal, con un toque de ironía, para relatar la que él mismo describe como “una instantánea de vidas ordinarias repentinamente trastocadas por algo que parece sacado de una novela surrealista”. En Sus hijos, navegando entre el drama familiar y el humor negro, vuelve a explorar uno de los temas que marcan sus obras desde que, dice, se convirtió en cineasta: “la tensión inherente a nuestras relaciones personales -sean amigos, familia, compañeros- y cómo, como individuos, luchamos por encontrar nuestro propio camino”.

  • September 12 · 55 min

    Disparatado Treintañero. 'Hamlet'. (1996)

    Hamlet es una película de 1996 dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh, basada en la obra homónima de William Shakespeare. A pesar de ser un fracaso de taquilla fue nominada a 4 premios de la Academia. · Hamlet, Príncipe de Dinamarca, regresa a casa para descubrir que su padre fue asesinado y su madre se casará con el asesino, su tío. Mientras tanto, una guerra se está gestando.

  • September 12 · 14 min

    Entrevista Manu Herrera. Director de 'El Ritual de Lily'. 11 Septiembre en cines.

    La segunda película de terror de Manu Herrera, protagonizada por Maggie García, Patricia Peñalver, Eve Ryan, Elena Gallardo y Mike Fajardo ha recorrido durante el último año el circuito internacional obteniendo siete premios y un gran impacto en redes con más de 5 millones de visitas antes de su estreno comercial en España. · Cuatro amigas. Un bosque aislado. Un antiguo ritual de brujería. Y una verdad aterradora: el verdadero sacrificio siempre estuvo decidido. Inspirándose en el cine fantástico de los años noventa y en el mito ancestral de Lilith, Manu Herrera (Hambre) construye un thriller sobrenatural que combina terror psicológico y folk horror y una relectura contemporánea de uno de los personajes femeninos más fascinantes de la mitología. Con guion del propio Herrera y Javier Fernández Moratalla, EL RITUAL DE LILY invierte el imaginario clásico del terror ritual: sus cuatro protagonistas no son solo las protagonistas sino también las antagonistas en una trama donde la línea entre el bien y el mal se difumina hasta el final. El reparto lo forman Maggie García (Los protegidos, Heridas), Patricia Peñalver (El final del camino, Poliamor para principiantes, Las chicas del cable), Eve Ryan (Mía es la venganza, Culpa mía, Boulevard), Elena Gallardo (Las chicas de la estación, El Pueblo, La otra mirada, Paraíso) y Mike Fajardo ( El otro padre).

  • September 11 · 10 min

    Entrevista Carlos Saiz. Director de 'Lionel'. 11 Septiembre en cines.

    Este viernes, 11 de septiembre llega a los cines LIONEL, la ópera prima de Carlos Saiz, una road movie familiar que recorre los afectos, los conflictos y las contradicciones que atraviesan la relación entre padres e hijos. La película llega a salas después de una excelente acogida de la crítica y un destacado recorrido nacional e internacional. Tras su estreno en Seminci, donde la familia Corral Bernal recibió una Mención Especial del Jurado, LIONEL ha sido reconocida con el Premio del Jurado Joven en el Festival Márgenes, una Mención Especial en el Festival REC de Tarragona y el Premio al Actor Más Popular para Lionel Corral en el Festival Internacional de Cine de Beijing. A estos reconocimientos se suman dos importantes premios a Mejor Película: el Transilvania Trophy del Festival Internacional de Cine de Transilvania y, más recientemente, el Premio a Mejor Película de la Sección Oficial de Atlàntida Mallorca Film Fest.

  • September 10 · 11 min

    Entrevista Lucía Aleñar Iglesias. Directora de 'Forastera'. 11 Septiembre en cines.

    'FORASTERA', la ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias protagonizada por Zoe Stein y Lluís Homar, tendrá su estreno en cines, el próximo 11 de septiembre, distribuida por Atalante. Ha sido la película de inauguración de la 16ª edición del Atlántida Mallorca Film Fest. La película tuvo su estreno mundial en la Sección Discovery del Toronto International Film Festival, donde se hizo con el Premio FIPRESCI de la Federación Internacional de Críticos de Cine. Es la primera vez que una película catalana recibe este premio en Toronto, y la segunda vez que una producción española lo consigue, tras 'La Zona', coproducción mexicana que se alzó con el reconocimiento en 2007. Además 'FORASTERA' se pudo ver en la Semana Internacional de Cine de Valladolid - SEMINCI, donde se alzó con el PREMIO PILAR MIRÓ A LA MEJOR NUEVA DIRECCIÓN ESPAÑOLA en la 70º edición. Aleñar, cuyo cortometraje homónimo fue seleccionado en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en 2020, cuenta para su debut en el largo con Zoe Stein (Mantícora, 2022; La chica invisible, 2023) – quien también protagonizó el cortometraje – y Lluís Homar (Los abrazos rotos, 2009; La mala educación, 2004) como protagonistas. Completan el reparto de esta historia sobre duelo e identidad las actrices Núria Prims (Incerta Glòria, 2017), Marta Angelat (Polseres Vermelles, 2011-2013), el actor sueco Nonni Ardal (Evil, 2023) y la debutante Martina García.

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