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BiblioKISS

KISS FM

Un libro nos permite viajar a otros mundos, descubrir otros escenarios. También nos permite conocer otras realdades, aprender algo nuevo. Ese es el espíritu de BiblioKISS.

En esta serie de podcasts de KISS FM encontrarás las entrevistas que Julián Garvín tiene con los autores del momento. Toda la magia de sus libros contada en primera persona. ¡No dejes de asomarte a esta ventana literaria!

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Monday · 24 min
Una familia moderna, de Julia Navarro
La escritora Julia Navarro visita BiblioKISS para presentarnos Una familia moderna, su nueva novela, publicada por Plaza & Janés. Después de recorrer algunos de los grandes acontecimientos del siglo XX en buena parte de su obra, la autora cambia de registro y dirige esta vez la mirada hacia el presente, hacia una familia de tres generaciones y hacia las contradicciones de una sociedad que parece transformarse a una velocidad cada vez mayor. En nuestra entrevista hablamos con Julia Navarro de literatura, familia, envejecimiento, relaciones entre generaciones, nuevas identidades, redes sociales, cuidados, inmigración y libertad. También repasamos una trayectoria que la ha convertido en una de las escritoras españolas más leídas dentro y fuera de nuestro país. Julia Navarro cambia de registro con ‘Una familia moderna’ Martha y Thomas tienen más de setenta años y pertenecen a una generación que durante décadas se consideró moderna, avanzada y alejada de muchas de las convenciones de sus padres. Ella fue una brillante primera bailarina que actuó en grandes escenarios internacionales. Él es un reconocido filósofo con una intensa trayectoria académica. Sin embargo, al llegar a la madurez descubren que el mundo continúa avanzando y que algunas de las certezas con las que construyeron sus vidas empiezan a tambalearse. A su alrededor se encuentra su hija Felicitas, que dirige un exitoso canal digital y decidió ser madre en solitario, y Penny, su nieta adolescente, perteneciente a una generación que observa la realidad con códigos, prioridades y convicciones muy diferentes a las de sus abuelos. A ellos se suma Lucía, una mujer hondureña que lleva más de tres décadas trabajando en la casa y que representa otra de las grandes cuestiones que atraviesan la novela: los cuidados, la inmigración y los vínculos que terminan formándose más allá de los apellidos y los lazos de sangre. Tres generaciones frente a un mundo en transformación Una familia moderna utiliza las relaciones familiares para abordar algunas de las conversaciones que atraviesan nuestra sociedad. El envejecimiento y nuestra resistencia a asumir el paso del tiempo ocupan un lugar importante en la historia, especialmente a través de Martha, una mujer que durante años hizo de su cuerpo su herramienta de trabajo y que ahora debe aprender a relacionarse con una edad que no siempre acepta. Pero Julia Navarro amplía pronto la mirada. Las diferencias entre generaciones, las nuevas formas de entender la maternidad y la familia, la identidad, la corrección política, las redes sociales, la inmigración, la soledad o nuestra capacidad —o incapacidad— para convivir con quien contempla el mundo de otra manera aparecen en una novela situada plenamente en el presente. La familia se convierte así en un pequeño laboratorio social. Personas que se quieren profundamente pueden tener visiones completamente opuestas sobre prácticamente todo. Y quizá ahí se encuentre una de las preguntas fundamentales de la novela: ¿somos realmente capaces de aceptar al otro cuando sus ideas cuestionan las nuestras? ¿Qué significa hoy ser una familia moderna? El propio título encierra una paradoja. Martha y Thomas se sienten parte de una familia moderna. Pero el significado de esa palabra cambia según quién la pronuncie y, sobre todo, según la generación a la que pertenezca. Aquello que para unos significó romper convenciones puede convertirse años después en una nueva convención que las generaciones siguientes también necesitan cuestionar. Julia Navarro construye así una historia sobre el choque entre lo que fuimos, lo que creemos seguir siendo y lo que los demás ven cuando nos miran. Una novela familiar, pero también una reflexión sobre el presente y sobre la enorme dificultad que tenemos para comprender un mundo que no deja de transformarse. Julia Navarro, en BiblioKISS Con motivo de la publicación de Una familia moderna, Julia Navarro pasa por BiblioKISS para conversar sobre este cambio de registro y sobre las cuestiones que atraviesan su nueva novela. ¿Por qué decidió abandonar esta vez los grandes escenarios históricos para introducirse en una familia contemporánea? ¿Todas las generaciones que se consideran modernas terminan siendo superadas por la siguiente? ¿Hemos aprendido a vivir más años sin aprender realmente a envejecer? ¿Las nuevas etiquetas nos ayudan a comprendernos o pueden terminar encerrándonos? ¿Hasta dónde llega nuestra tolerancia cuando alguien piensa de una manera completamente diferente? También hablamos con ella de literatura y de su propia trayectoria: de su pasado como periodista, de la relación entre periodismo y ficción, del éxito que comenzó con La Hermandad de la Sábana Santa y de la necesidad de una escritora de seguir buscando nuevos caminos después de más de veinte años publicando novelas. Una de las escritoras españolas con mayor proyección internacional Julia Navarro desarrolló durante décadas una intensa carrera periodística antes de dar el salto definitivo a la ficción. En 2004 publicó La Hermandad de la Sábana Santa, el comienzo de una carrera literaria a la que seguirían títulos como La Biblia de barro, La sangre de los inocentes, Dime quién soy, Dispara, yo ya estoy muerto, Historia de un canalla, Tú no matarás, De ninguna parte y El niño que perdió la guerra. Una familia moderna se convierte ahora en su décima novela. Sus obras han llegado a lectores de numerosos países y Dime quién soy, uno de sus títulos más conocidos, fue además adaptada a una serie de televisión. Después de una trayectoria marcada en buena medida por las grandes historias y por personajes condicionados por acontecimientos históricos, Julia Navarro decide ahora enfrentarse directamente a nuestro tiempo. Y para hacerlo no necesita guerras, grandes conspiraciones ni acontecimientos extraordinarios. Le basta una familia. Porque, probablemente, pocas cosas explican mejor una época que aquello sobre lo que padres, hijos y nietos ya no consiguen ponerse de acuerdo. ‘Una familia moderna’, de Julia Navarro Editorial: Plaza & Janés Publicación: septiembre de 2026 Páginas: 400 Autora: Julia Navarro Sobre la autora Julia Navarro es periodista y escritora. Tras una extensa trayectoria profesional vinculada a la información política, inició en 2004 una carrera como novelista que la ha llevado a convertirse en una de las autoras españolas contemporáneas con mayor proyección internacional. Entre sus novelas se encuentran La Hermandad de la Sábana Santa, La Biblia de barro, La sangre de los inocentes, Dime quién soy, Dispara, yo ya estoy muerto, Historia de un canalla, Tú no matarás, De ninguna parte y El niño que perdió la guerra. Es también autora de obras como Una historia compartida y Cuando ellos se van. Con Una familia moderna, su décima novela, cambia de escenario para observar las contradicciones de la sociedad actual a través de tres generaciones de una misma familia. See omnystudio.com/listener for privacy information.
September 15 · 26 min
Los huérfanos, de Carmen Mola.
Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero, los tres escritores que forman Carmen Mola, presentan en BiblioKISS Los Huérfanos, su nueva novela. Un thriller que abandona el universo de Elena Blanco para adentrarse en el crimen organizado, las mafias de la Costa del Sol, la corrupción y las heridas familiares que pueden terminar convirtiendo a una víctima en verdugo. Carmen Mola vuelve a las librerías. Y esta vez ha decidido cambiar de lado. Después de acompañar durante cinco novelas a la inspectora Elena Blanco en su persecución de algunos de los criminales más perturbadores de la novela negra española, Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero regresan con Los Huérfanos, una historia en la que los delincuentes dejan de ser únicamente aquello que hay que perseguir para convertirse también en el centro de la mirada. Los tres autores visitan BiblioKISS para hablarnos de esta nueva novela, del crimen organizado que se ha instalado en la Costa del Sol, de familias marcadas por el pasado, de los límites entre el bien y el mal y de una pregunta incómoda que atraviesa buena parte del libro: ¿qué tiene que ocurrir para que una víctima termine convirtiéndose en un monstruo? Mira la entrevista completa con Julián Garvín: También puedes escucharla en formato solo audio: De un orfanato de Belfast a las mafias de Marbella La historia comienza muchos años atrás, en Belfast. Tres niños crecen en un orfanato en el que el miedo y la violencia forman parte de su vida cotidiana. Son niños solos, vulnerables y obligados demasiado pronto a aprender a sobrevivir. Aquella experiencia termina convirtiéndolos en algo parecido a una familia. Pero también deja heridas. Años después, aquellos tres niños son conocidos como los Huérfanos y han levantado un poderoso imperio criminal que se extiende desde Irlanda hasta la Costa del Sol. Narcotráfico, juego ilegal, blanqueo, corrupción y conexiones con distintas organizaciones criminales forman parte de un entramado que se mueve entre el lujo de Marbella y un submundo en el que cualquier error puede pagarse muy caro. Carmen Mola construye desde ahí una novela coral en la que conviven mafias irlandesas y chinas, policías, fiscales, delincuentes y familias atravesadas por secretos que llevan demasiado tiempo escondidos. Laura Pastor, una fiscal frente al mundo del que quiso escapar Frente a los Huérfanos aparece Laura Pastor, fiscal y uno de los personajes fundamentales de la novela. Competente, honesta y acostumbrada a desenvolverse dentro de la ley, Laura tendrá que enfrentarse a un entramado criminal especialmente complejo cuando Trevor Strummer, uno de los Huérfanos, termina sentado en el banquillo. Pero la investigación acabará llevándola mucho más cerca de sí misma de lo que esperaba. Porque su propia familia está marcada por un pasado del que Laura lleva años intentando escapar. Ahí aparece otra de las grandes líneas de Los Huérfanos: el choque entre lo que queremos ser y aquello de lo que procedemos. La investigación criminal se mezcla así con la necesidad de Laura de enfrentarse a sus padres, a su propia historia y a algunas verdades que quizá habría preferido no conocer. Una novela de «malos y malos» Carmen Mola ha construido buena parte de su éxito alrededor de personajes capaces de moverse por terrenos moralmente incómodos. Pero en Los Huérfanos esa mirada se vuelve todavía más explícita. Aquí no todo consiste en separar a buenos y malos. Los personajes arrastran traumas, lealtades, miedo, ambición, culpa y deseos de venganza. Algunos fueron víctimas antes de convertirse en criminales. Otros defienden la ley mientras descubren hasta qué punto sus propios principios pueden ponerse a prueba. Y ahí reside una de las preguntas más interesantes de la novela: hasta dónde puede llevarnos aquello que hemos vivido. Las heridas de la infancia ocupan un lugar central. No como una justificación de la violencia, sino como una manera de explorar cómo se construyen determinados personajes y qué ocurre cuando el dolor, el miedo y la ausencia de referentes terminan convirtiéndose en las herramientas con las que alguien aprende a enfrentarse al mundo. Marbella, lujo y crimen organizado La Costa del Sol no funciona únicamente como escenario. Marbella se convierte prácticamente en otro personaje de la novela. Detrás de la imagen de hoteles, urbanizaciones exclusivas, grandes fortunas, restaurantes y yates aparece la presencia de organizaciones criminales internacionales que utilizan esta zona como lugar de residencia, negocio y operaciones. Para documentar la novela, los autores se acercaron a la realidad del crimen organizado que opera en Málaga y al trabajo de las fuerzas de seguridad que lo combaten. El resultado es un thriller que mezcla ficción y una realidad que periódicamente aparece en las noticias: ajustes de cuentas, narcotráfico, blanqueo de capitales, mafias internacionales y una enorme cantidad de dinero circulando por debajo de una aparente normalidad. Pero Carmen Mola utiliza todo ese escenario criminal para regresar constantemente a algo mucho más íntimo. La familia. Dos familias heridas Porque, por encima de mafias, juicios y asesinatos, Los Huérfanos enfrenta fundamentalmente a dos familias. Por un lado están aquellos tres niños que un día decidieron convertirse en hermanos porque no tenían a nadie más. Por otro, la familia Pastor, unida por la sangre pero atravesada por secretos, heridas y decisiones que condicionan la vida de Laura. Dos formas completamente diferentes de entender qué significa pertenecer a una familia. Y una idea que recorre buena parte del libro: hay cosas que heredamos aunque pasemos toda nuestra vida intentando alejarnos de ellas. Ese componente emocional permite que Los Huérfanos vaya más allá del mecanismo puro del thriller y coloque a sus personajes frente a conflictos que no siempre pueden resolverse simplemente deteniendo al culpable. Carmen Mola después de Elena Blanco Los Huérfanos llega después del cierre de una de las sagas más exitosas de la novela negra española reciente. La novia gitana, publicada en 2018, presentó al público a la inspectora Elena Blanco y abrió una serie que continuó con La Red Púrpura, La Nena, Las madres y El Clan. Cinco novelas que consolidaron a Carmen Mola como uno de los grandes fenómenos editoriales del thriller español. Ahora los autores dejan atrás aquel universo y se permiten construir una historia independiente, con nuevos personajes y una estructura especialmente coral. Entre ellos destaca Laura Pastor, cuya personalidad y recorrido abren inevitablemente una pregunta: ¿estamos ante la protagonista de una única novela o ante el comienzo de una nueva etapa para Carmen Mola? De pseudónimo secreto a una de las grandes firmas del thriller Durante sus primeros años, la verdadera identidad de Carmen Mola fue uno de los secretos mejor guardados del panorama editorial español. Todo cambió en 2021. Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero subieron al escenario para recoger el Premio Planeta por La Bestia y revelaron públicamente que eran ellos quienes se escondían detrás del nombre de Carmen Mola. El misterio desapareció, pero el personaje literario siguió creciendo. Desde entonces, además del final de la saga de Elena Blanco, publicaron El Infierno, un thriller histórico ambientado entre el Madrid del siglo XIX y Cuba. Con Los Huérfanos, Carmen Mola vuelve al presente y al territorio más reconocible de la novela criminal, aunque cambiando la perspectiva: esta vez interesa tanto descubrir quién persigue a los delincuentes como comprender quiénes son esos delincuentes y qué camino los llevó hasta allí. Carmen Mola, en BiblioKISS En nuestra entrevista en BiblioKISS, Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero nos acompañan para descubrir las claves de Los Huérfanos y hablar de la construcción de sus personajes, de la fascinación que ejerce el mal en la ficción, de la violencia, de los límites morales, del crimen organizado y de esa peculiar forma de escritura a seis manos que ha terminado creando una voz propia. Porque Carmen Mola empezó siendo un pseudónimo. Casi una década después, quizá sea ya algo más: una identidad literaria diferente de los tres escritores que la construyen. Y Los Huérfanos abre ahora un nuevo capítulo. Ficha del libro Título: Los Huérfanos Autor: Carmen Mola Autores: Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero Editorial: Planeta Colección: Autores Españoles e Iberoamericanos Publicación: 9 de septiembre de 2026 Páginas: 448 ISBN: 978-84-08-32475-1 Sobre los autores Carmen Mola es el pseudónimo bajo el que escriben conjuntamente Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero, tres escritores y guionistas que comenzaron este proyecto literario en Madrid en 2017. Su primera novela, La novia gitana, apareció en 2018 y presentó a la inspectora Elena Blanco. El éxito dio lugar a una saga continuada por La Red Púrpura, La Nena, Las madres y El Clan. Durante sus primeros años, los tres escritores mantuvieron en secreto su identidad. En 2021 la revelaron al ganar el Premio Planeta con La Bestia, thriller histórico que se convirtió además en uno de los mayores éxitos comerciales de su trayectoria. Fuera de la serie protagonizada por Elena Blanco también han publicado El Infierno, ambientada en el siglo XIX. Sus novelas han vendido millones de ejemplares y han sido traducidas a más de veinte idiomas, convirtiendo a Carmen Mola en una de las firmas españolas de novela negra con mayor proyección internacional. Con Los Huérfanos, Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero inauguran una nueva etapa y regresan al thriller contemporáneo con una historia centrada en el crimen organizado, las familias, la corrupción y los límites morales. See omnystudio.com/listener for privacy information.
September 11 · 13 min
La extraña enfermedad de Bryan Macías, de Ginés Sánchez
El escritor murciano regresa a la literatura juvenil con una novela de terror, misterio y emociones adolescentes en la que un accidente de bicicleta cambia para siempre la vida de un joven de 17 años. ¿Qué ocurre cuando empiezas a sentir que tu cuerpo ya no te pertenece? ¿Y si todo el mundo insiste en que no te pasa nada cuando tú sabes perfectamente que algo está cambiando? Ginés Sánchez visita BiblioKISS para presentarnos La extraña enfermedad de Bryan Macías, su nueva novela juvenil, publicada por SM dentro de la colección Gran Angular. Una historia inquietante que utiliza el terror y el misterio para adentrarse en cuestiones mucho más profundas como la identidad, el miedo a ser diferente, la incomprensión o el amor cuando todo comienza a derrumbarse. Un accidente que lo cambia todo Bryan Macías tiene 17 años y lleva una vida aparentemente normal. Tiene novia, Sara, toca la guitarra, juega al baloncesto y afronta las preocupaciones habituales de cualquier chico de su edad. Hasta que sufre un accidente de bicicleta y cae por un terraplén. A partir de ese momento empiezan los síntomas. Primero siente algo extraño en la garganta que le dificulta tragar. Después llegan los problemas con la luz, las alteraciones físicas y una sensación cada vez más intensa de que algo dentro de él está cambiando. Los médicos hablan de ansiedad. Bryan sabe que hay algo más. Con ese punto de partida, Ginés Sánchez construye una novela en la que el lector avanza entre la incertidumbre y el miedo mientras la vida de su protagonista comienza a descomponerse. Lo cotidiano se vuelve amenazante y la pregunta ya no es únicamente qué le está ocurriendo a Bryan, sino en qué se está convirtiendo. Terror para hablar de la adolescencia y la identidad La extraña enfermedad de Bryan Macías juega con los códigos del horror, pero tras ellos aparece también una poderosa historia sobre la transformación. Porque, aunque la experiencia de Bryan alcance territorios extraordinarios, el miedo que esconde resulta reconocible: dejar de encajar, no comprender qué está ocurriendo dentro de uno mismo o sentir que los demás son incapaces de entenderte. Una transformación que cobra todavía más fuerza al situarse en plena adolescencia, una etapa en la que el cuerpo, las emociones y la propia identidad están en permanente construcción. Y en medio de todo ello está Sara, la novia de Bryan, que contempla desde fuera cómo el chico al que quiere comienza a cambiar. Su relación añade a la novela una dimensión emocional que convive con el misterio y el terror y plantea otra cuestión: qué ocurre con el amor cuando la persona que conocíamos parece estar dejando de ser la misma. Ginés Sánchez, de la novela adulta al Gran Angular Ginés Sánchez es uno de los nombres consolidados de la narrativa española contemporánea. Nacido en Murcia en 1967 y licenciado en Derecho, ejerció durante una década como abogado antes de desarrollar una trayectoria literaria en la que ha combinado la novela para adultos con la literatura juvenil. Debutó con Lobisón y recibió el Premio Tusquets Editores de Novela por Los gatos pardos. Posteriormente llegaron títulos como Entre los vivos, Dos mil noventa y seis, Mujeres en la oscuridad, Las Alegres, De tigres y gacelas o El borde cortante. Su salto a la literatura juvenil obtuvo además uno de los grandes reconocimientos del género: en 2022 ganó el Premio SM Gran Angular con El mar detrás. Ahora vuelve a ese territorio con una historia de 192 páginas que mezcla terror, intriga, amor y transformación y que obliga al lector a preguntarse dónde termina realmente la enfermedad y dónde empieza el monstruo. Ginés Sánchez, en BiblioKISS En nuestra conversación con Ginés Sánchez hablamos del origen de Bryan Macías, de la utilización del monstruo como recurso literario, de la adolescencia como etapa de transformación y del miedo a dejar de reconocernos. También nos detenemos en la relación entre Bryan y Sara, en los límites entre el terror y la realidad y en las diferencias —o quizá no tantas— entre escribir para un lector adulto y hacerlo para un público juvenil. La extraña enfermedad de Bryan Macías, de Ginés Sánchez, está publicada por SM dentro de la colección Gran Angular. Sobre el autor Ginés Sánchez nació en Murcia en 1967. Licenciado en Derecho, ejerció como abogado durante diez años y ha trabajado también como columnista. A lo largo de su trayectoria ha vivido en distintos lugares de Europa y América. Su primera novela, Lobisón, apareció en 2012. Un año después obtuvo el IX Premio Tusquets Editores de Novela con Los gatos pardos. Entre sus obras posteriores figuran Entre los vivos, Dos mil noventa y seis, Mujeres en la oscuridad, Las Alegres, De tigres y gacelas y El borde cortante. En 2022 recibió el Premio SM Gran Angular por El mar detrás. See omnystudio.com/listener for privacy information.
September 8 · 18 min
Contigo en cada cambio, de La Ordenatriz
Begoña Pérez presenta en BiblioKISS su nuevo libro, una guía que va mucho más allá de armarios, manchas y organización doméstica para ayudarnos a afrontar esos momentos en los que todo parece cambiar a la vez. Hay etapas en las que parece que la vida se empeña en movernos todos los muebles. Un nuevo trabajo, una mudanza, la llegada de un hijo, una reforma, la vuelta al cole, un viaje, un cambio de temporada o, simplemente, semanas en las que la famosa sensación de “no llego a todo” se instala en casa. Precisamente para esos momentos llega Contigo en cada cambio, el nuevo libro de Begoña Pérez, La Ordenatriz, que visita BiblioKISS para hablarnos de una obra en la que el orden deja de ser únicamente una cuestión doméstica para convertirse en una herramienta con la que recuperar tiempo, calma y sensación de control. Escucha la entrevista completa con Julián Garvín: Del orden de la casa al orden de la vida Millones de personas conocen a La Ordenatriz por sus soluciones para manchas imposibles, sus consejos de limpieza y sus métodos para conseguir que una casa funcione un poco mejor. Pero su nuevo libro amplía considerablemente el terreno de juego. En Contigo en cada cambio, publicado por Editorial Planeta, Begoña Pérez aborda la organización desde una perspectiva mucho más amplia: ¿qué podemos hacer cuando nuestra rutina cambia? ¿Cómo evitar que la acumulación de pequeñas tareas termine generando una enorme carga mental? ¿Cómo reorganizar una casa y una familia cuando aparece una nueva circunstancia? La propuesta parte de una idea sencilla: ordenar no significa perseguir la perfección. Una casa perfectamente fotografiable no tiene por qué ser una casa en la que se viva mejor. El objetivo, según el planteamiento que recorre el libro, es construir sistemas y rutinas que nos faciliten la vida, nos permitan ahorrar tiempo y reduzcan esa sensación permanente de tener veinte asuntos pendientes en la cabeza. De ahí el significativo subtítulo elegido para la obra: “El manual imprescindible para centrarte cuando la vida se descentra”. ¿Por qué tenemos siempre la sensación de no llegar a todo? Es una de las grandes preguntas que plantea el libro y también uno de los asuntos sobre los que hablamos con La Ordenatriz en BiblioKISS. Porque quizá el problema no sea solamente que nos organicemos mal. Vivimos rodeados de agendas, notificaciones, trabajo, actividades, obligaciones familiares y tareas domésticas. Y organizarse puede ayudar, pero también es necesario aprender a distinguir lo importante de lo prescindible. El libro recorre precisamente algunos de esos momentos especialmente propicios para el caos: mudanzas, reformas, nacimientos, cambios laborales, viajes, mascotas, vuelta al colegio o cambios de temporada. Situaciones muy diferentes que tienen algo en común: obligan a modificar las rutinas que hasta ese momento funcionaban. La respuesta de La Ordenatriz pasa por anticiparse, simplificar, repartir responsabilidades y crear sistemas realistas. Porque mantener el orden no debería convertirse en otra obligación más que añadir a nuestra lista. La carga mental también necesita orden Uno de los aspectos más interesantes de esta nueva etapa de La Ordenatriz está precisamente ahí: detrás del cajón ordenado o de la agenda bien organizada existe otra cuestión mucho más profunda. ¿Quién recuerda todo lo que hay que hacer? Quién sabe cuándo hay que comprar algo, cuándo toca una cita, qué necesitan los niños al día siguiente, qué falta en casa o qué tarea se ha quedado pendiente. La organización doméstica conecta así directamente con la denominada carga mental, ese trabajo invisible que no consiste únicamente en realizar tareas, sino también en recordarlas, preverlas y coordinarlas. Y en una familia numerosa Begoña Pérez tiene bastante experiencia práctica en ese terreno: es madre de siete hijos, una circunstancia que ha marcado también buena parte de su manera de entender la organización. El fenómeno de La Ordenatriz Antes de convertirse en una referencia para millones de personas, Begoña Pérez estudió Publicidad y Relaciones Públicas y trabajó como organizadora profesional. En 2019 abrió su cuenta de Instagram y comenzó a compartir consejos sobre orden, limpieza y organización. El gran salto llegó durante el confinamiento de 2020, cuando millones de personas comenzaron a prestar más atención que nunca a sus casas y sus trucos encontraron una audiencia enorme. Desde entonces, La Ordenatriz se ha convertido en una de las grandes divulgadoras españolas sobre gestión del hogar, con más de dos millones de seguidores en redes sociales, colaboraciones con medios de comunicación y presencia televisiva. Su capacidad para ofrecer respuestas sencillas a problemas muy concretos —desde una mancha aparentemente imposible hasta la organización de un armario— ha terminado construyendo alrededor de su nombre una enorme comunidad. De las manchas imposibles a los grandes cambios Contigo en cada cambio llega después de dos libros que ayudaron a consolidar ese fenómeno. En Limpieza, orden y felicidad, La Ordenatriz reunió soluciones y consejos para facilitar las tareas domésticas. Después llegaría Los trucos de La Ordenatriz, ampliando ese particular arsenal de recursos prácticos que tantos seguidores habían comenzado a guardar en sus teléfonos. Ahora el planteamiento evoluciona. En lugar de preguntarnos únicamente cómo ordenar, la pregunta es para qué ordenamos. Para disponer de más tiempo. Para reducir el ruido mental. Para atravesar mejor los cambios. Y, sobre todo, para conseguir que nuestra casa y nuestras rutinas trabajen a nuestro favor y no al contrario. See omnystudio.com/listener for privacy information.
September 3 · 18 min
El falsificador, de Rafael Tarradas Bultó
Rafael Tarradas Bultó nos presenta en KISS FM su nueva novela, una trepidante historia ambientada en la Italia de Mussolini en la que una obra de arte, un antiguo amor y una falsificación perfecta pueden cambiarlo todo. ¿Puede una mentira convertirse en un acto de justicia? ¿Y una obra de arte servir para desafiar a uno de los hombres más poderosos y temidos de la historia? El autor regresa a las librerías con El falsificador, su nueva novela, y ha pasado por BiblioKISS para presentárnosla y descubrirnos algunas de las claves de una historia que combina amor, espionaje, intriga, arte y hechos históricos en la Italia fascista de finales de los años treinta. Esscuha la entrevista completa, con Julián Garvín. Una falsificación para desafiar a Hitler Florencia, 1938. Europa se acerca peligrosamente al abismo y Adolf Hitler visita la Italia de Benito Mussolini en uno de los momentos decisivos de la relación entre los dos dictadores. Mussolini está obsesionado con impresionar a su poderoso aliado alemán y decide hacerle un regalo a la altura de la ocasión: una extraordinaria obra maestra del Renacimiento arrebatada a la poderosa familia Viel. El cuadro, atribuido a Botticelli, es mucho más que una pieza de enorme valor. Para Flavia Viel representa la memoria de su familia, sus raíces y el último vínculo con un mundo que comienza a desaparecer bajo el avance del fascismo. Y Flavia no está dispuesta a entregarlo sin luchar. Para intentar recuperarlo tendrá que recurrir a Juan Rezola, un experto falsificador de arte y, al mismo tiempo, el hombre al que amó y perdió. Entre ambos existe una historia que nunca terminó de cerrarse y que el peligro obligará a revivir. El plan parece imposible: enfrentarse al poder utilizando precisamente aquello que Hitler y Mussolini desean poseer, el arte. Y hacerlo mediante el engaño perfecto. A partir de ahí, Tarradas construye una trama en la que se entrecruzan las maniobras políticas, el espionaje, las falsificaciones, el expolio de obras de arte y los intereses de distintos personajes y organizaciones que contemplan con preocupación el fortalecimiento de Mussolini. La Iglesia, la monarquía italiana y la Cosa Nostra aparecen también en un tablero en el que nadie parece enseñar completamente sus cartas. Historia y ficción en la Italia de Mussolini Uno de los grandes atractivos de El falsificador está en la convivencia entre personajes ficticios y algunas de las figuras fundamentales de la Europa de los años treinta. Hitler, Mussolini o Víctor Manuel III forman parte de un escenario histórico real sobre el que Rafael Tarradas despliega su ficción, aprovechando uno de los acontecimientos más espectaculares de la relación entre los regímenes fascista y nazi: la visita de Hitler a Italia en 1938. Pero la novela no se limita al gran acontecimiento histórico. Tarradas se adentra también en un mundo mucho menos conocido: el del coleccionismo, las falsificaciones y el expolio artístico. El arte se convierte así en uno de los motores de la narración. Algo que puede ser robado, manipulado y utilizado como símbolo de poder, pero también un instrumento de resistencia frente a quienes pretenden apropiarse de todo. Y en el centro de esa maquinaria histórica permanecen Flavia y Juan, dos personajes obligados a preguntarse cuánto están dispuestos a arriesgar y si existe todavía una segunda oportunidad para aquello que perdieron. Mucho más que una novela de espionaje Con El falsificador, Rafael Tarradas vuelve a moverse en uno de los terrenos que mejor conoce: los grandes conflictos del siglo XX contemplados a través de personajes que deben enfrentarse a decisiones extraordinarias. La aventura y la intriga tienen un enorme peso en la novela, pero detrás de ellas aparecen también cuestiones como el valor, la lealtad, la memoria y la capacidad de enfrentarse al poder cuando hacerlo puede tener consecuencias devastadoras. También sobrevuela toda la historia una reflexión sobre la propia naturaleza de la verdad. Porque la novela plantea inevitablemente una pregunta: si una falsificación sirve para impedir una injusticia, ¿sigue siendo moralmente una mentira? De todo ello hemos hablado con Rafael Tarradas Bultó en BiblioKISS. El escritor nos cuenta cómo se documenta para construir una novela de estas características, dónde termina la realidad histórica y comienza la libertad del novelista, su fascinación por los siglos XIX y XX y el camino que le ha llevado a consolidar una trayectoria literaria que suma ya seis novelas. Sobre Rafael Tarradas Bultó Rafael Tarradas Bultó nació en Barcelona en 1977. Estudió Diseño Industrial en la Universidad Autónoma de Barcelona y desarrolla también su carrera profesional en el sector de la comunicación. Apasionado por el arte y por la historia de los siglos XIX y XX, ha convertido algunos de los grandes acontecimientos históricos de este periodo en el escenario de sus novelas. Debutó como novelista con El heredero y posteriormente publicó El valle de los arcángeles, La voz de los valientes, El hijo del Reich y La protegida See omnystudio.com/listener for privacy information.
August 24 · 14 min
El primer caso del Marlo, de Antonio Ortega
Antonio Ortega Parra ha pasado por KISS FM para presentarnos ‘El primer caso del Marlo’, su nueva novela, publicada por RBA dentro de su colección Serie Negra. Una historia criminal que mezcla investigación, memoria, poder económico y las consecuencias de la crisis financiera de 2008, todo ello con Cartagena como escenario y un investigador muy poco convencional en el centro de la trama. Su nombre es Miguel Ángel Rodríguez López, aunque todo el mundo lo conoce como el Marlo. Jubilado y entrenador del equipo de baloncesto Viejas Glorias, lleva una existencia tranquila y tiene por costumbre caminar cada mañana hasta Cala Cortina. Hasta que, durante uno de esos paseos, encuentra un cadáver entre las rocas. Escucha aquí la entrevista que el autor ha tenido con Julián Garvín See omnystudio.com/listener for privacy information.
July 29 · 12 min
Maldecir el amor, de Paula Ramos
Paula Ramos ha visitado KISS FM para presentarnos Maldecir el amor, su nueva novela: una comedia romántica fresca, gamberra y con un irresistible toque de fantasía que convierte a Cupido en una mujer elegante, poderosa, vestida de rojo y mucho más peligrosa de lo que indican sus flechas. La escritora madrileña propone una historia especialmente pensada para quienes crecieron viendo las grandes películas románticas de los años 90 y 2000, pero han llegado a la edad adulta sospechando que aquel «felices para siempre» era bastante más complicado de lo que aparecía en la pantalla. Cuando dejar de creer también es una forma de protegerse La protagonista de la novela es Anne Prescott, una mujer que ha dejado de creer en el amor. Su propia experiencia le ha enseñado que las relaciones pueden tener fecha de caducidad y que implicarse sentimentalmente significa exponerse a una nueva decepción. Por eso, prefiere mantener los sentimientos bajo control y evitar cualquier promesa que contenga las palabras «para siempre». Su escepticismo termina convirtiéndose en una auténtica declaración de guerra cuando el prometido de su mejor amiga rompe el compromiso a pocos meses de la boda. Al contemplar su dolor, Anne estalla y maldice esa versión azucarada del amor que las películas, las canciones y los cuentos nos han enseñado desde pequeños. Lo que no imagina es que su protesta no caerá en el vacío. Miss Fire: una Cupido con stilettos y muy poca paciencia Al día siguiente aparece en su vida Miss Fire, una enigmática mujer enfundada en un impecable traje rojo, con una lengua más afilada que sus tacones y una afirmación difícil de creer: ella es la mismísima Cupido. Lejos de parecerse al conocido bebé alado, Miss Fire se presenta como una mujer sofisticada, autoritaria y capaz de detectar las contradicciones de Anne con una precisión extraordinaria. Su misión consiste en conseguir que la protagonista vuelva a creer en el amor, aunque sus métodos resulten bastante discutibles. Por la vida de Anne comenzará entonces a desfilar una sucesión de pretendientes que, según Cupido, podrían convertirse en el hombre perfecto si ella estuviera dispuesta a «poner un poquito de su parte». Sin embargo, cada nueva cita parece confirmar que la puntería de Miss Fire no atraviesa precisamente su mejor momento. Anne tendrá que detenerla antes de que su particular terapia sentimental termine por destruir la vida tranquila y perfectamente controlada que había construido. Una carta de amor a las comedias románticas de los 2000 Maldecir el amor recupera el ritmo, los encuentros inesperados, los diálogos brillantes y las situaciones disparatadas de aquellas películas románticas que marcaron a toda una generación. Sin embargo, Paula Ramos no se limita a reproducir sus códigos, sino que los observa desde el presente. La novela juega con las expectativas que aquellas historias dejaron en el imaginario colectivo: la existencia de una persona perfecta, las señales del destino, el gran gesto romántico y la promesa de que encontrar pareja equivale necesariamente a alcanzar la felicidad. Desde el humor, la autora se pregunta cuánto daño puede hacernos comparar nuestras relaciones reales con relatos diseñados para concluir justo en el momento del beso. Porque después de los créditos comienzan la convivencia, las dudas, los miedos y el trabajo diario de querer a alguien sin dejar de ser uno mismo. Mucho más que un desfile de citas desastrosas Bajo su apariencia ligera y divertida, la novela aborda cuestiones como el miedo a la vulnerabilidad, la presión por encontrar pareja, las expectativas imposibles y la tendencia a convertir el escepticismo en una coraza. Anne no solo necesita descubrir si puede enamorarse. Antes tendrá que comprender qué heridas se esconden detrás de su rechazo, qué espera realmente de una relación y si protegerse permanentemente del dolor no significa también renunciar a la posibilidad de ser feliz. La amistad ocupa igualmente un lugar esencial. El corazón roto de la mejor amiga de Anne desencadena toda la historia y recuerda que, mientras el amor romántico suele acaparar la atención, son muchas veces los amigos quienes permanecen a nuestro lado cuando todo lo demás se derrumba. Paula Ramos, entre el romance y la fantasía Nacida en Madrid en 1989, Paula Ramos comenzó a escribir sus primeras historias a los doce años. Graduada en Bellas Artes y Diseño, ha desarrollado una trayectoria de más de diez novelas en la que ha transitado por la literatura juvenil, la romántica y la fantasía. Entre sus trabajos recientes se encuentra la bilogía Amor en borrador, formada por La magia de las historias olvidadas y El cuaderno de los amores perdidos. En ella ya exploraba la combinación entre sentimientos, creación literaria y elementos imposibles, una mezcla que vuelve a estar presente en Maldecir el amor. En esta ocasión, la fantasía no conduce al lector hasta un mundo lejano, sino que irrumpe en la vida cotidiana para obligar a una mujer a enfrentarse a todo aquello que se niega a reconocer. Una conversación sobre el amor que nos contaron Durante su visita a KISS FM, Paula Ramos nos habla del nacimiento de Anne y Miss Fire, de la influencia de las comedias románticas de los años 2000, de las ideas heredadas sobre las relaciones y del equilibrio entre el humor, la magia y la emoción. También reflexionamos sobre la presión por encontrar a la persona perfecta, las expectativas que depositamos en una pareja y la importancia de aprender a diferenciar entre el amor sano y el simple miedo a estar solos. Puedes disfrutar de la entrevista completa en el vídeo que acompaña estas líneas. Maldecir el amor, publicada por RBA Lit, tiene 384 páginas y ya está disponible en librerías. Una historia para quienes todavía creen en el amor, para quienes han dejado de hacerlo y, sobre todo, para quienes jamás se atreverían a provocar a una Cupido vestida de rojo. Sobre la autora Paula Ramos nació en Madrid en 1989 y comenzó a escribir a los doce años. Es graduada en Bellas Artes y Diseño y ha publicado más de diez novelas pertenecientes a géneros como la literatura juvenil, la fantasía y la romántica. Entre sus obras se encuentran la bilogía Abril, la trilogía Ellas, Cuando fuimos fugaces, Siempre seremos eternos y la bilogía Amor en borrador. Su trabajo se caracteriza por la construcción de personajes cercanos, el peso de las emociones y la incorporación de elementos fantásticos capaces de transformar la realidad cotidiana. See omnystudio.com/listener for privacy information.
July 29 · 15 min
Puerto Hurraco. El espectáculo del horror, de Luis Roso
Hay nombres que dejan de designar un lugar y acaban convertidos en una etiqueta. Durante más de tres décadas, Puerto Hurraco ha sido para buena parte de la sociedad española mucho más que una pequeña localidad de Badajoz. Su nombre quedó unido para siempre a la violencia, la venganza y aquella imagen tópica de una supuesta “España negra” que parecía condenada a resolver sus conflictos a través de la sangre. Luis Roso se ha propuesto regresar a aquella historia para separar los hechos del mito. El escritor extremeño ha visitado KISS FM para presentar Puerto Hurraco. El espectáculo del horror, publicado por Ediciones B, un amplio trabajo de no ficción que reconstruye la matanza del 26 de agosto de 1990 y analiza el relato periodístico, literario y audiovisual que comenzó a construirse inmediatamente después. La noche que condenó a todo un pueblo Aquella noche de verano, los hermanos Emilio y Antonio Izquierdo recorrieron las calles de Puerto Hurraco armados con escopetas y dispararon contra vecinos que disfrutaban de las últimas horas del domingo. Nueve personas fueron asesinadas, entre ellas dos niñas, y varias más resultaron heridas. La magnitud del crimen conmocionó a España y convirtió en pocas horas una pequeña pedanía pacense en el centro de todas las miradas. La tragedia, sin embargo, no terminó con la detención de los autores. Sobre Puerto Hurraco comenzó a levantarse una explicación sencilla, casi novelesca: dos familias enfrentadas durante generaciones, unos asesinos presentados como seres primitivos, unas hermanas señaladas como cerebros de la venganza y todo un pueblo retratado como una comunidad atrasada y dominada por odios ancestrales. Roso cuestiona esa construcción. Su investigación no pretende rebajar la brutalidad de los hechos ni buscar una disculpa para los asesinos, sino demostrar que una realidad compleja fue transformada en un folletín mucho más fácil de consumir. El crimen era ya suficientemente terrible, pero una parte de su cobertura decidió añadir explicaciones esotéricas, frases sin respaldo documental y personajes reducidos a caricaturas. El nacimiento del crimen como espectáculo televisivo Puerto Hurraco coincidió con un momento decisivo para los medios españoles. En 1990 acababan de iniciar sus emisiones las primeras televisiones privadas, inmersas en una lucha por conquistar audiencias. Los enviados especiales llegaron a la comarca, se retransmitieron entierros y se persiguió el testimonio de familiares, vecinos y protagonistas. Roso presenta el caso como el nacimiento en España de una nueva forma audiovisual de narrar los sucesos. La tragedia dejó de ser únicamente una noticia para convertirse en un contenido que podía seguirse casi en tiempo real. Dos años después, el crimen de Alcàsser llevaría esa deriva hasta extremos que provocaron una reacción social, pero buena parte de sus mecanismos ya estaban presentes en Puerto Hurraco. See omnystudio.com/listener for privacy information.
July 14 · 16 min
La enfermera, de Martín Torres
Un hospital debería ser uno de los lugares más seguros del mundo. Un espacio al que acudimos buscando respuestas, alivio o una segunda oportunidad. Pero ¿qué ocurre cuando sus pasillos esconden algo que nadie logra explicar? ¿Y si las personas encargadas de salvar vidas son también quienes corren mayor peligro? El médico de Urgencias y escritor Martín Torres pasó por KISS FM para presentarnos La enfermera, un thriller médico cargado de tensión, misterio y acción que convierte el Hospital Universitario Donostia en el escenario de una serie de muertes aparentemente imposibles. Mira aquí la entrevista de Julián Garvín con el autor. Una novela de ritmo trepidante que se mueve entre la ficción criminal y el realismo clínico, pero que también dirige la mirada hacia las personas que trabajan cada día en uno de los entornos más exigentes, imprevisibles y emocionalmente intensos que existen. Un hospital convertido en escenario del crimen La sala de Urgencias del Hospital Universitario Donostia vive una noche de absoluto caos. Las víctimas de un accidente de tráfico se acumulan, aparece un cadáver mutilado y una paciente comienza a gritarle al diablo. En medio de la confusión, la enfermera Sophie Boussignac se descubre sufriendo un ataque de pánico, con la cara ensangrentada y sin saber qué ha ocurrido. A su lado aparecerá Víctor Viso, un médico militar retirado que acaba de incorporarse al servicio. Él también arrastra sus propias heridas y un pasado difícil de dejar atrás. Juntos tratarán de reconstruir lo sucedido y comprender qué se esconde detrás de unas muertes que desafían cualquier explicación lógica. Sin embargo, cuanto más se acercan a la verdad, más peligroso parece el secreto que están a punto de descubrir. Martín Torres construye la historia mediante diferentes personajes, perspectivas y subtramas que van encajando progresivamente. El lector, igual que los protagonistas, recibe una realidad fragmentada y debe avanzar entre sospechas, incertidumbres y giros hasta comprender la verdadera dimensión de aquello que está ocurriendo. Cuando la realidad de Urgencias supera a la ficción Uno de los grandes elementos diferenciales de La enfermera es el conocimiento directo que su autor posee del escenario en el que transcurre la novela. Martín Torres es médico de Urgencias y Emergencias y conoce de primera mano el ritmo frenético de un hospital, la presión con la que trabaja el personal sanitario, el sonido constante de las máquinas, la incertidumbre de cada nuevo caso y la necesidad de tomar decisiones importantes en apenas unos segundos. Aunque la trama criminal pertenece al terreno de la ficción, los casos clínicos y los procedimientos médicos que aparecen en el libro están inspirados en situaciones reales vividas o conocidas por el autor a lo largo de su trayectoria profesional. Una experiencia que aporta autenticidad a las escenas y permite que el componente médico no funcione como un simple decorado, sino como una parte esencial del relato. La medicina y el misterio comparten, además, más elementos de los que podría parecer. En ambos casos es necesario observar los indicios, formular hipótesis, descartar posibilidades y tratar de reconstruir una verdad a partir de señales que no siempre resultan evidentes. Sophie Boussignac y Víctor Viso: dos personajes marcados por sus heridas Más allá de la investigación, La enfermera es también una historia sobre el trauma, la culpa y las heridas que permanecen abiertas incluso cuando creemos haberlas dejado atrás. Sophie Boussignac no responde al modelo de protagonista invulnerable. Es una enfermera competente y decidida, pero también una mujer que intenta recomponerse después de una experiencia traumática. Su desconcierto inicial y la sensación de no poder confiar plenamente ni siquiera en sus propios recuerdos sitúan al lector en un terreno profundamente inquietante. Víctor Viso, por su parte, llega al Hospital Universitario Donostia después de abandonar la medicina militar. Su experiencia le permite conservar la calma en situaciones extremas, aunque también carga con un pasado que continúa condicionando su manera de relacionarse con los demás. Los dos personajes tendrán que colaborar para descubrir la verdad mientras se enfrentan a sus propios fantasmas. Porque en esta novela no todas las heridas pueden verse en una radiografía y no todos los secretos están destinados a salvar vidas. Urgencias como retrato de la sociedad La novela utiliza el thriller para acercarse también a la realidad cotidiana de los profesionales sanitarios: la presión constante, el cansancio acumulado, las agresiones, la sobrecarga emocional y la dificultad de separar aquello que ocurre durante una guardia de la vida que comienza al salir del hospital. Urgencias se convierte así en una especie de espejo de la sociedad. Por sus pasillos pasan la enfermedad, el miedo, la violencia, la soledad, las adicciones, la desesperación, la esperanza y la gratitud. Historias humanas que aparecen sin previo aviso y que obligan a médicos, enfermeros, celadores y demás trabajadores a enfrentarse cada día a situaciones límite. Martín Torres aprovecha la ficción para humanizar a quienes trabajan dentro del hospital, mostrando no solamente su preparación profesional, sino también sus dudas, sus miedos, sus relaciones personales y el coste psicológico que puede tener convivir de manera permanente con el dolor ajeno. San Sebastián, mucho más que un escenario La ciudad de San Sebastián ocupa también un lugar destacado en la novela. La trama se desarrolla durante el mes de septiembre, coincidiendo con los días que rodean al Festival Internacional de Cine, cuando las calles se llenan de visitantes, estrellas, cámaras y expectación. Frente al brillo de las alfombras rojas y los focos, el Hospital Universitario Donostia ofrece el reverso más oscuro de la ciudad. En su interior se libra otra clase de batalla, lejos de los flashes, donde cada minuto puede separar la vida de la muerte. Los espacios reconocibles de San Sebastián y el ambiente previo a su gran cita cinematográfica aportan personalidad a la historia y refuerzan el carácter visual de una novela escrita con vocación de mantener al lector dentro de la escena. Un thriller médico de ritmo vertiginoso Capítulos ágiles, escenas encadenadas, diferentes puntos de vista y una tensión que aumenta progresivamente son algunos de los ingredientes de La enfermera. Martín Torres combina los códigos de la novela negra clásica con el ritmo del thriller contemporáneo y el realismo de las historias médicas. El resultado es una lectura especialmente indicada para los seguidores del suspense, las novelas criminales ambientadas en entornos profesionales y las series hospitalarias, pero también para quienes quieran descubrir qué sucede detrás de las puertas de un servicio de Urgencias cuando la realidad resulta tan sorprendente como la ficción. Un hospital lleno de secretos, dos protagonistas perseguidos por su pasado y una sucesión de muertes que nadie consigue explicar. La enfermera confirma que incluso los lugares creados para protegernos pueden convertirse, de repente, en el escenario de nuestras peores pesadillas. SOBRE EL AUTOR Martín Torres Remírez nació en Alcanadre, La Rioja, en 1983. Es médico de Urgencias y Emergencias y actualmente vive y ejerce en San Sebastián. Es instructor de soporte vital avanzado y atención al trauma grave y cuenta con formación para prestar asistencia en ambientes hostiles. Su experiencia en primera línea sanitaria le ha permitido conocer el caos, la presión y el pulso acelerado de los servicios hospitalarios, una realidad que traslada a La enfermera con una mirada marcada por el suspense, la acción y el realismo clínico. Con esta obra debuta en el thriller y convierte su conocimiento médico en el punto de partida de una narración en la que los crímenes imaginados conviven con procedimientos y casos clínicos inspirados en la realidad. See omnystudio.com/listener for privacy information.
July 14 · 13 min
Mucho más que pechuga y Lechuga, de Julia Palacios
Comer es una necesidad básica, pero también puede ser una fuente de placer, encuentro y bienestar. Sin embargo, para muchas personas, sentarse a la mesa se ha convertido en una batalla constante marcada por la culpa, las prohibiciones, las compensaciones y la sensación de no estar haciéndolo nunca lo suficientemente bien. Julia Palacios aborda esta realidad en Mucho más que pechuga y lechuga, su primer libro, publicado por Bruguera. La farmacéutica y dietista-nutricionista especializada en conducta alimentaria visita KISS FM para presentar una obra que invita a dejar atrás los discursos rígidos sobre nutrición y a recuperar la confianza en el propio cuerpo. Escucha la entrevista completa de Julián Garvín con Julia Palacios. Comer bien no debería significar comer con miedo ¿Una ensalada nos convierte automáticamente en personas más saludables? ¿Un postre significa que hemos hecho algo mal? ¿Es necesario compensar una pizza con una sesión de gimnasio? Estas son algunas de las preguntas que sirven como punto de partida para un libro que analiza hasta qué punto hemos aprendido a dar un valor moral a la comida. Algunos alimentos son considerados “buenos”, “limpios” o “permitidos”, mientras que otros quedan asociados a la culpa, la falta de disciplina o el fracaso. Frente a esta visión reduccionista, Julia Palacios defiende que la alimentación no puede entenderse únicamente como una suma de calorías, nutrientes o normas externas. También influyen el contexto, las emociones, el cansancio, el estrés, los horarios, la economía, la cultura y la historia personal de cada individuo. Una mirada crítica a la cultura de la dieta El título Mucho más que pechuga y lechuga resume uno de los principales mensajes de la obra: alimentarse bien no debería ser sinónimo de monotonía, restricción o sacrificio permanente. La cultura de la dieta ha conseguido asociar la delgadez con ideas como la salud, el autocontrol, la disciplina o incluso el éxito personal. Como consecuencia, muchas personas pasan años intentando modificar su cuerpo, siguiendo planes imposibles de mantener o sintiéndose culpables cada vez que se alejan de unas reglas demasiado estrictas. Julia Palacios propone sustituir ese control extremo por una forma de autocuidado más realista, flexible y sostenible. El objetivo no es comer de manera perfecta, sino aprender a tomar decisiones informadas sin que la alimentación ocupe todo el espacio mental. Recuperar el placer de sentarse a la mesa Sin recetas milagrosas ni promesas vacías, el libro ofrece herramientas prácticas para comprender mejor las necesidades del cuerpo, organizar la alimentación sin rigidez y volver a incluir el placer y la calma en el menú. La autora también presta atención a cuestiones como los antojos, la restricción, las señales de hambre y saciedad, la presión estética o la influencia de las redes sociales. Prohibir determinados alimentos puede aumentar su atractivo y hacer que ocupen todavía más espacio en nuestros pensamientos, mientras que normalizarlos puede ayudar a reducir la sensación de ansiedad y pérdida de control. Porque comer no sirve únicamente para nutrirnos. También comemos para disfrutar, compartir, celebrar, descubrir sabores y conectar con otras personas. Una nutrición basada en el cuidado, no en el castigo A lo largo de Mucho más que pechuga y lechuga, Julia Palacios plantea una nutrición alejada del miedo y del castigo. Su propuesta pasa por recuperar el criterio propio, comprender el contexto de cada persona y construir una relación con la comida que pueda mantenerse a largo plazo. El libro no pretende imponer una nueva lista de normas, sino ayudar al lector a identificar cuáles de las reglas que ha aprendido le resultan realmente útiles y cuáles solo generan frustración, culpa o desconexión con su cuerpo. Hacer las paces con la comida no significa dejar de cuidar la salud. Significa entender que el cuidado también puede incluir flexibilidad, disfrute, descanso y tranquilidad. Sobre Julia Palacios Julia Palacios es farmacéutica y dietista-nutricionista especializada en conducta alimentaria. Su trabajo se aleja de los enfoques normativos y reduccionistas para poner el acento en la comprensión, el contexto y la toma de decisiones informadas. Desde una mirada práctica y sostenible, entiende la nutrición como una herramienta de cuidado y no de control, y apuesta por una divulgación rigurosa, accesible y honesta. See omnystudio.com/listener for privacy information.
July 10 · 24 min
Estoy muerto y es culpa tuya, de Iñaki C. Martínez
Iñaki C. Martínez visita KISS FM con Estoy muerto y es culpa tuya, una novela que arranca con una muerte y se convierte, página a página, en una inmersión en los círculos de influencia que rodean al fútbol profesional. El autor, que ya sorprendió a los lectores con Si te digo mi nombre, tendré que matarte, regresa ahora con un thriller de ritmo rápido, mirada canalla y una pregunta de fondo tan incómoda como poderosa: ¿qué ocurre cuando la verdad no depende de lo que ha pasado, sino de quién tiene la capacidad de esconderlo? La novela parte de la muerte de una estrella del deporte. Un futbolista de élite, alguien acostumbrado al ruido del estadio, a los titulares, al dinero, al ego y a la adoración pública, se convierte en el centro de una historia en la que nada es exactamente lo que parece. A partir de ahí, Iñaki C. Martínez invita al lector a mirar por la rendija de un mundo lleno de despachos, intereses cruzados, silencios pactados y personajes que entienden el poder como una forma de supervivencia. Julián Garvín charla con el autor sobre el libro . Un thriller sobre fútbol, poder y culpa Estoy muerto y es culpa tuya utiliza el fútbol como escenario, pero no se queda en el deporte. La novela se mueve por ese territorio donde la fama, el dinero, la imagen pública y la ambición pueden deformarlo todo. Lo que en apariencia podría ser una historia sobre una muerte acaba convirtiéndose en una mirada mucho más amplia sobre la responsabilidad, la manipulación y la capacidad que tienen algunos entornos para fabricar relatos a medida. El gran acierto del libro está en no limitarse a la pregunta clásica del género negro. Aquí no importa solo quién cometió el crimen o qué ocurrió realmente, sino quién tiene el poder suficiente para ocultarlo, modificarlo o convertirlo en otra cosa. Desde ahí, la novela juega con las sombras del fútbol profesional, con el papel de los medios, con la presión que soportan quienes viven expuestos y con la parte menos visible de una industria que millones de personas consumen cada semana desde la grada o la pantalla. Una mirada de periodista metida en la ficción La trayectoria de Iñaki C. Martínez en el periodismo deportivo se nota en la construcción del mundo que presenta la novela. Hay conocimiento del ambiente, del lenguaje, de los códigos internos y de esa tensión constante entre lo que se cuenta y lo que se sabe. Pero el autor no escribe una crónica ni una denuncia directa: levanta una ficción con pulso de thriller, humor negro y personajes que se mueven en una zona moral cada vez más resbaladiza. Esa combinación entre oficio periodístico y libertad literaria permite que la historia avance con ritmo visual, escenas muy reconocibles y una sensación de peligro creciente. En Estoy muerto y es culpa tuya hay fútbol, sí, pero también hay vanidad, miedo, cinismo, deseo de control y una reflexión sobre hasta dónde puede llegar alguien para proteger una posición de privilegio. Un thriller negro, canalla y adictivo Iñaki C. Martínez vuelve a demostrar que le interesa el thriller menos convencional: historias con voz propia, personajes incómodos y una forma de narrar que no busca la solemnidad, sino el impacto. La novela se mueve con agilidad entre la tensión, la ironía y la mala leche, siempre con la intención de atrapar al lector y obligarle a desconfiar de cada versión de los hechos. Después de Si te digo mi nombre, tendré que matarte, el autor confirma con Estoy muerto y es culpa tuya una línea literaria muy reconocible: novela negra con ritmo, humor oscuro y una mirada crítica hacia los mecanismos del poder. Una lectura pensada para quienes disfrutan de los thrillers que entretienen, pero también dejan una pregunta incómoda al cerrar el libro. Sobre el autor Iñaki C. Martínez nació en Madrid en 1983 y es periodista. Ha desarrollado una larga trayectoria en medios de comunicación, especialmente vinculada al deporte, con experiencia en redacciones, televisión, retransmisiones y programas relacionados con la NBA, la Fórmula 1 y otros grandes escenarios deportivos. Aficionado desde niño a la lectura y al cine, dio el salto a la novela con Si te digo mi nombre, tendré que matarte y ahora publica Estoy muerto y es culpa tuya, un nuevo thriller en el que mezcla crimen, fama, poder y una mirada muy afilada sobre el mundo que rodea al deporte profesional. See omnystudio.com/listener for privacy information.
July 7 · 9 min
Versos para Caronte, de Alejandro Sirigu
Alejandro Sirigu nos invita en Versos para Caronte a cruzar uno de los ríos más simbólicos de la mitología: el Estigia. Pero este viaje no es solo una aventura por el Inframundo. Es, sobre todo, un descenso emocional, una travesía hacia ese lugar interior donde se acumulan las heridas, los miedos, los recuerdos y las sombras que muchas veces uno intenta dejar atrás sin haberlas mirado de frente. La novela acompaña a Atlas, un protagonista que debe adentrarse en las profundidades del Hades y enfrentarse a un mundo donde las leyendas cobran forma. Caronte, el barquero de los muertos, aparece como una figura de paso, de frontera, de tránsito entre lo que fuimos y lo que todavía podemos llegar a ser. Sin embargo, en esta historia la gran batalla no se libra únicamente contra criaturas mitológicas o fuerzas oscuras, sino contra aquello que pesa dentro. Uno de los elementos más singulares de Versos para Caronte es su manera de unir fantasía y poesía. En un género donde tantas veces la épica se construye a base de espadas, batallas y magia, Alejandro Sirigu plantea otra herramienta de supervivencia: la palabra. Los versos no funcionan aquí como simple adorno literario, sino como una llave, como una forma de iluminar la oscuridad y avanzar cuando todo parece perdido. El resultado es una novela que se mueve entre la aventura fantástica, la mitología griega y la introspección emocional. Atlas no desciende al Inframundo solo para vencer a enemigos externos, sino para recuperar algo mucho más difícil: su propia esencia. Esa es una de las grandes ideas del libro, la necesidad de atravesar el dolor para comprenderlo, de dejar de huir del pasado y de encontrar una forma de perdonarse. Versos para Caronte habla de trauma, resiliencia, amor propio y reconstrucción personal desde un imaginario poderoso y reconocible. El Hades, el río, las sombras y las figuras míticas se convierten en metáforas de estados emocionales muy humanos. La oscuridad del relato no busca hundir al lector, sino acompañarlo en una idea profundamente luminosa: incluso en los lugares más difíciles puede existir una posibilidad de regreso. La propuesta de Sirigu tiene también una dimensión visual. La edición integra una estética cuidada que refuerza la sensación de estar ante un viaje simbólico, casi ritual. Leer esta novela es subirse a una barca, aceptar el trayecto y dejar que la mezcla de narración y poesía vaya abriendo pequeñas grietas de luz en mitad del camino. En tiempos en los que la fantasía ha encontrado nuevas formas de hablar de salud emocional, identidad, heridas personales y búsqueda de sentido, Versos para Caronte se suma a esa línea de historias que utilizan lo extraordinario para explicar lo más íntimo. Porque a veces es más fácil hablar del miedo a través de un monstruo, del dolor a través de un reino subterráneo o de la esperanza a través de un poema. Alejandro Sirigu firma así una novela de tono épico y vulnerable, pensada para lectores que disfrutan de la mitología, pero también para quienes buscan una historia con fondo emocional. Versos para Caronte no propone escapar de la realidad, sino mirarla desde otro lugar: desde el mito, desde la poesía y desde la posibilidad de volver a casa después de haber cruzado el infierno. Sobre el autor Alejandro Sirigu es sanitario, docente y escritor. En Versos para Caronte une su imaginario literario con una mirada sensible hacia la vulnerabilidad, el cuidado y la reconstrucción personal. Su obra combina fantasía, mitología griega y poesía para construir una historia sobre el dolor, la resiliencia y la necesidad de reencontrarse con uno mismo. See omnystudio.com/listener for privacy information.
July 6 · 19 min
El caso Sor Patrocinio, de Valderrama
Juan Valderrama visita KISS FM para presentarnos El caso sor Patrocinio. Una feroz batalla entre la luz y la oscuridad, un libro publicado por Ediciones B en el que se adentra en la vida de una de las figuras más enigmáticas, discutidas y perseguidas del siglo XIX español. La obra llegó a las librerías el 14 de mayo de 2026 y se mueve entre la investigación histórica, la crónica espiritual y el testimonio personal del autor. Conocida popularmente como “la monja de las llagas”, sor Patrocinio fue una religiosa marcada por los estigmas, por una intensa vida mística y por una relación muy estrecha con la reina Isabel II. Su nombre quedó unido durante décadas a juicios, destierros, acusaciones, campañas de desprestigio y a una causa de beatificación que continúa bloqueada. En El caso sor Patrocinio, Juan Valderrama se aproxima a esta figura con la voluntad de revisar el relato dominante que durante más de un siglo la presentó como impostora, conspiradora o símbolo incómodo de una España profundamente dividida. El autor reconstruye su historia desde los documentos, desde el contexto político y religioso de la época y también desde una mirada personal que no oculta su dimensión espiritual. El libro plantea una pregunta poderosa: ¿qué ocurre cuando una vida queda sepultada bajo la sospecha, la caricatura y el ruido de su tiempo? A partir de ahí, Valderrama propone un recorrido por una existencia atravesada por el sufrimiento, la fe, el poder, la persecución y la memoria. Una historia que conecta con la España del siglo XIX, pero que también dialoga con debates muy actuales: quién construye los relatos, cómo nace una leyenda negra y qué precio pagan quienes se convierten en personajes incómodos para su época. La figura de sor Patrocinio resulta especialmente fascinante porque no puede leerse desde una sola clave. Fue mística, religiosa, fundadora, mujer influyente, personaje político involuntario y víctima de una campaña que la convirtió en mito y en sospechosa al mismo tiempo. Valderrama se adentra en todos esos matices para intentar separar los hechos de las interpretaciones y devolver humanidad a una mujer convertida durante demasiado tiempo en símbolo. Durante la entrevista, Juan Valderrama nos hablará del origen de esta investigación, de los documentos que ha consultado, de la relación de sor Patrocinio con Isabel II, de la fuerza de su devoción, de las acusaciones que pesaron sobre ella y de por qué considera necesario volver a mirar esta historia con menos prejuicios y más profundidad. El caso sor Patrocinio es, en definitiva, una invitación a revisar una de esas historias en las que se cruzan religión, política, poder, misterio y memoria. Un libro que rescata a una mujer situada en el centro de una feroz batalla entre la luz y la oscuridad, pero también entre la verdad histórica y el relato que terminó imponiéndose. Sobre el autor Juan Valderrama es cantante, compositor, periodista y comunicador. Hijo de Juanito Valderrama y Dolores Abril, ha desarrollado una trayectoria artística propia en la que ha combinado música, palabra, memoria y divulgación cultural. En El caso sor Patrocinio se adentra en una investigación de fuerte carga histórica y espiritual para recuperar la figura de una mujer decisiva, controvertida y durante décadas profundamente malinterpretada. See omnystudio.com/listener for privacy information.
July 2 · 15 min
El baile de las criadas, de Marta Platel
Marta Platel visita KISS FM para presentarnos El baile de las criadas, la novela con la que ha ganado el Premio Fernando Lara de Novela 2026. Una obra que nos traslada a la Barcelona de 1941, una ciudad marcada por las heridas de la Guerra Civil, la dureza de la posguerra, el peso del franquismo y una presencia nazi que también forma parte de los rincones menos contados de nuestra historia. La novela tiene como protagonista a Melisa Arranz, una joven de origen humilde que llega desde Burgos para servir en la casa de los Llebrera, una familia acomodada de la Barcelona de la época. En apariencia, Melisa ocupa un lugar secundario, discreto, casi invisible. Pero desde ese espacio reservado a las criadas observa mucho más de lo que otros imaginan: los silencios de la casa, las relaciones de poder, las traiciones, las pasiones prohibidas y los secretos que pueden cambiar una vida. Escucha aquí la entrevista de Marta Platel con Julián Garvín: Una mirada a la posguerra desde las cocinas y los pasillos El baile de las criadas pone el foco en un punto de vista especialmente poderoso: el de aquellas mujeres que, durante la posguerra, tuvieron que dejar atrás sus hogares, sus familias y, en muchos casos, sus propios sueños para trabajar en casas ajenas. Mujeres que vivieron la historia desde los márgenes, pero que fueron testigos privilegiados de todo lo que ocurría a su alrededor. Marta Platel construye una novela de intriga histórica, pero también una historia profundamente humana. Bajo la apariencia de una trama de secretos familiares, identidades ocultas y tensiones sociales, late un homenaje a una generación de mujeres que sobrevivió en silencio, que sostuvo casas que no eran suyas y que aprendió a moverse en un mundo donde casi todo estaba decidido por los demás. La Barcelona de 1941 se convierte así en mucho más que un escenario. Es una ciudad gris, vigilada, herida, donde los vencedores intentan consolidar su poder y los vencidos buscan simplemente seguir adelante. En ese contexto, cualquier gesto de rebeldía, cualquier acto de ayuda o cualquier verdad escondida puede tener consecuencias inesperadas. Una novela de secretos, clase social e identidad El baile de las criadas habla de criadas y señores, de apariencias y privilegios, de miedo y deseo, de lo que se dice y de lo que se calla. La casa de los Llebrera funciona como un pequeño mundo cerrado en el que cada personaje guarda algo, y en el que la protagonista tendrá que descubrir hasta qué punto la verdad puede ser una forma de liberación, pero también un peligro. La novela mezcla con fluidez elementos de suspense, romance, drama familiar y memoria histórica. Su gran acierto está en situar en el centro a quienes habitualmente quedaban fuera del relato oficial: mujeres pobres, empleadas del hogar, jóvenes obligadas a sobrevivir en un tiempo hostil y personajes anónimos capaces de arriesgarlo todo por proteger a otros. Con esta obra, Marta Platel se consolida como una autora interesada en las grandes historias emocionales, los secretos del pasado y los personajes femeninos marcados por la fuerza, la intuición y la capacidad de resistencia. Premio Fernando Lara 2026 El baile de las criadas ha sido reconocida con el Premio Fernando Lara de Novela 2026, uno de los galardones más destacados del panorama literario español. La obra se impuso en la trigésima primera edición del premio y llega a las librerías con el respaldo de Editorial Planeta. El reconocimiento supone un importante paso en la trayectoria literaria de Marta Platel, que ya había debutado con El último vuelo de la abeja reina, una novela que tuvo una gran acogida entre lectores y crítica especializada. Ahora, con El baile de las criadas, la autora da un nuevo salto con una historia ambiciosa, elegante y muy visual, capaz de combinar documentación histórica y emoción narrativa. Sobre la autora Marta Platel y Julián Garvín en los estudios de KISS FM. Marta Platel nació en Barcelona, ciudad en la que reside actualmente. Es licenciada en Ciencias de la Información por la Universitat Autònoma de Barcelona y ha desarrollado una amplia trayectoria profesional en el mundo de las revistas y el periodismo. Tras sus inicios en El Día de Catalunya, fue jefa de redacción de TodoSport y World Action Sports, coordinó la edición española de Sports Illustrated Swimsuit y trabajó también en la revista de decoración Interiores. El último vuelo de la abeja reina fue su primera novela. El baile de las criadas es su segunda obra de ficción y la novela ganadora del Premio Fernando Lara 2026. See omnystudio.com/listener for privacy information.
July 1 · 20 min
La memoria de las olas, de Mirta Ojito
Mirta Ojito visita KISS FM para presentar La memoria de las olas, una novela publicada por Espasa que rescata del fondo del mar una historia de pérdida, identidad, emigración y memoria familiar. La escritora y periodista cubanoamericana se adentra en uno de los episodios más estremecedores de la historia marítima española: el naufragio del Valbanera, el buque que en 1919 se hundió rumbo a Cuba y cuya tragedia marcó a cientos de familias, especialmente canarias. La novela arranca en Canarias, en 2019. Mara Denis, periodista, llega a La Palma para realizar un reportaje, pero lo que parecía un encargo profesional termina convirtiéndose en una investigación íntima y dolorosa. Allí descubre que el nombre de su bisabuela, Catalina Quintana, figura entre las víctimas del Valbanera, un hallazgo que contradice todo lo que creía saber sobre su propia familia. A partir de ese descubrimiento, La memoria de las olas despliega una historia que se mueve entre tiempos y territorios: Canarias, Cuba y Miami; 1919 y el presente; el viaje de quienes emigraron buscando una vida mejor y el de quienes, generaciones después, intentan reconstruir los silencios que heredaron. Mira nuestra entrevista con la autora. Julián Garvín conversa con Mirta sobre sus raíces familiares y su peso en el texto: También puedes escucharla en formato SOLO AUDIO. Una novela sobre lo que el mar arrebata y la memoria devuelve El Valbanera fue durante décadas una herida sumergida. Un barco cargado de sueños, de despedidas y de familias que cruzaban el Atlántico con la esperanza de empezar de nuevo. Su hundimiento se convirtió en una tragedia colectiva, pero también en una suma de historias personales que muchas veces quedaron sin contar. Mirta Ojito convierte ese episodio histórico en el punto de partida de una novela profundamente humana. Más que reconstruir únicamente un naufragio, La memoria de las olas habla de todo lo que queda después: los secretos familiares, las versiones incompletas del pasado, las mujeres que sostienen la vida en medio de la adversidad y la necesidad de mirar atrás para comprender quiénes somos. Catalina Quintana, la bisabuela de Mara, se convierte así en una figura central: una mujer marcada por su tiempo, por la emigración, por la maternidad, por el deseo de proteger a los suyos y por una tragedia que termina sepultando su historia bajo el océano durante un siglo. Canarias, Cuba y Miami: tres orillas para una misma historia Uno de los grandes atractivos de la novela es su capacidad para conectar distintas rutas migratorias. La historia de Catalina remite al viaje de tantos canarios hacia Cuba a comienzos del siglo XX, mientras que la de Mara dialoga con otra memoria más reciente: la de quienes dejaron Cuba y buscaron una nueva vida en Estados Unidos. En ese cruce de orillas, Mirta Ojito aborda temas que han atravesado también su trayectoria periodística: la emigración, la pertenencia, el desarraigo, la identidad y la forma en que las familias transmiten, a veces sin palabras, sus heridas y sus esperanzas. La novela plantea una pregunta poderosa: ¿qué ocurre cuando descubrimos que nuestra historia familiar no era exactamente como nos la habían contado? Y, sobre todo, ¿qué hacemos con esa verdad cuando por fin emerge? Una periodista frente a la ficción Mirta Ojito llega a la novela después de una amplia carrera en el periodismo. Nacida en La Habana, ha trabajado en medios como The Miami Herald, El Nuevo Herald y The New York Times. Ganadora de un Premio Pulitzer y de un Emmy, también ha sido profesora de periodismo en la Universidad de Columbia y es autora de libros de no ficción. En La memoria de las olas, esa mirada periodística se nota en la atención al detalle, en el interés por los hechos y en la voluntad de escuchar a quienes quedaron fuera de los grandes relatos. Pero la ficción le permite ir más allá: imaginar las emociones, los miedos, las decisiones y los silencios de quienes vivieron una tragedia de la que apenas quedaron respuestas. El resultado es una novela de memoria y de búsqueda, pero también una historia de mujeres fuertes, de vínculos familiares y de vidas atravesadas por el mar. La memoria de las olas, una historia que vuelve a la superficie Publicada en la colección Espasa Narrativa, La memoria de las olas es una novela contemporánea con alma histórica. A lo largo de sus páginas, Mirta Ojito construye una saga familiar que invita a mirar el pasado sin nostalgia fácil, con emoción, pero también con lucidez. El libro habla de quienes se marchan, de quienes esperan, de quienes desaparecen y de quienes, mucho tiempo después, se atreven a preguntar. Porque hay historias que parecen hundidas para siempre, pero que un día regresan con la fuerza de una ola. Sobre la autora Mirta Ojito nació en La Habana y es periodista y escritora. Ha trabajado en The Miami Herald, El Nuevo Herald y The New York Times. Ganado ra de un Premio Pulitzer y de un Emmy, ha sido profesora de periodismo en la Universidad de Columbia y es autora de dos libros de no ficción galardonados. Actualmente vive en Miami y es directora sénior de NBC News Standards en Telemundo Network. La memoria de las olas es su primera novela. See omnystudio.com/listener for privacy information.
June 29 · 16 min
Ghosting, celos, rupturas y otros dramas modernos, de Cecilia Martín
La psicóloga y sexóloga publica Ghosting, celos, rupturas y otros dramas modernos, un libro para entender por qué amar parece cada vez más difícil y cómo construir relaciones más sanas en la era digital La psicóloga y sexóloga Cecilia Martín ha pasado por KISS FM para presentar Ghosting, celos, rupturas y otros dramas modernos, un libro que pone palabras a muchas de las situaciones que marcan hoy las relaciones sentimentales: desapariciones sin explicación, conversaciones que se enfrían de golpe, vínculos ambiguos, celos alimentados por las redes sociales, rupturas sin cierre y esa sensación, tan contemporánea, de que amar se ha convertido en una carrera de obstáculos. Mira la entrevista de la autora con Julián Garvín: También puedes escucharla en formato solo audio: En una época en la que conocer a alguien parece más fácil que nunca, mantener un vínculo claro, honesto y estable puede resultar cada vez más complicado. Mensajes que se quedan sin respuesta, perfiles que prometen infinitas posibilidades, miedo al compromiso, inseguridad, comparación permanente y una dificultad creciente para tolerar la frustración forman parte del paisaje emocional que Cecilia Martín analiza en este libro con mirada psicológica, cercana y práctica. Un mapa emocional para entender cómo amamos hoy Ghosting, celos, rupturas y otros dramas modernos nace como una guía para comprender qué nos ocurre cuando el amor se cruza con la tecnología, la inmediatez y la incertidumbre. El libro aborda fenómenos que ya forman parte del vocabulario sentimental de toda una generación, como el ghosting, el breadcrumbing o los llamados vínculos líquidos, pero lo hace sin quedarse en la etiqueta fácil. Cecilia Martín propone mirar más allá del drama puntual para entender qué heridas, miedos o patrones de apego pueden esconderse detrás de muchas relaciones que empiezan con intensidad y terminan en silencio, confusión o desgaste emocional. Su objetivo no es demonizar las nuevas formas de relacionarnos, sino ayudarnos a identificar qué necesitamos, qué límites conviene poner y cómo cuidar mejor nuestra autoestima cuando una relación no avanza como esperábamos. Ghosting: el dolor de quedarse sin respuesta Uno de los grandes temas del libro es el ghosting, esa desaparición repentina de una persona con la que existía algún tipo de vínculo emocional. No importa si la relación era larga o breve: cuando alguien se marcha sin explicación, deja a la otra persona atrapada en una pregunta que no siempre tiene respuesta. Cecilia Martín explica que ese silencio puede doler tanto porque impide cerrar la historia. No hay una conversación final, no hay una explicación clara, no hay un punto y aparte. Y, en ausencia de respuestas, muchas personas tienden a culparse, a repasar cada mensaje o a buscar una razón que quizá nunca llegará. El libro ofrece herramientas para dejar de esperar una explicación externa y empezar a reconstruir el propio cierre emocional. Celos, redes sociales y límites en la pareja La autora también se detiene en los celos, uno de los grandes conflictos de las relaciones actuales. En tiempos de likes, mensajes privados, conversaciones paralelas y exposición constante, muchas parejas se encuentran ante preguntas nuevas: ¿qué se considera una traición?, ¿dónde empieza una infidelidad emocional?, ¿qué límites conviene pactar?, ¿cuánto control es demasiado control? Lejos de plantear respuestas cerradas, Cecilia Martín invita a hablar con claridad dentro de la pareja. Muchas crisis no nacen únicamente de lo que sucede, sino de no haber hablado nunca de lo que cada uno espera, necesita o considera importante. La comunicación, los acuerdos y la confianza aparecen así como piezas esenciales para construir relaciones menos reactivas y más conscientes. Seguir creyendo en el amor sin caer en viejas trampas Aunque el libro parte de algunos de los grandes dolores sentimentales de nuestro tiempo, no es una renuncia al amor. Al contrario: Ghosting, celos, rupturas y otros dramas modernos propone seguir creyendo en los vínculos, pero desde un lugar más adulto, más honesto y más responsable. Cecilia Martín defiende que amar no debería ser vivir instalado en la ansiedad, la vigilancia o la espera permanente de un mensaje. Una relación sana no es la que evita todos los conflictos, sino la que permite hablar, reparar, crecer y sentirse seguro sin dejar de ser uno mismo. Con un tono divulgativo y práctico, el libro se convierte en una lectura especialmente útil para quienes han sufrido una ruptura difícil, se han quedado enganchados a una relación ambigua, sienten que repiten patrones o quieren aprender a relacionarse de una forma más libre y menos dañina. Sobre la autora Cecilia Martín es psicóloga y sexóloga, experta en terapia de pareja y sexualidad. Es directora del Instituto Psicode y autora de libros como Amor orgásmico y Ghosting, celos, rupturas y otros dramas modernos. A lo largo de su trayectoria profesional ha acompañado a numerosas personas y parejas en procesos relacionados con la autoestima, el deseo, la comunicación, las rupturas, los celos y las dificultades emocionales que atraviesan los vínculos afectivos. See omnystudio.com/listener for privacy information.
June 24 · 15 min
El ciego que describía el mundo, de RAYDEN
Rayden vuelve a la novela con El ciego que describía el mundo, una historia luminosa, emocional y profundamente humana que convierte un viaje por carretera en una reflexión sobre la vida, la amistad, las heridas que arrastramos y la manera en la que aprendemos a mirar el mundo. El artista y escritor David Martínez Álvarez, Rayden, presenta ahora su cuarta novela, una obra publicada por SUMA que nace inspirada por una de sus canciones más especiales, Haz de luz, y que confirma su capacidad para trasladar al territorio literario esa sensibilidad poética que siempre ha acompañado a su música. Mira la entrevista que ha mantenido con Julián Garvín: También puedes escucharla en formato solo audio: Un viaje desde Jerez hasta las islas Cíes El punto de partida de la novela tiene algo de fábula contemporánea. Lumen, ciego de nacimiento, recupera la vista gracias a la biomedicina. Después de toda una vida imaginando el mundo sin haberlo visto, decide emprender un viaje desde Jerez de la Frontera hasta las islas Cíes. Para hacerlo necesita a Lincoln, un taxista —o alguien que se le parece bastante— que acabará convirtiéndose en mucho más que un simple conductor. A partir de ese encuentro, El ciego que describía el mundo construye una historia de carretera, de descubrimiento y de aprendizaje. Porque el viaje no consiste solo en llegar a un destino, sino en entender qué hacemos con aquello que vemos por primera vez. Y, sobre todo, en descubrir que ver no siempre significa mirar. Una novela sobre la mirada, la memoria y las personas que nos cambian Rayden propone una novela de personajes, de emociones y de vínculos inesperados. Lumen y Lincoln avanzan juntos por el mapa, pero también por sus propias dudas, miedos y contradicciones. La carretera funciona aquí como escenario y como metáfora: cada kilómetro abre una pregunta nueva sobre la identidad, la memoria, la familia elegida, los traumas heredados y esas personas que aparecen en nuestra vida para enseñarnos algo que no sabíamos que necesitábamos aprender. Dos años después de aquel viaje, Lincoln recuperará las enseñanzas de Lumen para guiar a cuatro amigos que se dirigen a Lisboa con el propósito de cumplir un último deseo. Así, la novela traza un puente entre dos momentos vitales y recuerda que hay experiencias que no terminan cuando se acaba el trayecto: se quedan dentro, nos modifican y vuelven a aparecer cuando otra persona necesita ser acompañada. De la canción a la novela Uno de los aspectos más interesantes de El ciego que describía el mundo es su origen musical. La novela está inspirada en Haz de luz, una canción de Rayden que ya contenía muchas de las ideas que ahora se expanden en estas páginas: la esperanza, la percepción, la belleza de lo cotidiano y la necesidad de mirar con más atención aquello que tenemos delante. En el paso de la canción a la novela, Rayden encuentra espacio para desarrollar personajes, silencios, paisajes y conversaciones. Lo que en la música funciona como destello emocional, aquí se convierte en una historia más amplia, con humor, ternura y profundidad. Una novela que mantiene el pulso lírico del autor, pero que avanza con ritmo narrativo y vocación de llegar a lectores muy distintos. Rayden, una voz propia también en la literatura Aunque muchos le conocieron primero por su trayectoria musical, Rayden ha ido construyendo en los últimos años una obra literaria con personalidad propia. Tras sus libros de poesía y sus anteriores novelas, vuelve ahora con una historia que refuerza algunas de sus grandes constantes creativas: la importancia de las palabras, la emoción sin impostura, los personajes heridos pero luminosos y esa búsqueda de belleza incluso en los lugares más inesperados. El ciego que describía el mundo es una novela sobre el acto de mirar con calma, sobre la necesidad de detenernos y sobre la posibilidad de que alguien nos enseñe a ver la vida de otra manera. Un libro para quienes disfrutan de las historias con corazón, de los viajes que transforman y de los personajes que se quedan acompañando al lector mucho después de cerrar la última página. Sobre el autor David Martínez Álvarez, Rayden, es escritor, cantante y productor musical nacido en Alcalá de Henares en 1985. En su faceta literaria ha publicado libros de poesía y narrativa como Herido diario, TErminAMOs y otros poemas sin terminar, El mundo es un gato jugando con Australia, Cantinela, Amoratado, El acercamiento de la mujer cactus y el hombre globo, Votos en contra y El taller de los niños interiores. Con El ciego que describía el mundo firma su cuarta novela y continúa ampliando un universo creativo en el que conviven música, poesía, emoción y ficción. See omnystudio.com/listener for privacy information.
June 22 · 13 min
La ciudad de los girasoles, de Marta Solano
Marta Solano ha visitado KISS FM para presentarnos La ciudad de los girasoles, su nueva novela, publicada por Editorial Berenice, sello del Grupo Almuzara. Una historia intensa, emocionante y profundamente humana que se adentra en una de las heridas más crueles de cualquier conflicto armado: la infancia convertida en botín de guerra. La novela arranca en Kryos, un territorio golpeado por la invasión del Imperio Rojo. En medio del frío, el miedo y la destrucción, Liv, una joven de dieciséis años, se ve obligada a convertirse en el escudo de su familia cuando sus dos hermanos pequeños son secuestrados dentro de un plan organizado de deportación de menores. A partir de ese momento, Liv y su hermano mayor emprenden una búsqueda desesperada para intentar recuperarlos. Sin más armas que su instinto, su determinación y el amor por los suyos, ambos atraviesan un paisaje devastado por la guerra: pueblos fantasma, hospitales bombardeados, campamentos de reeducación y caminos donde confiar en la persona equivocada puede ser una sentencia. Ha charlado con Julián Garvín sobre el libro y su carrera de escritora: Un thriller bélico inspirado en hechos reales La ciudad de los girasoles combina el pulso del thriller con una mirada profundamente sensible hacia las víctimas más vulnerables de la guerra. Marta Solano construye una historia de tensión, supervivencia y esperanza que, sin caer en el morbo, pone el foco en quienes muchas veces quedan fuera de los grandes titulares: los niños separados de sus familias, los adolescentes obligados a crecer demasiado pronto y los héroes anónimos que arriesgan la vida para rescatar a otros. La novela habla de miedo, pérdida y violencia, pero también de amor, resistencia y humanidad. Porque en mitad del horror, los vínculos familiares se convierten en el último refugio posible. Liv no es una heroína invencible: es una chica que tiene miedo, que duda, que se rompe y que aun así sigue adelante porque sabe que sus hermanos pequeños la necesitan. Marta Solano, del periodismo a la ficción Conocida por su trayectoria como periodista y comunicadora, Marta Solano da un nuevo paso en su camino literario con una novela de gran carga emocional. Tras sus anteriores obras de literatura juvenil, La ciudad de los girasoles supone una incursión en un territorio más adulto, oscuro y exigente, donde la documentación periodística y la sensibilidad narrativa se dan la mano. La autora utiliza la ficción para acercarse a una realidad dolorosa desde otro lugar: no solo desde el dato o la noticia, sino desde la emoción, la empatía y la posibilidad de acompañar a los personajes en su viaje. El resultado es una novela que atrapa por su ritmo, pero que permanece por las preguntas que deja abiertas. Una historia sobre la guerra, la familia y la esperanza En La ciudad de los girasoles, la guerra no aparece como un decorado, sino como una fuerza que lo altera todo: la infancia, la identidad, la memoria y la confianza. Sin embargo, la novela no se limita a mostrar la destrucción. También busca la luz en medio de la oscuridad. Los girasoles del título funcionan como una imagen poderosa: belleza, resistencia y búsqueda de luz incluso en los escenarios más adversos. Una metáfora que acompaña una historia dura, sí, pero también cargada de humanidad. Marta Solano ha compartido en KISS FM las claves de esta novela, el proceso de documentación, el peso emocional de sus personajes y la necesidad de seguir contando historias que nos ayuden a mirar de frente las consecuencias humanas de la guerra. La ciudad de los girasoles es una lectura intensa, de las que combinan tensión narrativa y conciencia, y que recuerda que, incluso cuando todo parece perdido, proteger a quienes queremos puede convertirse en el acto más valiente. Sobre la autora Marta Solano es periodista y escritora. Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, ha desarrollado buena parte de su carrera profesional en televisión y radio, con una amplia trayectoria en informativos, programas de actualidad y coberturas especiales. Como autora, ha publicado anteriormente El viaje del samurái y El mensajero de las estrellas. Con La ciudad de los girasoles firma una novela de inspiración real, marcada por el pulso del thriller y una profunda mirada humana sobre las víctimas de los conflictos bélicos. See omnystudio.com/listener for privacy information.
June 18 · 20 min
Jaque a la Reina, de Sundström y Mikkelsen
Lena Sundström y Jens Mikkelsen presentan Jaque a la reina, una novela negra que utiliza el pulso del thriller para mirar de frente al poder, la corrupción, el racismo y las zonas oscuras de una sociedad que, desde fuera, solemos imaginar como un modelo de bienestar. La obra, publicada en España por Ediciones Destino, llega avalada por el reconocimiento de la Academia Sueca de Novela Negra, que distinguió la historia original como uno de los grandes debuts del género criminal reciente. La novela arranca con el asesinato de Rebecca Rönn, una reconocida activista cuya muerte sacude a la ciudad. Muy pronto, todas las pistas parecen apuntar hacia un grupo de inmigrantes indocumentados. La policía da el caso prácticamente por resuelto, pero en la redacción del Dagbladet el periodista Sven Nygren empieza a sospechar que la verdad puede ser mucho más incómoda. A partir de ahí, Jaque a la reina despliega una investigación que va mucho más allá de un crimen. La novela habla de los mecanismos del poder, de los prejuicios sociales, de la fragilidad de quienes viven en los márgenes y también del papel del periodismo cuando la versión oficial no basta. Junto a Sven aparece Anne Suyin, corresponsal internacional que regresa a Suecia en un momento personal complicado y que acabará implicándose en una búsqueda de la verdad tan peligrosa como reveladora. Una ciudad que acoge, un sistema que mata Con el lema “Una ciudad que acoge. Un sistema que mata”, la novela plantea una de sus grandes preguntas de fondo: ¿qué ocurre cuando una sociedad que presume de proteger a todos empieza a fallar precisamente con quienes menos capacidad tienen para defenderse? Malmö no funciona solo como escenario, sino casi como un personaje más. Sus calles, sus contrastes y sus tensiones sociales sirven de marco para una historia que mezcla acción, suspense y mirada crítica. Jaque a la reina no se limita a construir una intriga criminal: también propone una reflexión sobre cómo se fabrican los culpables, cómo se imponen determinados relatos y hasta qué punto el periodismo puede incomodar cuando decide seguir haciendo preguntas. Periodismo convertido en novela negra Lena Sundström y Jens Mikkelsen conocen muy bien el terreno sobre el que escriben. Ambos son periodistas de investigación y trasladan a la ficción esa experiencia con las fuentes, los silencios, los expedientes, las contradicciones y las zonas grises del poder. El resultado es una novela de ritmo intenso, con personajes marcados por sus propias heridas y una trama que combina investigación, denuncia social y tensión narrativa. El libro conecta con una tradición de novela negra nórdica que no se conforma con resolver un crimen, sino que utiliza el crimen como puerta de entrada a los conflictos de una sociedad. En Jaque a la reina hay misterio, giros y peligro, pero también una mirada especialmente atenta a quienes quedan fuera del foco, a quienes son señalados demasiado pronto y a quienes apenas tienen oportunidad de contar su versión. Una historia sobre la verdad, los prejuicios y el precio de investigar Más allá de la investigación policial, Jaque a la reina plantea una cuestión profundamente actual: quién tiene derecho a ser creído y quién es considerado sospechoso desde el principio. Esa pregunta atraviesa toda la novela y convierte la historia en algo más que un thriller. Sven Nygren y Anne Suyin no solo buscan resolver un asesinato. Buscan entender qué se esconde detrás de una versión demasiado cómoda, qué intereses se protegen y qué sucede cuando mirar hacia otro lado resulta más fácil que aceptar una verdad incómoda. Con esta obra, Lena Sundström y Jens Mikkelsen firman una novela negra poderosa, ambiciosa y muy pegada a las preocupaciones del presente. Una historia de periodistas, de víctimas invisibles y de sistemas que pueden fallar incluso cuando parecen diseñados para proteger. Sobre los autores Lena Sundström es periodista y escritora. Ha desarrollado una amplia trayectoria en el periodismo de investigación y ha trabajado en televisión, prensa y proyectos documentales. Su mirada crítica hacia la sociedad contemporánea, los discursos de poder y las tensiones políticas atraviesa buena parte de su trabajo. Jens Mikkelsen es periodista de investigación y ha trabajado durante años en medios suecos, con especial atención a asuntos sociales, crimen organizado, exclusión y realidades urbanas complejas. En Jaque a la reina, ambos autores unen experiencia periodística y pulso narrativo para construir una novela negra de gran carga social. See omnystudio.com/listener for privacy information.
June 15 · 13 min
Cada loco con su Historia, de María Dabán
La historia universal está llena de grandes acontecimientos, personajes legendarios y episodios que han marcado el rumbo de la humanidad. Sin embargo, entre las páginas de los libros también se esconden relatos sorprendentes, extravagantes y, en ocasiones, difíciles de creer. Precisamente ahí pone el foco María Dabán en su nuevo libro, Cada loco con su historia, una obra que invita al lector a descubrir algunos de los episodios más insólitos y fascinantes del pasado. Periodista y escritora, Dabán se adentra en diecinueve historias reales protagonizadas por personajes que desafían cualquier intento de clasificación. Reyes obsesionados con su imagen, monjas que empuñaron la espada, papas sometidos a juicios imposibles o héroes inesperados que cambiaron el curso de los acontecimientos son algunos de los protagonistas de este recorrido histórico. Aquí puedes escuchar la entrevista completa que María Dabán ha tenido con Julián Garvín. Cuando la realidad supera a la ficción Uno de los grandes atractivos del libro es precisamente la capacidad de demostrar que los hechos reales pueden resultar tan apasionantes como cualquier novela. A través de una narración ágil, cercana y repleta de curiosidades, María Dabán acerca al gran público episodios poco conocidos que permiten observar la historia desde una perspectiva diferente. Lejos de los grandes manuales académicos, la autora apuesta por rescatar pequeñas historias que revelan el lado más humano, extravagante y sorprendente de quienes protagonizaron distintas épocas. El resultado es una lectura entretenida que combina rigor documental con una clara vocación divulgativa. Un viaje por personajes únicos Las páginas de Cada loco con su historia reúnen una galería de personajes extraordinarios que desafían los tópicos asociados a la historia tradicional. Algunos fueron olvidados injustamente; otros quedaron relegados a una nota al pie pese a protagonizar acontecimientos increíbles. El libro permite además descubrir figuras femeninas poco conocidas, personajes que rompieron las normas sociales de su tiempo y episodios que muestran hasta qué punto la condición humana ha cambiado mucho menos de lo que solemos pensar. La historia como herramienta para entendernos Más allá de la anécdota o la curiosidad, la obra invita a reflexionar sobre cuestiones plenamente actuales. Ambición, poder, fama, miedo, valentía o deseo de trascendencia aparecen reflejados en personajes separados por siglos de distancia pero sorprendentemente cercanos a nuestra forma de entender el mundo. Con esta propuesta, María Dabán demuestra que la divulgación histórica puede ser tan entretenida como rigurosa y que todavía quedan innumerables historias por descubrir entre los pliegues del pasado. Sobre María Dabán María Dabán es periodista, escritora y colaboradora habitual en distintos medios de comunicación. Su trayectoria profesional ha estado vinculada al análisis de la actualidad, la divulgación cultural y la comunicación. Con Cada loco con su historia debuta en el ámbito del ensayo histórico, acercando al lector episodios reales tan sorprendentes como desconocidos mediante un estilo cercano, dinámico y accesible. See omnystudio.com/listener for privacy information.

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